李 若 凡
一塊看似床單的布料，掛在畫廊的牆上。沒錯，這就是鍾錦沛的繪畫作品，一種融入生活的藝術。
鍾錦沛來自廣東陽江。陽江，是一個在兩廣交接處的小城市，有布料製作的文化傳統。鍾錦沛從小在耳濡目染之下，有著對布料深厚的感情。傳統繪畫的畫布，也是一種布的材質，但那與我們日常生活中所使用的布料，在意義與性質上，是不一樣的。鍾錦沛用繪畫，來探索「布」的可能性。而他壁畫系畢業的背景，則賦予他，在不同材質上、用不同的顏料彩繪的能力。
鍾錦沛的創作手法，是在布料上製造皺折，用塑型劑定型，再用壓克力顏料，在皺折的布上彩繪。布料的質地，是經過他精心設計的，但皺折，則是用隨機任意的方式做成；彩繪的內容，則儘量模仿日常生活中的布料的花樣。由於布料的處理，非常費工夫，所以製作一件作品，要花很長的時間。而在充滿皺折的布上繪畫，精準的功力，則有很高的要求。
鍾錦沛把他的作品稱為寫實畫，而他寫實所畫的是「布」。我個人認為，鍾錦沛的作品，是一種雙關：一方面，它是一個畫家的畫作；但同時，它又重現了日常生活中的「布」。有趣的是，鍾錦沛仿生活布料的幾何造型花樣，卻也巧妙地塑造了一種抽象的藝術美感。生活與藝術創作，在來回之中交錯，形成了一種「互文性」。
中國80後的藝術世代，在安定富裕的環境中成長。他們不再有河殤式的作品，而是透過作品與生活相接觸。回到土地、回到在地的文化，也成了藝術家創作的一個情感源頭。鍾錦沛從家鄉的布料文化出發，加上自己在藝術專業上的想法與技法，創作出了屬於他自己風格的作品。老實說，我個人不會把他的作品稱為偉大；但，一點懷舊、一點創新，也令人感到韻味無窮。
鄉愁，屬於藝術家自己；而簡單的韻味，則是屬於我們每一位觀者……！