李 若 凡
藝術家黃心健，在台北捷運101大樓車站的公共空間，展示了一件藝術作品《相遇時刻》。這件作品，長寬各有三公尺，內容是老人與小孩的巨型照片。照片被分割成10 × 10的100格小方塊，每一個方塊有一個翻頁的機械裝置。每隔一段時間，機械就會透過翻頁，更換到下一張人像照片。
這件作品中的照片，是台灣眾生的面相，是黃心健與攝影師，走遍台灣大小鄉鎮，所拍攝與收集到的台灣面容。他/她們是臉譜，是身體之書，也是身體的意象與認同。影像採用非常近的取景，沒有被英雄化，也沒有被煽情化。而作品中，台灣不同族群的面容，也象徵台北是一個融合了不同族群的大都會。影像的尺幅相當大，展現出一種視覺上的張力。
黃心健具有機械工程師的專業背景，他的科技藝術，主要是採用機械裝置的形式。但在他的科技藝術之中，作品卻充滿了人文的關懷，有溫度、傳達生命的價值。我個人認為，黃心健用科技，傳達了一種文學性(Lyrical)的氛圍。其中，翻頁，是一種懷舊的閱讀影像形式。翻頁，會使影像在你的眼前變化。每翻一次頁，剛剛的那一刻，就已經變成從前。頁面一次一次地翻動，歲月也在其中流動，人事也在其中變遷。
這種新媒體藝術(New Media Art)的創作：一方面，是放大科技，是現代主義的立場；另一方面，則是浪漫主義式的，一種往回看的鄉愁。某個意義上，黃心健做的，是一種雙重的懷舊：機械，是一種四十年前的科技懷舊；老人與小孩則是一種對人生過程的懷舊。黃心健說，台灣的社會與101大樓，有一個共同的元素，就是：相遇。身體擦身而過，但面容卻是陌生，內心卻是疏離。我想，黃心健是有心讓在大都會中的相遇，多一些溫度。
《相遇時刻》是一件藝術介入空間的作品，傳達了人的身體與文化的聯結。101大樓，不是老人與小孩的活動空間，但黃心健卻在101的公共空間，呈現老人與小孩。黃心健讓公共空間出現人的身體的影像，並將其巨大化，這是一種Social Portrait：放在公共空間的，不是偉人的影像，而是平凡眾生的影像，是沒有名號但卻真實的人與像。這種公共性的經驗，在台灣的文化過程中，是較少見的。其中，又有城市與鄉村的相遇：101大樓，是典型的城市空間，但影像中的人，卻有許多是來自鄉村。捷運行人的快步調，與影像中較緩慢的情緒，形成了一種對話。
在捷運車站中，觀看公共藝術，已經是台北市民普遍而共同的經驗。作為公共藝術的角色，也為黃心健的這件作品本身，賦予了一個新的定義與詮釋可能。下一次，當你經過捷運101大樓車站時，何不也佇足體會一下其中的溫情……！