李 若 凡
對於古琴曲的聆聽，我是初學；對於古琴的音律，我也懵懵懂懂。但古琴琴聲的悠遠，卻深深吸引了我。其中，我印象尤其深刻的，是《梅花三弄》與《憶故人》兩首曲子。
古琴是撥弦樂器，已有三千年以上歷史；宋代以降，更被列為文人四藝(琴、棋、書、畫)之首。與西方樂器演奏不同的是，古琴，基本上是文人自己(彈者)與琴之間的對話，並不是要對聽眾演奏的；其中，帶有自我修養的意味。然而，彈古琴又與禪修不同；禪修，要去除雜念，但彈古琴，還是有情感在其中。古琴的美學，就建立在這種既情感、又修養的融合之中。
古琴的音色清、微、沉、遠，音域寬廣，餘音悠遠。可以奏高昂的曲，也可以奏委婉的曲；但不論如何，情緒總是被控制在一定的限度之內，有相當的節制，不會有過度的宣洩。
《梅花三弄》，主題在琴的不同徽位的泛音上彈奏三次，故稱「三弄」。我可以感受的是，《梅花三弄》一曲，質地堅實鏗鏘；「一弄叫月」、「二弄穿雲」、「三弄橫江」，通過梅花的潔白芬芳與堅忍耐寒，借物抒懷，歌頌高尚節操。
《憶故人》，開頭和結尾，都用清澈透明的泛音和靈巧的散板，中間主體部分，則是對同一旋律的變奏。曲調委婉深情，表現了空山月下徘徊沈吟，思念故人之情。我感受到其中的纏綿悱惻、相會無期的淒楚。
《梅花三弄》也好，《憶故人》也好，樂曲所表現的，都是君子的心境：抒懷，但卻有所節制。每次聽古琴曲，總是令人想像過去文人那種既重節操、又展飄逸的姿態。我不會彈奏古琴，無法親歷其境，但聽古琴曲，也不失東施效顰。
騷客切切覓知音，古琴聲聲撫低迴；聆聽古琴曲，君子之情，盡在其中！