大家的課後討論的【精華選】，歡迎觀賞但請勿回覆喔！2018.7-9月(華神)

[月童]

吳念安 » 週五 8月 03, 2018 9:50 pm

在這部決戰終點線的劇中人尼基•勞達是奧地利機械天才型男，他講求細心分析車子結構。即便與家族就贊助賽車事件談判破裂後，他依然充滿信心去實現他的夢想。尼基•勞達獲得銀行的大筆款項，因著信心去豪擲千金買下一級方程式車隊，也碰上一級方程式的賽車好手¬¬--克雷•瑞賈佐尼。

尼基•勞達雖是一名賽車手，但是他竭力去明膫車子各方面的性能，從他說: 讓克雷•瑞賈佐尼開他的車子可以快上兩秒的自信中，再加上後來在大雨中德國出賽前他在會議中，期待選手們取消比賽，我們可充分相信他每一次的出賽不是只憑藉著勇氣，技術，更多的是他對車子和天候並且整個賽車路程的全盤考慮，所以冒煙賽車旁的場景只會出現在詹姆士•亨利的身旁而不會是尼基•勞達。

反觀詹姆士•亨利是果敢年輕的英國人，會為著贏得比賽，可以不顧生命的賭徒式賽車選手，因此在我們一開始欣賞他為了贏去搶車道非靠正規的超車技術的去蠻幹，對於尼基•勞達來說是這是賣命行徑，是毫不足取的野蠻舉動。雖然贏得了冠軍，卻更讓我們看清楚詹姆士•亨利有那種”只要我喜歡，有甚麼不可以!” 的性格。

隨著賽事的進行，我們看見一幕幕驚險刺激的賽車，每一場的積分競爭中各隊好手努力為著個人的排行莫不奮勇向前，所以當尼基•勞達希望在車手會議上，針對’德國的紐柏林賽車道已經連日豪雨十分危險的呼籲取消比賽，卻完全被急於追上分數的詹姆士•亨利三言兩語的挑唆中，分析少了這場賽事只會讓勞達得益，成功說服眾車手投票支持比賽依然要照常進行。

也在這一場賽車中，我們看見賽車是多麼危險的一項冒險運動，起初亨特和勞達均以雨胎開始比賽，這對於大多數能迅速風乾的賽道，是一種昂貴的戰術。到了第二圈，雙方都更換輪胎，但到了第三圈中途，尼基•勞達車子的一條懸吊臂斷裂，車子飛向路堤，在火團中爆炸，並被其他車追撞上來。

從起火殘骸中救出的尼基•勞達被空運到醫院，頭部和臉部三級燒傷，肺部致命內燒傷。接下來的42天，他一方面治療卻是一方面觀看賽事，尤其是看著對手在他缺席的時候占據比賽主導地位，恨不得趕快回到賽車比賽中，也不顧一切要求醫護人員持續為他的肺部多做清除，看著清出一團團的瘀血血塊又急著要戴上賽車帽的尼基•勞達，靠著堅強的意志力不顧醫生反對的出賽，是我非常佩服的電影片段，一個車手若不是這一份對賽事的堅持，恐怕會因此喪失志氣而消沉。即便終場只是第四名的成績，但是他所留給世人對賽車比賽的這一份堅持和生命的毅力，必定遠勝過冠軍車手所能給的鼓舞力量。

接下去這一年的最後比賽來到日本時，又是一個雨勢磅礡的天候，尼基•勞達卻在第二圈結束時，一進站退出比賽，選擇與所愛的瑪麗蓮共同生活，放棄再次在賽車道上冒生命危險，這個決定讓他的車隊非常錯愕，甚至覺得該以車子出了狀況來回應媒體，但是我們也看鐵漢之下的柔情，但適時把握眼前的美嬌娘，不願意在天候差的當下持續比賽，他雖然愛賽車卻更重視所愛人的感受。當然這個決定無疑為詹姆士•亨特贏得冠軍打開了大門，但在詹姆士•亨利贏得當年度冠軍餘下的時間裡，他沉迷酒色，濫用藥物，生活糜爛中，某日路經博洛尼亞的私人機場，而此刻的尼基•勞達則對開私人飛機感到興趣，其實也是他一貫對於機械的喜好，找一新玩具研究的嘗試。在那一刻兩個賽車手的見面裡，尼基•勞達建議詹姆士•亨特專注於明年的比賽，不要只顧過著酒醉金迷的日子，是一種英雄惜英雄的傷痛，但後來他也意識到詹姆士•亨特沒有什麼想證明的事了。

在我們一般人的日常工作中是不至於有這樣賣命的風險，但是就道德層面看卻也經常會有模糊地帶，甚至有別人都如何的低劣手段去贏得業績時，我們會有心動搖的片刻。在決戰終點線電影中的尼基•勞達就是有著自己的一套道德標準，同時他對於如何克服嚴峻比賽中艱難條件、輪胎問題和齒輪變速箱旋鈕損壞弄傷手等諸多問題都有他專業的技能。

這當中我們也不否認天賦異稟是邁向成功的重要條件，但是箴言 18:12敗壞之先，人心驕傲；尊榮以前，必有謙卑。詹姆士•亨利只計較眼前的冠軍頭銜，疏忽了對自己長遠的規劃，驕傲地生活，選擇沒有紀律下貪愛眼前的美酒佳人，隨波逐流之下以為是享受，過完45 歲的生命死於壯年。反觀劇中尼基•勞達看似離成功只差了一步，但是選擇之中有他的堅持，不在天候不佳的狀況出賽，讓每一步都在自己能掌握中，最終也獲得了終生成就獎的肯定。

劇中的賽車競賽有彼此較勁的對手，我想人生任何時候有個假想敵也是不錯的，但更多時候我們也該為自己未來去設定目標，這樣的生命才是值得期待的。在我教學生涯中，曾經跟學生做”寫給五年後的信”封存在我的時光寶盒，當日後一一開啟的瞬間會知道自己做到了多少目標，也藉著這個經歷去勉勵我的學生，日後只要願意可以為自己做一個五年計畫甚至更長遠的生涯規劃，在築夢踏實中必會看見有一個更好的自己會在不遠的未來向他招手。

[月童]

何久敏 » 週一 8月 06, 2018 5:06 pm

意外總是發生在意料之外

主角尼基和詹姆士兩個人的個性南猿北轍，詹姆士忠於享樂，花名在外卻魅力十足有著好人緣，是個天才型的車手；而尼基為人腳踏實地，重視紀律和細節，個性直接不善與人交際，是屬於努力型的車手。他們都熱愛賽車，兩個人的脾氣都火爆，同樣的都不跟隨家族路線，在經歷人生與賽事的高低起伏後都拿到了世界冠軍。他們也都向身邊的人證明了賽車手並非都是花花公子或業餘人士的無腦活動。然而，在冠軍的頭銜之外，他們也承受著體力、心理及耐力上的考驗。電影一開始就知會了觀眾在賽車所帶來的速度、奔馳、專注、技巧之外所潛藏的致命危機，在求勝的過程中，可能只因0.005秒的差距而落敗，也可能一個彎道沒有拿捏好而命喪黃泉，比賽的過程中也不時穿插著遍體麟傷的車手哀嚎著被抬離現場的畫面。尼基靠著事前勘查車道、試車還有認真地嚴守紀律來降低風險；而詹姆士在每次的比賽前都會嘔吐，讓自己疏壓，在平時總是不斷把玩著手中的打火機來平息心中難掩的焦慮，用酗酒和狂歡縱慾來釋放他內心的不安。他不像尼基那樣計算機率，他認為計算機率就扼殺了樂趣¬ 直視死亡又逃過一劫的樂趣！ 即便兩人都有一套自己的求生法則，然而命運之神還是不時調皮的開玩笑：例如好幾次都可以在賽車場上看著詹姆士站在冒煙的車旁無奈的看著尼基的車呼嘯駛過。他憤怒的對記者說：「雖然打造了優秀的車，經過了精密的工程設計，但突然就變成冐臭煙的瑕疵貨。」你可以解釋或許車子不合法，或是詹姆士不諳車性，但意外就是發生了。尼基曾自豪的跟瑪麗蓮說：上帝給了他一個好屁股，讓他坐在車裡就能感受到車子的狀況。他愛車、懂車，甚至利用了這樣的優勢進入了夢想車隊，可是卻在柏林比賽時未能查覺車子換了輪胎後出現問題而慘遭人生滑鐵盧，你可以解釋不應該用雨胎或是尼基當時太急躁想追上對手，但意外就是發生了！

兩成之外的代價

「男人愛女人，但更愛車！」他們喜歡速度刺激快感，這不是女人能夠了解的，這也成為了尼基和詹姆士的妻子要面對的課題。當她們嫁給賽車手時，也就註定要面對車子便是”情婦”的事實，丈夫給予的專注呵護與時間都比元配還多，諷刺的是妻子們還無法與小三理論討公道。這兩個女人心中都承受的恐懼孤單與壓力。在追求名利的過程中，越接近勝利，人就越容易越界、失常而不自覺的讓身邊的人受傷。詹姆士的妻子與他分隔兩地在紐約工作，看起來像是個獨立的女性，在詹姆士的忽略和爭執後，蘇西介入了李察波頓的婚姻，成了名符其實的小三，因為她需要的是丈夫多一點的寵愛和呵護，然而她漸漸意識到詹姆士跟本不想要婚姻，他之所以娶她只不過是聽從隊友的建議，能夠讓自己安定，她只不過是詹姆士要求勝過程中的一顆棋子，因此，即使對詹姆士仍有感情，她選擇了離開。反觀尼基的妻子瑪麗蓮，她陪伴了尼基經歷了人生風光的時期與低潮，總是隨伺在侧參加他的每一場賽事，她選擇了沉默，只能心裡擔憂的成全熱愛賽車的丈夫，愛他，就不要阻止他！慶幸的是，這樣的付出得到了回報；想必在車禍後尼基的心態也有了轉變，妻子不離不棄的陪伴，讓他度過了人生的低潮，他意識到了在作風險管理之時，除了兩成的送命比例之外，必須要再調整將這位家人考慮進去。於是在東京他選擇了棄賽，握住方向盤的手可以恣意的馳騁在跑道上，也可以駛回心愛的人身邊。

結論
在本片中，導演透過許多特寫來傳遞賽車手所面臨的壓力，除了握著方向盤的手、俐落地打擋配合著雙腳踩著油門及煞車的切換，更多的鏡頭是在密不透風的安全帽中眼部的特寫，讓觀眾從近距離體會到那種專注、求勝和即使賠上性命也要放手一搏的決心，死亡是如此的迫近但卻在同時感受到自己是如此真切的活著，在瞬間只有自己，沒有也不允許別人的存在，在賽車場上，要得勝只能專注在眼前。然而，導演也運用了許多尼基與妻子藉由眼神的彼此對望(在醫院執意要出賽時、復出後贏得了第四名被高舉時、在東京大雨時要出賽前、以及棄賽後)來表示他們之間心有靈犀的溝通。讓我們看到在比賽之外，還有其他珍貴的事物存在，「我們要你安全的回來」道盡了所有家屬及親友的衷心期盼。冠軍年年都有機會，追求勝利與玩命是多麼模糊的地帶。正如同尼基所言：大家都一直認為他和詹姆士們是敵人，但是詹姆士卻是自己所喜歡、所敬佩和所羨慕的人之一。如果他們沒有彼此，尼基可能無法神復元，而詹姆士可能又在某個狂歡派對中喝個爛醉，他們能拿到世界冠軍嗎？在競爭的過程中，總是需要設立一個假想敵好讓自己有動力前進，也許，對尼基和詹姆士而言，敵人從來就不是彼此，而是自己！在比賽後，尼基知道生命中優先順序，愛惜自己的生命才能長久的作自己喜愛的事(開航空公司)，並且不斷繼續在車道上奔馳，而詹姆士雖仍忠於享樂卻也看清了賽車危險本質而選擇退休當了評論員。成功的人生並無絕對的定義，乃在於人生的經驗和細節的累積，以及「慢一才能快一點」的哲學上。

[月童]

馬明仁 » 週一 8月 06, 2018 10:35 pm

目標決定結局

<決戰終點線>雖然是一部描述歷史真實事件的賽車電影，但更是演繹出兩類人，兩種選擇，最終更是兩種結局。是像流星一樣璀璨一刻；還是像恆星一樣長久閃爍，這部電影好像也在問著每一位觀賞的人，你會如何選擇?在劇情的最後我們明瞭了原來亨特拼命賽車的目的是為了證明他自己，當他終於拿到了世界冠軍，於是他滿足了，對於勞達的肺腑之言雖然感動，卻是不放在心上，勞達這時也懂了，雖然他們是彼此最好的對手，但是他們的目標是不同的，勞達有預感也許他再也沒有機會與亨特再有這樣的頂尖對決了，往後的歲月果然如是。
影片中並沒有去刻意地高舉哪一種生活方式，而是盡量忠實的呈現不同的選擇造就不同的結果。片中亨特的選擇還好真是他想得到的，若果他想要的不只是一個冠軍，或是一個冠軍他不認為可以證明他自己，那也許故事的結局可能就因著他的放浪形骸導致完全不同的故事，對我們來說更需要思考的是，我的選擇真有可能帶來我們所想要的結果嗎?

到底怎麼成功，是2成法則嗎
聖經中保羅說:「我只有一件事，就是忘記背後，努力面前的，向著標竿直跑，要得　神在基督耶穌裡從上面召我來得的獎賞。」，人的精力是何其的有限，讓人無法容納更多的人生目標，就好像影片中我們可以多次的看見賽車手的眼中所看見的賽道，是何其狹窄、片斷，並且越往後開、速度越看，所能容納的視野就更窄。也因此有些時候人往往是身不由己，因為生活的方式，人生的信仰已經定下，越走越順，越走越習慣，就像是臺不斷加速的f1賽車已經無法顧及其他事物了。有些時候人生的無奈就是如此，當目標明確的同時好像路也變得越來越窄?是要退一步海闊天空，像是日本大賽勞達最後退賽的選擇，抑或是像亨特加速疾馳殺出一條血路，最終好像也是以結局論英雄，往往選了這個就沒機會回頭嘗試另外一種方式。
人們都喜歡討論著成功人士的成功經驗，但是有意思的是，往往聽了許多這類的講座其實會發現一句諺語-時勢造英雄，有些時候就是台上分享生而逢時，台下聽講卻是生不逢時徒呼奈何，影片中勞達嚴以律己，小心保護自己，謹守兩成法則(死亡率超過兩成拒賽)；亨特則是總選擇與死亡共舞，片中常可看見亨特的車子冒煙停在路旁看著勞達呼嘯而過，但在德國大賽勞達一出事就是重傷，這就好有兩個人，一個總是顧惜保養身體，一個就是日夜顛倒摧殘自己，但卻是顧惜身子的得了癌症英年早逝，日夜顛倒的命卻是硬是堅韌，人生常常就是如此諷刺，也許所有的成功人的經驗談就是告訴人們一件真理，沒有任何方式可以保證人一定成功。

人生之友
影片中勞達最後講的話「智者得自敵人的收穫，勝於愚者得自友人的收穫。」，有些時候人的潛力能不能被激發出來，還真是要看有沒有敵人，有沒有逼迫，這又好像孟子所講的「生於憂患死於安樂」，在聖經的箴言中更是告訴我們一個朋友的定義「鐵磨鐵磨出刃來 朋友相感也是如此」，人一定要有一類朋友，是可以彼此砥礪的，就像鐵器相磨彼此磨出鋒利的刃來，勞達若沒有亨特的刺激，也不會有在重傷之後奇蹟的復出，亨特若沒有勞達這樣一次次在他眼前奪冠的刺激，也不會有這樣爭冠的執著。這種對於朋友的另類定義值得現代的我們反思，當越來越講究同溫層的同時，是不是我們也需要有不同背景、喜好，甚至於有刺耳意見的朋友存在呢?

結論
跟著我自己訂的三個小標題思考下來，我對於我是一個基督徒很感恩，因為基督徒最大的快樂是對未來有盼望、有把握，聖經的羅馬書說「我們曉得萬事都互相效力，叫愛神的人得益處，就是按他旨意被召的人。」，我知道不管怎麼選擇，事情怎麼發展，我都能有把握、有盼望，都是對我有益處的，同時也有著許多有同樣目標的天路客，彼此砥礪同奔天路，感謝主，何其有幸。

[月童]

顧瓊華 » 週一 8月 06, 2018 11:42 pm

為成人說故事－6　
電影名稱：決戰終點線（Rush）

本片的英文名“Rush”傳神地演繹出好萊塢動作片的飈速精神。難得的是，此片不只是動感十足，還寓意深遠。

影片聚焦在亨特與勞達兩位賽車手的爭冠上。但這並非一部論誰成功、誰失敗的作品。因為主角兩人對「成功」的定義太不同了。對亨特來說，只要登上一次世界冠軍的寶座，就心滿意足了。太多的獎盃對他並沒有意義，他只要證明自己有這個能力就足夠了，因此他奪冠後，再過兩年就退休了。但對勞達而言，賽車就像是經營一門生意。在奪得三次世界冠軍後，他仍在賽車界持續努力，最後獲得終身成就獎

這也不是一部論天才與技師的片子。勞達於19歲第一次參加賽車比賽就贏得亞軍，顯然他與亨特一樣，早年就展現出賽車的天份，並非靠後天的努力才夠得上參賽資格。比亨特更勝一籌的是，他不只是賽車手而已，他在改裝機械上也有天份，以致日後不但成為車隊經理，還成為勞達航空的創始人。（根據維基百科）。值得留意的是，勞達曾因不愛讀書，在高中輟學兩次，而被父母送入修車場當學徒。

其實，影片並沒有什麼比較的企圖，只是呈現出兩位主角截然不同的人生態度，讓觀眾自作判斷。亨特（Hunt）正如其名，是個搶道車手（Snaching Hunt）。他說自己喜歡賽車，因為愈接近死亡，就愈能感受到自己活著的真實感。為了求勝，他可以連性命也在所不惜。所以影片中，亨特與勞達第一次較量時，為阻止勞達超越他，就衝到勞達車前，逼他緊急剎車。反之，勞達卻為自己設下停損點，若是有二成死亡的風險，他寧可放棄不參賽。

在感情上，亨特風流成性，處處留情，冷落了在紐約的妻子。但勞達卻顧念妻子。在1976年最後一場的日本大賽中，由於大雨滂沱，勞達因不願妻子擔心，而退出賽事。

整體來說，勞達是個生活嚴謹、不苟言笑、步步為營的賽車手、機械改造師和企業家。憑著驚人的意志力，他在出車禍的42天後就復出參賽。他沒有什麼社交生活，人緣不佳，但卻有一個支持他的妻子，至終達成他對自己人生的規劃。亨特卻過著放蕩不覊的生活，沒有明確目標，夜夜風流，追求享樂。到45歲時就因心臟病瘁死。

亨特1979年退休後，勞達仍不斷參賽，其中遇到許多對手，但在影片結尾時，他卻說：亨特是他這一生中唯一妒羨的人。（He is the only person I envy.）亨特的人生有什麼值得他妒羨呢？他的英俊瀟灑？他的極佳人緣？他敢衝敢撞、不顧生死的勁爆性格？一生兢兢業業、嚴格自律，最終取得多項傲人成就的勞達，竟然在面對亨特時悵然若失？這意味著什麼呢？
　　
面對自己的人生，我們的心情又是如何呢？

[月童]

温淑瑛 » 週三 8月 08, 2018 3:09 am

温淑瑛
生命中甚麼最重要?
*相同與差異:
詹姆士˙亨利~英國人,出生極為保守的維多利亞式教育的家庭,
~家人反對他賽車.
~性格張狂衝動.脾氣不好.
~放盪不霸,善於把妹的花花公子(身邊都是女人).
~只想及時行樂,喜歡美女美酒,享受鎂光燈.
尼基˙勞達 ~奧地利人,商業鉅子世家.
~家人反對他賽車.
~性格內斂,沉穩,拘謹.脾氣不好.
~所有的事都在他的掌控下,強調規律的重要性,(身邊都是男人)
*獲勝的理念與生活態度南轅北轍,造就不同人生結局:
詹姆士˙亨利像是馬力強大但卻是極不穩定改裝車,這一場比賽有如神助,下一場比賽卻表現一般般. 賽車只是追求刺激感,把賽車當成死亡美學,是熱情,是悸動,
每次比賽結束,對他而言,都是戰勝死神的證明.在日本富士站,他又玩命的把生命交在賽車道上,只為了證明自己可以得到世界冠軍,獲勝只是唯一的目標.
他選擇活在當下,如果今天可以順利征服死亡,贏得冠軍,他全心全意享受圍繞自己的鎂光燈,以及美女美酒,無暇思考往後的人生.

尼基˙勞達過著紀律的生活,早睡早起,他知道意外難以避免,但至少可以讓自己維持水準以上的演出,他不會沉醉在勝利之中或過度享樂,隨時會為下一場賽事做好準備,他像是裝備齊全和可靠度極高的名牌車.他曾說過:<藥事他會做別的事,才不會來賽車>,對他來說,賽車只是一種賺錢的手段,冷靜而沉著的他,有一套風險評估哲學.賽場上的任何決定要是風險大於20%他就不會去做.(例如:過於惡劣的天氣和不可預測的賽道狀況,他寧可放棄賽事,也不要賠上生命,畢竟來日方長,而賽事年年都有),所有的事都在他的掌控之下,以最安全的方式贏得比賽.

無論是賽車或是上班或做任何事其實都很類似,讓自己擁有桂率的作息,長時間可以看出一個人的實力.身心靈的健康才是成功的元素.
所謂的[一流],就是每一次都能夠發揮高水準的能力.

結論:
[智者得自敵人的收穫, 勝者得自有人的收穫]
我很喜歡最後尼基˙勞達與詹姆士˙亨利的對話,他們從最初的相識,彼此互相討厭,加上媒體的搧風點火,敵對情勢越演越烈,讓他們體驗到擁有彼此的可貴,如果沒有了眼前這位可敬的對手,就無法激發更大的潛力與前進的戰鬥力.
影片中有個特別感動我的地方:
是在尼基˙勞達為了愛妻放棄冠軍的那一刻,召開記者會,被一位記者挑釁,
詹姆士˙亨利為了義氣而修理了那位記者的那一幕,英雄疼惜英雄!
詹姆士˙亨利其實明白
尼基˙勞達對婚姻的態度,幸福代表甚麼?與他是截然不同的:.
對他而言,與其要定睛關心和專注心力在伴侶身上,還不如尋找更為刺激和不用負責的一夜情.這是他選擇的一種生活態度與人生觀.
在尼基˙勞達遭重大意外,妻子不離不棄,眼看他的冠軍不保了,不等傷勢痊癒,決定復出比賽時,他的妻子尊重他的選擇,沒有出言阻止,忍住內心的煎熬,因為她知道這場賽事對她先生人生代表的意義!她愛這個男人,就成全了他的夢想--
[那個不可能放棄的堅持].
尼基˙勞達在最關鍵的日本賽事,同樣出現與在德國出賽的傾盆大雨,當他的視線被雨水淹沒時,他清楚的看見妻子柔情的眼神,明白對方深愛著他,又不得不放手,成全的用心,讓他再也沒有任何猶豫與遺憾,他決定推出比賽,回報他的妻子,他也做出了選擇--[那個不可能放棄的堅持].因為賽車與老婆,那個比較重要?甚麼才是真正的幸福?他心中有了答案.
妻子在現實生活中,可以是甜蜜的負擔(包袱),也可以是後顧之憂,當然也可以成為堅強的後盾.
生命中甚麼最重要?家人?健康?功名成就?喜樂?學歷?財富?平安?幸福?..............因人而異,見仁見智!

[月童]

徐蓉蓉 » 週三 8月 08, 2018 4:00 pm

這部片子，男人看了血脈噴張，女人看了花容失色，但這就是這堂課的目的，多元的了解，換位的思考。

兩位F1賽車選手，亨特與勞達，皆系出名門，家人對兩人都有高度成功的期許，可惜，雖然目的相同，但兩人都選擇了與家人方向不同的方式，有朝一日成為世界級的冠軍賽車手，成為家族的榮耀。兩人個性上十分反差，亨特暴燥衝動、放蕩不羈，享受當下，勞達則是冷靜、謹慎，面面俱到，嚴守紀律，在F3賽事上，亨利已是老手，視冠軍如囊中物，而勞達初出茅廬，但勞達確是個天生好手，勞達的實力必須讓亨利用髒步才能險勝，從此互為敵手激發了雙方的戰鬥力，197?年新人勞達拿下世界冠軍，賽後一場兩人理性與感性的的衝突對話，更加讓兩人的對峙衝上高峰。

1976年的F1賽事正式登場，亨特險些失去參賽車隊的支持，加上與勞達之前種種的不愉快，讓亨特決勝的企圖心勝於理智，德國紐柏林一役，天候狀況不佳，勞達理性建議停賽，卻不被忌妒的亨特採用，賽事照常舉行，結果，炸彈終於爆發了，只是不是炸在亨特的車，而是勞達，大火毀了勞達。然而，賽車手不愧是意志力的強人，完全無視劇痛，只為重返戰場與亨特一較生死，幸好療傷過程中，醫生的一段話，勸醒勞達，「敵人不是咒詛是恩賜」，從敵人身上能獲得更多的力量，讓勞達的賽車魂繼續焚燒起來的不應該是恨，而是挑戰彼此、正面前進的動力。回到賽場上，勞達與亨特的對話，歉意與理解，感人至深，敵人成了兄弟，這樣寬廣的胸襟，其實已經宣布勞達獲勝。

富士山下的決賽，兩人在記者會上口氣依然自信滿滿，雙方微小的差距讓彼此都承受莫大的壓力，一向按紀律做事的勞達，超出20%的風險賽事，勞達應該是會退出的，所幸大雨打醒求勝心切的勞達，在駛過一圈後放棄了奪冠的機會。賭博個性的亨特則是繼續把一條命放在賭桌上，等著輪盤上命運之神的召喚，所幸時候未到，亨特奇蹟似的拿下了冠軍。

日後，兩人機棚相遇，各自說出對成功不同的定義。熱情、天份、膽量這些成功的必要條件，無庸置疑兩人都兼備，亨特認為這次的冠軍足以證明自己的實力，因為這是一場曾與死亡如此靠近，是用命換來的成功，若成功之後不享受成功的果實，何必拚死去獲得成功，讓我想到，聖經裡地保羅，若當年沒有信耶穌，我想他會認同亨特，「若沒有死人復活，我們就吃吃喝喝吧！因為明天要死了。」但勞達卻完全否定亨特，用另一角度思考，他認為沒有必要用性命來換取成功，避掉可預期的風險，加上持之以恆的紀律，自然會成功，剩下只是時間的問題，勞達末了自述，對亨特45歲就過世一點不意外，言下之意，成功真的有僥倖的因素在內，但卻不代表真正的成功，反而是失敗，英雄是比氣長的，果然再用生命當作賭注的賭局，亨特沒有勇氣再嘗試，逐漸淡出賽事，連續的世界冠軍回歸勞達身上，證明勞達才是世界上真正偉大的賽車手。

柏拉圖曾說，「靈魂的馬車是靠三匹馬拉動的―熱情、野心和理性。」他認為一個理性的人在智慧的掌控下能夠過一個平衡與適度的高貴生活，在富士山之役中，當亨特把自己的命孤注一擲，早已失去理性，不可能想到一旦出事，後面跟車的車手是否也會遭遇無妄之災，他能背負的了這個責任？同樣的，在當時勞達也幾乎忘了他一貫的理性作風，決定出賽，所幸太太的面容浮現，讓他義無反顧決定退出，我想，這兩個人在道德層面上，勞達是比較靠近上帝的。

最後，不能代表全部女性的我，提出兩點來挑戰我的慣性思考，個人自始自終認為車輛只是代步工具，對一台發出巨大引擎噪音的車子從沒好感，甚至咒詛他們馬上現世報，撞個稀巴爛最好，但是，這部劇強迫我正視，對男人而言，氣缸點燃，活塞上下跳動，火燄轟然噴出排氣管，輪胎在跑道上猛烈的磨出白煙，這些聲音與影像卻讓男人有如置身天堂，是的，男人愛女人，男人更愛車子。此外，對這群賽車手，扭轉了我帶有偏見的眼光，原始的我以為賽車手中都是帶點愚蠢的亨特們，他們曾像天上的彗星發出耀眼光芒，但也迅速殞落，但這部戲的勞達，讓我看到真正的賽車手也有人性光輝的一面，當然也給許多正在追求成功的男士們一些啟發，成功不必然是非得踩在敵人的身上，與對手良性的競爭才能讓路走的久、走得穩。

[月童]

閻大衛 » 週四 8月 09, 2018 12:02 am



決戰終點線是一部好萊塢電影，根據真人真事改編，記錄70年代兩位傳奇F1車手亦敵亦友，相爭又相惜的故事。

正如同韻琳老師所言，好萊塢的電影語言，一般說來清楚有力，直接又完整，電影看完，可以咀嚼回味的留白也所剩無幾。這部節奏強烈快速的電影，當然也不例外。

雖然老師提醒大家不要刻意為青少年選題材說故事，否則自我設限失去了高度。但畢竟這是我會推薦，或，陪著我的孩子一起去看，而不必擔心他們會打瞌睡的電影。而且，又是由一位最年輕，和我孩子一樣年紀的小老師至希所主講。

所以，看完電影喝杯咖啡，假設大家隨便聊一聊這部電影 teach了我什麼，我比較不擔心他們怕老爸又要 preach啦。但願，他們會喜歡我燉的這碗心靈雞湯：

1 阿里巴巴創辦人馬雲說：想要成功，你需要朋友；想要巨大的成功，你需要敵人。

愛，友情，天使，讓我們感覺溫暖，安全，有依靠。但競爭者、敵人、魔鬼，逼出我們的極限和潛力，讓我們保持儆醒，使我們變的更強大，如果沒有陣亡的話。耶穌不也是先勝了魔鬼的試探，接著有天使來服侍他嗎！

競爭帶來進步，在職業運動比賽中屢見不鮮，兩位賽車手，都因對方而偉大。個人如此，團體，企業，國家亦復如此，孟子早就發現『無敵國外患者國恆亡』的道理。

近500年來，中國衰弱歐洲崛起，『東亞病夫』、『沈睡的獅子』，一直是中國人的恥和痛。知名美國漢學家歐陽泰(Tonio Andrade)的新作『火藥時代』，從戰爭與和平提出一個『武器觀點』。火藥的發明者中國自宋朝以後因為大一統的結構，缺乏內部的對抗和競爭，漸漸失去武器研發的熱情。相對的歐洲各國，不斷的爭戰，讓國力與經濟脫胎換骨，武器與戰技日新月異，終於在鴉片戰爭，徹底打垮了中國。觀點雖然有點偏執，但卻也發人深省。

2 馬雲的名言──『成功靠朋友，巨大的成功靠敵人』，似乎太過簡化。我補充一句：『想要非凡的成功，你需要勝過自己』。

尼基克服車禍復健極大的痛苦回到賽道，這種意志力讓他成為傳奇。在日本的巡迴賽碰到滂沱大雨，他因為安全的理由放棄比賽。這種能控制心中慾望，虛榮，要有很強的意志力。尼基嚴格遵守2%風險原則，勝過自己的衝動，成為一個不凡的車手。

另外，我Google到尼基的一句名言：『The secret is to win going as slowly as possible』。

這是有人問尼基在 F1賽車場生存的秘訣時他的回答，意思是──『在贏得比賽的前提下，速度愈慢愈好』。同樣是一種自制，馴服內心那頭瘋狂，虛榮的野獸。

當然，在賽車場打敗競爭對手和敵人，英雄站在孤峰頂上顯得巨大。但，我們凡夫俗子在紅塵浪裡打滾，持之以恒，不斷的精進，也是一種勝過自己的非凡。

著名的攝影師德威特瓊斯(Dewitt Jones)回憶26歲時第一天到國家地理雜誌上班，他的老闆告訴他：『Don't prove yourself, improve youself』。你的周圍都是高手，不要天天想著如何勝過別人證明自己，只要時時刻刻，每天保持精進。換句話說，持之以恒一步一腳印，今天的自己勝過昨天的自己，今年的我強過去年的我，也許沒有掌聲、沒有花環、沒有獎盃，也是平凡人非凡的成功。

我們最大的敵人往往不在外面，而是藏在我們裡面，貪慾、害怕、偷懶、自私、苦毒.....，最糟糕的是它們不容易被發現！

3 人生是一場積分賽，並非一試定終身。

F1賽車，就像所有職業運動，經過一整年的巡迴比賽產生最後的冠軍，單場的勝敗不是最後的結局。

人生也是一個漫長的積分賽，坐在搖椅可以讓你動個不停，但不會有任何進展。勇敢加入，享受過程，勝不驕敗不餒，不需要斤斤計較一時的成敗得失。

打完該打的仗，跑盡當跑的路。跌倒了，再爬起來。傷口，讓它結痂；眼淚，等它風乾。每一段賽道上都全力以赴，在愛你的人眼中，在上帝的眼中，你就是非凡的成功。

[月童]

湯崇玲 » 週四 8月 09, 2018 4:37 pm

20180802決戰終點線

這部電影叩問著成功的定義，成功是關乎一生的功成名就，還是關乎一個更好的自己?

一生的功成名就

來自商業世家的勞達向來對賽車充滿熱情，可惜他的夢想不被家人支持。這是很多台灣年輕人的故事，父母決定他們的科系和未來，但是勞達卻不容夢想被家人綁架，他走出舒適圈，自己去找贊助，自己去借貸，自己去研發，終於走出一條沒有人走過的新路。

這是一個非常振奮人心的故事，相當激勵年輕人，可是勞達成功的背後其實不只是勞達的細膩、專業與自律，我們看到年輕的他如何跟車隊大老闆較量、談判，初生之犢膽敢去銀行鉅額貸款，更不要說之後藉著F1賽車累積的資金開航空公司，這不是家學淵源，是什麼? 其實，打開心胸，限制可能就是祝福。

勞達最讓人敬佩的是在德國那場幾乎致命的車禍中，他以強大的意志力活下來，他雖然要贏，卻不是要爭一時的勝利，他寧可失去眼前的冠軍獎盃，也不願拿命來賭，勞達要的是好幾次的F1冠軍。事實證明，他後來拿了三座冠軍獎盃。

與勞達敬業、節制、愛家的形象相對的是天才型賽車手亨特，他天才洋溢，敢衝敢拼，一上賽車場，什麼都可以豁出去，但是下了賽車場，他酗酒縱欲，歡宴無度，一個F1冠軍獎盃讓他能夠證明自己就夠了，他不想繼續把餘生拿來拼搏，他要享受人生。可惜他並沒有享受很久，45歲就因心臟病過逝。

如果人生的成功是以成就來說，勞達無疑是成功的，但若他在那場車禍中一命嗚呼，就算他擁有再多成功特質也不會被看見。當然，我們也可以順帶一問是不是只有「被看見」才叫成功?

話題或許扯遠了，重新對焦在兩位男主角上，與其說勞達的勝利在於他的後天努力和節制好品格(講真的，對於我們這種連開快車都有困難的人來說，能夠成為賽車手，甚至成為F1冠軍，真的毫無天份?)，不如說他對賽車更熱愛些、他對工作價值有更深刻的理解、他對於生命有更全面的認識，因此他能夠放下眼前短暫的輸贏，追求更長遠的目標。


一個更好的自己

若單從事業看一個人成功與否其實是很殘忍的，東坡的詩詞被誦讀至今，但他終其一生事業多舛，甚至淪落監獄，我們能說他失敗嗎? 賽車場上有多少賽車手從未被鎂光燈圍繞過? 難道他們都是失敗的?

還有一種思考成功的方式，就是「今天的我是否是一個更好的自己? 」

回到電影中第一場比賽，亨特贏了，卻不是用光明正大的手段贏，而是以接近自殺的方式超車，迫使勞達不得不讓路，他要贏，為了贏，他可以不要自己的命，也可以不要別人的命。

但是當勞達因為亨特在會議中的煽動而發生嚴重車禍之後，亨特就不再一樣了。他在勞達復出的記者會之後打那對勞達出言不遜的記者，使人看到他對弟兄的顧念。亨特在幾年後退出賽車場，除了賽績不佳、時運不濟外，最直接的原因就是他的好友Ronnie Peterson死在賽車場上，對他造成極大的打擊。從一個不擇手段寧可玉石俱焚的賽車手，車禍，讓他看到弟兄的性命，也看到自己的性命。誠如勞達在自傳中的評論:「亨特是個奔放的，絕對正直的朋友。」

超出電影之外的是亨特離開賽車場，儘管笙歌不輟，但他在BBC報導F1賽車樹立了獨特的風格，相當受歡迎。此外他在四十歲時戒除了菸酒和多數惡習，開始過規律健康的生活，可惜因為早逝，這些掙扎中點點滴滴的成長與成就鮮為人關注，人們寧可繼續追求風流倜黨、狂放不羈的亨特。

而車禍是否改變了勞達? 他一向精密計算，不將自己暴露在高於20%的危險中，他為何不從紐伯林站中退賽? 根據影片，勞達深受賽程中止會議結果的影響，一片好心提出休賽建議反遭亨特等人羞辱嘲弄，因此他要證明自己的能耐、要贏的野心和激憤的情緒大過他的理性評估，他跨過自己所設的那條安全界線。

而勞達在病床上極度痛楚的當下，看著亨特不斷贏得比賽的新聞成了激勵他勉力復健的力量，要贏過亨特的意志逼使他在最短時間內重回賽車場----他要拿回他的冠軍獎盃。

日本下雨的賽車道迫使勞達再次來到紐伯林賽道生與死的抉擇關頭，這一次他在開車時眼前所見的不是亨特的臉，而是妻子憂心忡忡的臉，讓人不禁想起記者會上那令人作嘔的問題:「你的妻子看到你這張臉，她怎麼說?」「你認為你的婚姻還維持得下去嗎?」----雖然在日常生活中遇見烏鴉真是讓人討厭，但是烏鴉常常一針見血地點出我們不想面對的問題。

勞達的妻子沒有因為丈夫毀容而離開他，因為愛的原故，她接受一個不再帥氣的丈夫；因為愛的原故，她也忍耐著把自己的憂慮和恐懼吞下肚，一次又一次看著丈夫帶傷參賽。但是勞達要繼續這樣折磨愛自己以及自己所愛的人嗎?

愛，勝過了一時的輸贏，在這場愛與自我的角力賽中，勞達其實贏得很光采!


成功的抉擇

成功是什麼? 世界的路是往上走的，向著鎂光燈靠去，但是那未必是對的抉擇，有時候，我們必須離開那萬人矚目的賽車道，就像勞達在日本退賽，可是他的退賽得罪了法拉利高層，雖然贏得次年冠軍，卻不得不在1978年離開法拉利轉往其他車隊，直至1979年黯然宣布退休。每一次的抉擇都可能帶來成功，但成功的背後都有代價。

如果不知道抉擇背後的目的和價值，那麼抉擇的代價可能會吞噬人。跟隨耶穌的道路有時是向下走的道路，沒有掌聲、沒有鎂光燈，在安靜中必須不斷忍耐等待，信心必須不斷被熬煉，看似失敗，但因為有神的同在，卻可飽嚐如同成功一般豐盛的喜樂。

因此，對我來說，成功關乎神。

[月童]

左曉娟 » 週一 8月 13, 2018 4:31 pm

媽媽．．．婦人焉能忘記她吃奶的嬰孩， 不憐恤她所生的兒子？
女人在得知懷孕的當下，已知道自己的身分日後將不再一樣了，從今爾後她的身分叫做媽媽。懷胎十月她已漸漸地與腹中的孩子建立起了情感，這份母子之情繫起一生的思念，不論孩子遠行多遠，這份思念也是多遠。然而，不是每個孩子都能如願在親生媽媽身旁長大，就像是茉莉．卡利度與丹丹。
當時年僅16歲的茱莉本身就還是個大孩子，她無力撫養1歲大的孩子，因此她選擇拋下了孩子在半夜逃跑了，丹丹則被鄰居歐嘉送到了育幼院。
渴望成為媽媽的卡蜜拉遠渡重洋自挪威到哥倫比亞的育幼院中領養了丹丹後，如願以償的當了媽媽。她擔負起媽媽的角色，餵養教導年幼的丹丹，讓丹丹在愛的環境中長大。

爸爸
爸爸，是當孩子出生後，爸爸才真知道自己是爸爸，也才開始學習當爸爸。父子間的情感在孩子呱呱落地後開始展開。
傑提以忙碌的工作為由，他甚少和丹丹有父子間的互動。他更讓教養孩子的責任全由卡蜜拉一肩負起，傑提總是遠遠看著卡蜜拉與丹丹親密的互動，聽著她們母子間開心互動的聲音。但這美好溫馨的家庭生活卻因卡蜜拉外出買丹丹所需的兒童安全座椅時，發生了一場意外車禍過世嘎然中止。而這座椅的採買原是傑提當初所承諾卡蜜拉卻未付諸實現的。傑提知道，他並不是一個好爸爸。

尋找方向的傑提
沮喪又狼狽的傑提到底在找什麼？是尋找丹丹的生母？
傑提認為他無法提供給丹丹一個好的未來，他終於承認過去都把責任推給卡蜜拉。傑提承認卡蜜拉的死對他打擊很大，現在的他認為丹丹需要的是一個好父親。而他，並不是。傑提認為或許將丹丹送回親生母親的身邊，對他們父子二人是最好的選擇。然而，阿福建議他要振作起來。

見到茱莉後你的選擇是什麼呢？阿福這樣問傑提。傑提的回答是看看跟她見面的狀況。阿福生氣的要傑提看看周圍，大街上有好多需要被領養的孩子，有好多茱莉．卡利度．到處都是需要被幫助的年輕女子．同樣的悲劇，只是不一樣的人而已．拋棄幼兒的母親與沒飯吃的孤兒，她們不會讀書寫字，也養不起生下來的兒女．這裡到處都是天倫慘劇。但茫茫人海中，總有幾個幸運兒，像是中了樂透一樣的幸運孩子，能夠過得跟丹丹一樣幸福。傑提到底在尋找什麼？

尋找爸爸的丹丹
媽媽的過世，讓小小的丹丹頓失所依；而拒絕他的爸爸讓他的世界徹底崩盤。對他而言，他不僅失去了愛他的媽媽，他也失去了他愛的爸爸。即使如此，丹丹他的眼神仍不斷的尋找爸爸的蹤影。

你在哪裡？
丹丹的眼光總是追尋著爸爸；他的手緊握著爸爸的手，從挪威到了哥倫比亞。是我的錯嗎，所以媽媽不要我了？爸比，不要丹丹了嗎？丹丹仰起臉來渴望聽到＜不是的＞答案，但爸爸竟然無法回答他！難過的丹丹在傑提沒留意時跑開了身邊。傑提竟擔心且焦急的四處找尋。在警車上的丹丹怎麼都不肯與傑提相認，丹丹他小聲地回覆對傑提說：你，又不是我真正的爸爸！這句話重重的打在傑提的心頭上。
晚上睡在阿福家的丹丹，半夜打了電話給傑提，第一句話問：你在哪裡？確認傑提還在旅館後，丹丹安心地對杰提說了聲晚安便掛上了電話。然而傑提卻愣愣地望著電話。

千萬不要低估你在他生命中的影響力
主任告訴傑提：千萬不要低估你在丹丹他生命中的影響力。
丹丹背著傑提安靜的修著卡洛琳說已經壞掉的車子。轉身後將修好的車子滑向傑提。傑提蹲下微笑的將丹丹修好的車滑向了丹丹，丹丹開心的笑了。傑提問丹丹，你自己修好的嗎？丹丹開心的展開笑顏回說：嗯，這很簡單喔。蹲下來的傑提，平行的眼神望著開心的丹丹，傑提不由得的笑了。Like father, like son。他明白了他主任所說的，他在丹丹生命中的影響力是什麼了。

丹丹是誰？
丹丹是誰呢？是六年前被哥倫比亞年幼的母親茉莉．卡利度遺棄的孩子嗎？
丹丹是誰呢？是三年前被美麗的挪威女子卡蜜拉所領養的孩子嗎？
丹丹是誰呢？

傑提終於找到了茉莉．卡利度～丹丹的生母。傑提拿出了一張丹丹的照片，並對她說：丹丹是很優秀的男孩。他現在很好已經上學了。會讀書，也會寫字。我想妳會替他感到驕傲的。
盯著照片的茉莉，她冷漠的表情逐漸放鬆，但她的呼吸漸漸急促。屋子裡的小女孩望著媽媽茉莉問：他是誰？媽媽茉莉眼神柔和的望著照片中的孩子說：他是丹丹。（茉莉內心OS：丹丹，我所思念的孩子，我從沒忘記過你。）

父子新關係　正啟航
在飛機上，丹丹望著傑提問：如果猴子不想跟我們住，怎麼辦？傑提看著丹丹回答說：你就必須先好好照顧牠。這也是傑提第一次沒有逃避且認真的回應丹丹的提問。丹丹望著爸爸的教導，點點頭後，開心地繼續跟懷中的猴子玩。

老爸，原本就，不好當。

[月童]

何久敏 » 週一 8月 13, 2018 8:20 pm

藍色情挑是波蘭導演克里斯多夫奇士勞斯基所拍攝的三色電影其中的一部，另兩部為白色情迷與紅色情深，這三色也為法國國旗上的顏色，象徵著自由、平等與博愛。導演透過視覺的美感，來傳達他的人生的哲學和理念。
電影一開場便是一場天人永隔的車禍，留下了為人妻為人母的茱莉孤獨的承受這樣的傷痛。沒有聲音的哭泣與歇斯底里的哀號，取而代之的是帕迪斯所譜的音樂和藍色為主的視覺貫穿全場，訴說的茱莉的悲痛以及她接下來所面臨的喪夫喪女後的生命挑戰。
電影中導演在四個時間點都用了淡出鏡頭：影像頓時隱沒變黑並伴隨著突如其來的悲愴樂曲，時間彷彿靜止，沉重的樂章與茱莉拼命想擺脫的記憶糾纏對抗，而影片淡出前後也都伴隨著一個問題。人生中總是有些不可預知的重擊，將原本美好的世界敲成碎片，接下來端看人要如何接招，如何回應，每一個選擇都把人帶到一條不同的路途當中。

『妳先生的音樂真的是妳寫的嗎？』
在葬禮結束後，茱莉在醫院閉目休息，這時記者來訪想要寫一些有關於帕迪斯的故事而被茱莉斷然拒絕，並告訴她不會有音樂會，最後在記者的提問：『妳先生的音樂真的是妳寫的嗎？』下轉身離去。另一場戲是茱莉去之前丈夫助理的工作室取樂譜，密密麻麻的樂譜上有許多修改；以及她幫忙奧利維作曲時所展現對音樂的直覺和天賦等都似乎說明了茱莉的本身是才華洋溢的。然而，為了成就世界頂尖的作曲家丈夫，她只能默默的隱身在幕後當推手，慷慨將光環留給帕迪斯並且藏起自己創作的天賦。也許也正因為如此，當奧利維告訴茱莉要公開說明音樂的作者時，讓茱莉了解到奧利維是跟自己丈夫不一樣的人。

『如果妳想知道什麼，當時我就在旁邊』
當安東尼找到茱莉並想要歸還十字架項鍊時，他問茱莉是否想知道車禍當時的狀況，結果得到的答案是：不用。在車禍之後，茱莉將未完成的「歐洲同盟協奏曲」丟入垃圾車中攪碎，想藉著與奧利維發生關係來擺脫愛情的束縛，她變賣了財產交代了該處理的事後便搬到另一個城市並且恢復婚前的姓。她想盡辦法要與過去作一個切割，她無法面對與承受過去的一切，她想選擇遺忘來減輕傷慟，然而回憶就如那未完成的樂章一般的如影隨形，即使她認為回憶、朋友、愛情、牽掛都是陷阱，她還是不由自主的帶著丈夫最後遺留的八小節樂章和女兒房間的藍色吊燈，替自己的回憶留了一扇窗。

『妳哭了？』
藍色的游泳池是茱莉發洩情緒的的地方，她想要過著與世無爭不與人往來的獨立生活，然而悲傷的情緒依然得要有出口，深夜的游泳池畔便是一個很好的選擇，用游泳來消耗體力，讓疲憊的自己擺脫過去的傷痛，當悲傷突然來襲之時，她便潛入水中，讓眼淚和幽藍的池水融為一體。鄰居露西的出現也意味著茱莉需要與人互動，當露西在游泳池畔問茱莉是否哭了？茱莉回答說是水。露西沒有揭穿，因為她一直相信茱莉一定發生過一些事，她接著幫忙處理了在茱莉儲藏間裡的老鼠。而暗戀者奧利維也扮演著重要的角色，他對茱莉的愛是深情而且不求回報的，那晚的一夜情後，他買下了床墊作為記念及回憶；他藉由上電視透漏手中的資料及宣佈想完成帕底斯的遺作來吸引茱莉的關注，他不想讓茱莉過著麻木的生活。所幸茱莉漸漸的能夠感受到奧利維的熱情，走出陰影，不用再獨自悲傷。

『妳想做什麼？』
在一次電視訪談中，茱莉看見了帕迪斯與另一位女人的合照並從奧利維口中知道這是丈夫交往多年的女友。失去愛女應是茱莉心中最大的痛：她大口地吃著女兒的棒棒糖；在藍色的吊燈下駐足沉思；她找了一棟沒有小孩的大樓，不想再接觸孩子，然而房子內剛出生的小老鼠和游泳池中紛紛一躍而下的小孩都不斷的刺痛著茱莉，提醒著她所失去的。當她與丈夫的女友見面時，女友告訴她自己本來不打算有小孩的，但卻在帕底斯車禍後得知自己懷孕，她想要生下孩子作為對帕迪斯愛的記憶。而茱莉在得知自己的丈夫其實是愛著這位情婦後，她將喪女之痛轉化成無私的愛，讓腹中的孩子保留姓氏並且繼承房子。

當茱莉真的能面對過去時，才能找出生命的意義，才能將未完成的樂章譜寫完成。最後電影在合唱中進入尾聲：這個合唱是用希臘文，並以愛為主題譜成的。畫面一開始是茱莉與奧利維的感情戲，代表她開始一份屬於自己的戀情，接下來畫面從黑轉到按下鬧鐘的安東尼，這是一天的開始，他輕撫著戴在脖子上的十字架，他是車禍的目擊者，一個玩著木球與滑板的青少年與死亡應是相距甚遠，但他卻看見了這樣的悲劇，想必心中是充滿恐懼與不安的，因此才會將項鍊據為己有。在接受了茱莉這條代表神的愛的十字架項鍊後，想必也讓他對生命和自己的人生有了不同的看法。鏡頭再轉到了茱莉的母親，她被安置在養老院中，一個行動不便又失智的年長者，總是看著電視裏所播放的極限運動，似乎象徵著在逐漸年邁的軀殼中，嚮往著縱身一跳的自由，影片中她閉上了眼睛，而身後隱約可以看見一名護士的身影，也許，死亡對茱莉的母親而言才是真正的自由。再來畫面轉進了露西面部的特寫，一半明亮，另一半則在暗處。雖然露西很驕傲的告訴茱莉說她從事妓女的行業是因為她喜歡，然而，她也知道社會的價值觀是不能認同的，例如與她同住在一棟大樓的住戶和自己的父親，因此她在某種程度上仍是受限的。之後鏡頭帶到了丈夫女友的肚子，以及腹中嬰兒的胎動，母親的臉上洋溢著喜悅。最後鏡頭停在茱莉臉上，她流下了眼淚，也露出了微笑，她終於擺脫了記憶的枷鎖和牢籠，能夠去擁抱新的生活和愛情，她對丈夫的女友的作為體現了基督的饒恕與愛，也使她自己得到了心靈上的自由。

[月童]

顧瓊華 » 週二 8月 14, 2018 9:27 am

為成人說故事－7　
電影名稱：藍色情挑（Blue）

原來真的有「歐盟之歌」！這是以貝多芬第九號交響曲的歡樂頌為基底，為歡慶歐盟成立所作的熱情洋溢的頌歌。相對而言，“Blue”片中的歐盟頌歌卻呈現出悲憫中的沉靜。歐盟成立於1993年，正是“Blue”片發行的首年。導演勞士奇斯基雖然推說此片無關政治，卻仍讓人禁不住揣測，在一片歡騰聲中，究竟勞氏想藉著“Blue”的色調向世人傳達些什麼？

幸好勞氏提供了「自由」作為解讀這部內心戲的線索。什麼是自由呢？

禁錮生命－人藉著自由之名，選擇「監禁」自己的生命。茱莉清醒後的第一個反應，就是吃安眠藥自殺。之後，她扯掉藍色燈飾、割傷自己的手、毀掉丈夫的樂譜，更搬離住處，獨自生活，不想接觸人、不做任何事，完全將自己禁錮起來。露西是另一種形式的禁錮，她可以選擇不作妓女這行，但她卻「自由」地選擇「受困於」這個處境。茱莉的母親則「任憑」自己被超現實的電視「捆綁」，藉以不受現實世界的干擾。禁錮生命的結局是孤立、窒息、死亡。
當茱莉從旁觀者的角度觀看露西和自己母親的遭遇時，似乎依稀見到自己的身影，但卻不知如何掙脫這個枷鎖。

開創生命－人藉著自由，也可以選擇開創生命。最明顯的例子是，茱莉丈夫的情婦在車禍後才知道自己有身孕。然而不論自己的經濟狀況如何，或可能有的輿論批評，她仍選擇生下這個孩子，讓生命可以延續。而奧利維，在茱莉的反對下，仍堅持完成茱莉丈夫歐盟頌歌的遺作。這是藉著自由，而選擇開創生命。開創生命的結果是連結、創新、生機。

如何讓一個人「自由」地選擇掙脫禁錮呢？茱莉說：「愛情、友情和牽絆都是陷阱。」所以她最初選擇將自己與人隔絕－「不哭、不笑、不介入任何關係」
，因為沒有關係就沒有痛苦。

解開這個糾結的鑰匙，唯有「愛」。
在片尾播放整首歐盟頌歌時，片中浮現出一幕幕曾向茱莉表達愛的人們：
目睹車禍發生，急著想將十字架項鍊還給茱莉的男孩－但當時茱莉選擇拒絕十字架項鍊，也拒絕項鍊所象徵的愛；
當茱莉試圖自殺時，平靜出現在她眼前，同理她的護士；
因茱莉不哭而痛哭的女傭瑪莉；
為茱莉處理可怕的「老鼠事件」的露西；
一直默默暗戀她也關心她的奧利維…
因著愛，茱莉也逐步開放自己：她選擇去妓女院陪伴露西、將丈夫名份與遺產贈給丈夫的情婦、參與奧利維的創作，共同完成丈夫歐盟頌歌的遺作，而她自己最後也真正接受奧利維的愛。

對飽受二戰摧殘、共黨統治和冷戰蹂躪的歐洲國家，國與國、民與民之間的仇恨、傷害，造成大量生命、人權不斷被剝奪。這部影片就像是一個隱喻，鼓勵歐洲各國人民，走出冷漠禁錮，重新聯合，然而，消除過往傷害及未來嫌隙的鑰匙唯有「愛」。

充滿悲憫與勸慰的愛的頌歌是勞士奇斯基送給歐盟（軟弱世人的結合體）的禮物。因為，唯有愛才能帶來開創生命的自由。

[月童]

徐蓉蓉 » 週二 8月 14, 2018 10:09 am

前言
1789法國人民攻破巴士底監獄的厚牆，這一天，追求天賦人權的「自由、平等、博愛」，成了法國的國慶，但同一天，地球的另一端，中國的清朝，路上還走著裹著小腳的婦女。「主權在民」，歐洲2000年前就有的體制雛形，但在中國直到如今還是顛簸、匍匐。從一個不同文化底蘊的華人去探討歐洲人的片子，經常會產生一道道鴻溝，必須費很大力氣去築這條橋。

藝術對歐洲人來說，像是空氣一樣自然，就像那位街頭吹笛的樂手。片中光影流動、藍色、黑色、白色交錯呈現，還有各式樂器配樂、人聲合唱等，這些藝術元素幾乎並駕人物角色的地位，音樂素養缺乏、黃皮膚的我，努力去分析這些元素，似嫌費力，直覺是素養趕不上片子的自然，奮力去做可能矯情就出現了，至於談到片中主題「自由與愛」，體會則較深刻，只要是人，不問黑、白、黃，人性皆然，唯有用愛推倒心中冷漠孤獨的厚牆，才有真正的自由。

主文
家庭散了，還活著的茱莉，如果沒有自殺的勇氣，至少可以用最後的力量去選擇刻意遺忘(黑畫面)，用力的清理、打掃過去的記憶，甚至眼淚、痛苦、姓氏都埋了，但是茱莉還是留下幾樣東西，藍色水晶燈、八節音符、與奧利弗的一夜情。

選擇獨居，切斷過去的一切，用另一個茱莉面對世界，藍色的泳池是自由更是憂鬱，甩不掉的椎心刺痛像鬼魅般，始終如影隨形。坐在街頭，聽著街頭豎笛的音符，出現了唯一一次的白畫面，茱蒂內心音樂血液的光。儲藏室一窩剛出生的小幼鼠，活生生的生命，但茱莉怕極了面對幼鼠的死亡，只好找了隻貓來逃避這個問題，就像是過去死亡的回憶無法面對一樣(黑色)。茱莉跟媽媽說，朋友、愛情都是陷阱，她什麼都不要，但可笑的是，就幾隻弱小的小幼鼠就把茱莉的遺忘給撞開，孩子死了，老鼠也死了，看似堅強的茱莉，也不得不躲在露西的關懷裡，茱莉還是掉入朋友的「陷阱」，藍色孤寂的泳池闖入了不速之客，當時簡單一句「與我何干」，壓根不是對露西伸出友誼的手，卻換來露西及時的幫助，要違反人情，推卻露西的呼救，根本不是茱莉的本性。命運的造化會依著善的一面，調動萬物，讓事情總有出乎意料的轉變。

遺忘的盒子終於被迫打開，劇情接下來峰迴路轉，奧利弗在媒體前公開樂譜逼著茱莉面對，卻意外掀開先生的婚外情還有遺腹子(黑了)，劇裡最後一次跳進藍色泳池，是憂鬱還是自由？

人的愛往往帶有條件，若合乎條件才願去愛，一旦可愛的條件不見，也是愛消失的時候。茱莉一直以為先生是獨愛她的，沒想到卻只是一廂情願，事實上，茱莉是愛自己的，她冰封自己的愛，認為這樣做對自己最好，刻意遺忘的黑色箱子裝著許多她錯誤的認知，卻不知道箱子裡實際藏著是一路上關懷她的愛，還有茱莉靈魂裡的音樂。C.S.魯益師曾說：「在天國之外唯一能讓人徹底安全而免除一切愛所帶來的危險與不安處，就只有地獄了。」高牆厚壁必須倒下，要恨也要有活的對象，遺忘根本沒有價值。

茱莉的生命從「不可能愛誰」到「誰可以愛我」，誰是那好心的撒馬利亞人呢？在奧利弗的身上，隱隱約約看見些許耶穌的影子，奧利弗始終在茱莉身旁默默守候，沒有出聲，沒有強迫，不斷尋找失蹤的茱莉、即使被動、受騙似的被茱莉用一夜情還了感情的債，到最後，一份受傷的愛仍能敲響茱莉音樂的靈魂，與茱莉共同完成歐洲同盟協奏曲，最後一幕，在協奏曲下，茱莉留下了嘴角的微笑與自由的眼淚。

[月童]

艾柄卿 » 週二 8月 14, 2018 5:29 pm

2018.06-09.華神未成人說故事7藍色情挑

傷痛往往來得突然而急劇，抽身離開卻是在幾乎停滯中緩慢移步。「BLUE」整個故事是敘述突然遭逢大變故的茱莉，如何自傷痛困頓中順著微光走出，其中用三段音樂，發展出三種情境及轉折。

●第一段沉重哀傷音樂作背景...「往事歷歷、如何遺忘？」
藉著老管家瑪莉的口，說出重大打擊突然臨到時，人的難以承受之重。
女主角茱莉和享譽世界的音樂家丈夫派特里斯同是作曲家，一起帶著5歲女兒安娜出遊，因著車禍，茱莉摯愛的丈夫和女兒遇難，茱莉倖存。自此，一個茱莉裡面住了兩個不同的人：一個身體上的茱莉，自由來去、按部就班的冷靜處理各種事情，包括安排老家的園丁及管家的退休生活、養老院的母親終老、甚至於拿自己身體安慰愛戀自己已久、與丈夫一起作曲的老友，想打消他對自己的牽掛，移動居處，靜觀世界。另一個茱莉鎖在心靈的黑暗中，茱莉處理至哀的方式，就是冰封感情，離開熟悉的社群圈，不打算再與以往所認識熟悉的人有任何瓜葛…
全劇像是茱莉的心靈，壟罩著窒息的安靜，三段主題音樂，帶著聽看故事的我們穿越茱莉的心情，第一段主題音樂，出現2次，一次是葬禮、一次是返家躺臥驚醒，沉重的音樂表述著茱莉緩緩地把自己鎖進闇黑之中。

●第二段亡夫遺作8小節的不時浮出.. 「全被拿走了，只剩這張床墊！」
茱莉在空空的屋子，對著戀慕他許久的奧利維說，茱莉想把悲慟過往，藉著丟棄物件一起拋掉。當茱莉清理掉老家中一切所有，在鋼琴上發現一段8小節音樂譜子，不同之前她把亡夫辦公室的作品丟向垃圾桶，她謹慎收起這手稿，這8小節音樂是第二階段主題音樂，陪伴茱莉一起從黑暗的禁錮中慢慢走出。
除了一張樂譜，還留下一張床墊，這張床墊，是開啟茱莉重新走入真誠愛情的印記。對照著後來，奧利維買走了這張他和茱莉躺過做愛過的床墊，表述他的堅定持守，而清空的屋子，預表朱莉要對過去一切的放下，釋放自己是從留下這張床墊開始。
茱莉在新的家中，樓下的脫衣舞風塵女子，對茱莉伸出友誼，猜到她是傷心人，在泳池旁安慰淚眼的她、為她清潔家中的死老鼠。茱莉回應芳鄰的是深夜到脫衣舞場，幫助她解決難題。
在車禍現場撿到茱莉十字架項鍊的青年安東尼，找到茱莉，把十字架還給她，談到車禍…茱莉想到車禍前先生說的笑話時臉上有了笑容，茱莉仍然讓安東尼留下這條項鍊。
即使自己仍處在傷痛中，茱莉對睡倒在路旁的笛手，曲身關懷，對租屋仲介臉上的新傷關心慰問。
奧利維居然找到了隱居的茱莉，仍然一往情深，雖然茱莉冷然相待，但從這些身邊不期望出現的小人物及往日痴情故舊，比此之間的互動，絲絲遞送的出溫度，似乎鋪陳出一條黑暗中往微光移動的路。
知道亡夫派特里斯有情人已好幾年的茱莉，並且情人還懷孕了先生的兒子，在她舒壓的游泳池中沉潛久久，應是心底另一種的驚訝及打擊，但很快她又恢復她仁厚的心量，把老家所有權及派特理斯的姓氏給了丈夫的情人和孩子。
有缺口的婚姻感情，是否也讓茱莉因此打起精神再度和往日連結，重新審視接續和奧利維合作完成慶祝歐盟的樂章。我們聽到了第三段曲風大異於派特里斯的奧利維風格的作品。

●第三段代表微光中希望的奧利維之譜曲...「我不能要你的譜子，也許我作的曲子的彆腳，但至少是我的」
奧利維勇敢的對茱莉發出婉拒的說語，拒絕用茱莉用派特里斯遺作8小節完成歐盟的樂章。當茱莉繼續用亡夫作品作為將到的大日子作結束，奧利維深思後決定用自己的作品，象徵了奧利維決心從音樂大師影子中站到陽光下，顯明他自己所代表的所有→ 他的音樂創作和他的愛。這時我們幾乎可以看到奧利維伸出手對著走出禁錮中的茱莉說 : 我雖然不是妳深愛的那個人，可是我一直在這裡等妳，願意一輩子陪著妳、愛妳！

●反思
我們在故事中，隨著音符揚起時一步步的前行，認識到茱莉和奧利維藉著即使在困境中仍不忘對他者的愛，對彼此的愛！我的原生家庭，也遭逢過這樣的生離死別，人在悲痛的黑暗中，心往往處在憤怒與盲目中，忘記了我們的心仍會跳躍、會愛，以為與世界隔絕就可以把悲慟野擋在門外，讓傷痛的人能重新走出暗霾的，就是相信那能夠「恆久忍耐、恩慈、不嫉妒、不自誇、不張狂、永不止息的愛。」即使，這段路程可能要窮盡我們畢生之力去走。

[月童]

左曉娟 » 週日 8月 19, 2018 6:46 am

決戰終點線，這中文下標下的好！
絕大多數的人都想要贏在起跑點，然而堅持到終點的才是真贏家。人生不是贏在起跑點，而是決戰終點線！

兩個男人，兩種性格，兩樣選擇，兩種結局！這兩種不同世界觀的人，兩人完全相反的性格卻又有共同追逐的目標（奪冠）。

性格影響了選擇，選擇決定了結局。
尼基與詹姆士，一個的性格是拘謹又孤傲嚴謹；另一個的性格則是莽撞又放蕩不羈的萬人迷。一個是以所有的事情都在他的掌控下，且要以最安全的方式贏得比賽的賽車手；另一個則是每次的比賽結束對他來說都是戰勝死神的證明。這兩個個性迥異的男人在賽車場上的競爭卻也相知相惜。

成功的定義是什麼？
每個人對於成功的的定義都不一樣，但每個人都想成功。在賽車場上的賽車手更是如此！追求冠軍，是每次賽車時每位選手一致的目標。因為這才是成功！
對尼基和詹姆士來說，比恐懼死亡更強大的是獲勝的意志。獲勝的意志驅使這兩人願意冒生命危險，在賽車場上追求他們的夢想。尼基和詹姆士他們生命中不能放棄的堅持～他們對於賽車的堅持。

然而追求這樣的成功有時甚至需要付上慘痛的代價，像是尼基。一場賽車的意外不僅讓尼基烈火焚身，也讓他瀕臨死亡，但他卻奇蹟似的活過來了，尼基在事發42天後他竟重新再回到了賽車場上。除了他個人超強的意志與堅持外，他的身旁還有一位一直默默在旁守護他的老婆！尼基，他成功了嗎？然而後來就在尼基即將摘下冠軍之際，他竟選擇退出了比賽，尼基他輸了嗎？

詹姆士，每次的賽車比賽，他幾乎都是以命去拚，他永遠在追求成功！詹姆士用熾熱的生命擁抱賽車，但同時他也一直面對死亡。因為他認為越接近死亡，就越感覺活著，他認為這是美好的生活方式。這是他感到存在的價值，也是他的信念。詹姆士，他成功了嗎？詹姆士單單只關注有關賽車的事情而忽略他身旁的人，詹姆士將愛他的妻子自身邊推開，因為他不要他的妻子愛上一個不顧生死，又拿自己生命賭上一切的賽車手，對他而言他更愛賽車。詹姆士，他成功了嗎？

試問，當你成功時，身旁卻沒有可以分享喜悅的人，這成功的滋味是如何呢？
那麼當你在低谷時，身旁也沒有願意支持鼓勵的人，這挫折的滋味又是如何？

面對畏懼時你會怎麼做？
獲勝是他們的信念。尼基和詹姆士，在賽車場上他們都無所畏懼。他們願意冒生命危險，但是卻也不盡相同。

在記者會時，記者問尼基：當你老婆看到你被毀容的臉時說了什麼？尼基回答說：她說：不是只有帥哥才能當賽車手，只要有健康的腳踩油門就夠了！這是尼基老婆面對可能失去尼基時的信念。

尼基認為想贏得冠軍不只要快，還要抱持信念：20%風險是他的對於每場賽事的原則，他知道還有其他事情比獲勝更重要。他能收能放。
　　
詹姆士則認為：我這輩子就在等待這一刻，他相信他一定能打敗尼基的，因為他知道尼基不像他在比賽時會願意賭上生命為代價。

可敬的對手
尼基和詹姆士從對立到另類的扶持共勉，他們的情誼不因是對手而對立，反而是彼此激勵並將對方推向極限。惡劣的天氣但詹姆士卻堅持比賽應該繼續，也因此造成尼基的重傷。
詹姆士對尼基說：我應該對這件事情負責。
尼基說：看到你接連獲勝，我卻只能躺在病床上跟生命搏鬥。你有責任讓我重返賽車場上。
友誼，將這兩位車手互相推向極限。

聖經這麼說：人若賺得全世界，賠上自己的生命，有甚麼益處呢？人還能拿甚麼換生命呢？（太16:26）

人，拿什麼決戰終點線呢？

[月童]

閻大衛 » 週四 8月 16, 2018 1:26 am




茱莉是一個天之驕女，人生勝利組，但一場車禍，讓她從雲端跌到泥地，奪走了可愛的女兒和才華橫溢的丈夫。

這個意外讓她生活茫然，甚至企圖自殺，想方設法逃離原有的環境。這種種行為，是典型的創傷後壓力症候群（PTSD)，當事人經驗到強烈害怕、無助、驚恐的感覺，大致包括：

1 不斷回想痛苦的記憶、夢見創傷事件或其他的恐怖事件，並容易引發過渡的情緒和生理反應。

2 逃避與創傷事件有關的活動、地點、思想、感覺。

3 情緒麻木，對事物失去興趣、對人產生疏離感、情緒反應侷限。

4 警覺性過度，睡眠困難、易被激怒、專注困難、驚嚇反應強烈。


一個人只要活的夠久，夠廣，一定會經歷到自己或朋友，遭遇人生的意外。我就有三個故事：

1 我的一個朋友留美博士，20年前四十多歲時，妻子和未成年的女兒，在一年內因為紅班性狼瘡相繼過世。三年後，遇到一個來自台灣，過了適婚年齡的女孩，結婚之後非常美滿。

2 我的表姊，25年前，先生心肌梗塞猝逝，留下她一人沒有小孩。她很懂得享受人生，旅遊，社團，進修，日子非常充實。有幸經濟寬裕，也一直保持單身。

3 我的一個姻親，今年大約六十歲。10年前先生在美國車禍過世，非常悲痛。有朋友介紹他到教會，信主受洗並參加唱詩班。後來在教會認識一位離婚的弟兄，兩人結婚，10年來互相扶持非常美滿。

這樣的故事，充斥在我們身邊，或多或少，或遠或近。人生難免遇到黑夜，經過死蔭幽谷。失去的，逝去的無法挽回，生命還是要繼續啊！

茱莉更大的打擊還在後頭，她發現過世的丈夫竟然有一個情婦，並且已經懷孕。

對照現實似乎也不意外，富比世雜誌曾經統計世界不同國家的出軌率，法國是最高的。

法國人認為婚姻是一輩子的，因為它涉及到孩子財產等問題；但他們同時也認為婚姻是一種靈活的關係，在需要的時候，雙方都可以在外面找情人。畢竟，這世界上幾乎不存在能滿足對方所有需求的完美配偶。有趣的是，在這樣有些偏差的婚姻觀下，法國的離婚率卻比西方任何一個國家都要低。

這個意外，是打擊，也是棒喝，反而讓茱莉清醒了。她尋訪到了小三，一個和她一樣可愛迷人的女人。茱莉放過了她的丈夫，也釋放了自己，打開心裡的牢籠重獲自由。她重拾音樂完成已故丈夫未完成的創作，並放膽接受一個新的愛慕者。

我接續徐蓉蓉同學的文章所引述的C. S. Lewis的名言：『在天國之外唯一能讓人徹底安全而免除一切愛所帶來的危險與不安處，就只有地獄了』。Lewis繼續說：『地獄之門往往是從裡面鎖上的』。

我們的心牢又何嘗不是如此？創傷，有形無形的創傷；危險，大大小小的危險；憂慮，有義無義的憂慮，我們把自己反鎖在裡頭。也只有我們自己能釋放自己，重獲自由！

茱莉，在不幸的人生中，還是有幸的！

[月童]

左曉娟 » 週三 8月 22, 2018 9:42 am

一家開心的出遊，在車上丈夫帕迪斯正開心的對朱莉說著笑話，未料下一瞬間就出了車禍，在醫院醒來後的朱莉發現只剩下自己！這場無情的車禍奪走了她深愛的丈夫帕迪斯和女兒安娜。無法面對失去摯愛的家人，朱莉企圖吞安眠藥自殺但最後她卻做不到，她將沒有成功吞下的安眠藥還給了護士並不斷的向護士道歉。護士了解朱莉的哀傷，她寬容的對看著朱莉並沒有任何的責難。身受重傷的她無法參加喪禮，只能看著電視的轉播，她親撫著螢幕上五歲女兒的小小棺木，她所愛的女兒就這樣離她而去，她強忍著悲痛顫抖的嘴唇硬是沒讓自己掉下一滴淚。朱莉感到憤怒又沮喪，承受不住這份沉重傷痛的她，選擇把自己的心封閉了起來，或許這樣就不會這麼痛了。

面對生命中摯愛的離去，朱莉選擇遺忘來換取自由
朱莉盡其所能地將生命中與丈夫和女兒有關聯的東西都從生活中移除。

女僕瑪莉的哭聲吸引了朱莉，來到廚房的朱莉問年邁的瑪莉為何哭泣？瑪莉心疼的看著朱莉回答說：因為妳不哭。瑪莉了解茱莉無法哭泣的沉痛心情，但是瑪莉告訴朱莉說：我記得所有的一切，怎麼忘得掉呢？朱莉，沉默了。忘記，真能帶來自由嗎？
皮包中看到女兒留下的棒棒糖朱莉將它立刻咬碎吞下肚；朱莉致電給和奧利維任性的要他在大雨磅礡的夜晚立刻來故居，朱莉希望藉由做愛想要忘卻她在這宅子裡所有一切的回憶，但朱莉發現並沒有。早晨朱莉幾乎是逃離開宅子，朱莉傷心又憤怒的用徒手刮牆，或許這樣的痛能讓她忘記一切與這裡有關的記憶。朱莉選擇搬離到沒有人認識自己的城市；甚至連要找的新房子都要求鄰居中不要有小孩。朱莉以自己的名字企圖在新的城市重新開始。朱莉定意要讓自己與過去完全隔絕。

朱莉對失智的媽媽說出心裡真正的感受及想法：我愛他們，他們也愛我，我現在只想做一件事，就是什麼事也不做。我不想再擁有，不想再有回憶。朋友，愛情和牽掛這些都是陷阱～沒有這些，我想我就會自由。忘記，真能帶來自由

面對於生命中摯愛的封閉自我，奧利維選擇等待與包容重獲自由
從開始擔任朱莉先生助手開始的奧利維，就深深地被朱莉吸引。陪伴遭逢巨變而封閉自己的朱莉，默默提供電視讓朱莉可以跟丈夫和女兒告別，他包容朱莉的任性，甚至願意當朱莉的替代品；只要朱莉能夠再次跑、再次哭、再次願意感受，他什麼都願意為朱莉做。能否完成帕迪斯的作品對奧利維而言並不重要，他將朱莉先生帕迪斯的婚外情攤在陽光下，迫使朱莉面對事實，他對朱莉說：因為唯有這個方法才能讓您哭，讓您奔跑．唯有這樣，才能讓您說出來：要或不要。他選擇在旁等待朱莉的復甦，等待朱莉重獲自由。

怎麼做才能逃避如影隨形的記憶呢？
逃到另一個沒有人認識城市的朱莉，竟然會讓在奧立維家中幫傭女僕的女兒遇見；在游泳池游泳到筋疲力盡也無法躲避如影隨形的記憶；躲避孩童的朱莉，卻遇到一群群來到池畔的孩童們，孩子們的笑聲尖叫聲及一個個撲通撲通地跳入她身旁的水池，她快要崩潰的沉入了水中：甚至朱莉只要閉上眼睛就會想到音樂；即使已經游到疲憊至極的情況下，耳邊仍不時地傳來音樂，朱莉崩潰的再度躲到泳池中。

一定要給自己留點東西
丈夫帕迪斯最後遺留的8小節樂章，最後一個音就落在休止符，如同他的生命也就此停住了。而朱莉的生命就如同休止符後面的～一片空白。

什麼都捨棄的朱莉，卻只帶走在房裡的藍色吊飾。然而這藍色的吊飾竟與露西小時候家中的吊飾是一樣的。站在露西背後的朱莉愣愣地聽著露西說著：小時候我會站在燈下伸出手，夢想著有一天跳起來能摸到它。露西的話，讓朱莉轉身離去。是否小安娜也曾這樣在燈下跳躍著呢？。朱莉對露西承認：藍色的吊飾是紀念品。然而想要忘記一切的朱莉，留下一點東西給了自己，留下的竟是紀念品！朱莉想紀念什麼？她知道她想紀念什麼嗎？

妳一定出了什麼事
率直的露西跑到泳池對在泳池裡的朱莉說，在公車上看到朱莉一直跑，便猜想朱莉出了事。她問朱莉妳哭了？但朱莉說：是水。她又問朱莉妳害怕老鼠所以不敢回去？朱莉終於承認了她心中的害怕，露西輕輕地抱著朱莉，便自告奮勇的要幫她去處理。露西主動地伸出了友誼的手去協助出了事的朱莉。朱莉決定伸手握住了她。

面對生命中摯愛的離去，女律師選擇將孩子生下，因為愛
原本不想要孩子的律師，在男友帕迪斯車禍過世後才知懷了孩子，因為愛，面對生命中摯愛的離去，所以她決定生下孩子。讓孩子將父親的生命延續下去。面對朱莉，她真誠的道歉。

十字架的寬恕
在昂托安要還他撿到的十字架的項鍊時，朱莉幾乎忘了這條丈夫曾送給她的項鍊。昂托安說這是他在車禍現場撿到這十字架！昂托安擋不住內心的責備，鼓起勇氣要將十字架還給朱莉。

沒有什麼東西是重要的，現在的朱莉是這樣看待所有的事情。朱莉寬恕了昂托安先前的所行並將這十字架送給了昂托安。十字架讓偷竊的昂托安得到了救贖。但昂托安告訴朱莉，在當時他先生告訴他的一句話。這句話卻再度勾起了朱莉想要忘記的記憶。

愛　欺騙　與盼望
一直以為自己是丈夫唯一深切的愛，面對丈夫的過世痛苦到無法自拔，然而丈夫這些年來卻又愛上了另一個女人，她卻被蒙在鼓裡多年。這份欺騙的情感無法置信，自己卻是最後知道的人。

望著律師輕撫著項上的十字架項鍊，如同追憶她的愛人，她腹中孩子的父親。朱莉看著十字架時明白，原來十字架是兩條！她先生當初竟買了兩條同款的項鍊，給了他愛的兩個女人。一條原本是朱莉的，但她已贈給了昂托安，另一條她先生則是贈與了另一個愛人～她眼前的這名美女律師。

朱莉看著律師頸上的十字架，幡然醒悟。
對於一個心已死的人，十字架是沒有任何意義的；但對於一個新的生命，十字架卻是一個永遠的盼望！過去的朱莉不正是在欺騙著自己我不想再擁有，不想再有回憶。朋友，愛情和牽掛這些都是陷阱來過日子嗎？因此她的生命才永遠沒有了盼望也沒有自由。

朱莉採取了行動，她取消原先要賣掉的宅子，贈與了女律師，她決定讓女律師腹中的胎兒繼承他父親的姓氏及房子。如同丈夫帕迪斯在生前對女律師形容朱莉一樣，朱莉是慷慨的，是值得信任的。

你來，我去
為了忘記過去的記憶，為了不再心痛，朱莉過去每一步走的都是步步驚心，她永遠擔心自己無法承受再失去而不敢再擁有，就好像在媽媽電視裡看的走鋼索的人一般。但生命並不是不堪一擊的。生命是會延續的。

過去困在自我封閉世界裡的朱莉打電話給奧利維問，你愛我嗎？在聽到奧利維回答：愛，就要求奧利維立即過來；然而衝破丈夫死亡陰霾的朱莉，在完成音樂後打電話給奧利維再問，你愛我嗎？再次聽到奧利維說：愛。停頓後的朱莉這次說：我去。

朱莉，這次沒有倉皇的逃走。朱莉靜靜地坐著，她終於流淚了，眼淚從朱莉平靜的眼神中的緩緩流下。從此刻起，休止符後面的樂章由她譜出，她將會是她生命樂章的作者。朱莉，淡淡的笑了。她知道她終於自由了。

[月童]

顧瓊華 » 週二 8月 21, 2018 8:57 am

為成人說故事－8　
電影名稱：白色情迷（White）

「平等」的反面是「不平等」。見到這三個字，立刻想到不平等條約，想到公園的門口貼著「中國人與狗不得進入」，想到租界區洋人可以為所欲為…。不平等帶來的是羞辱、不公、被剝削、忍氣吞聲與「仇恨」。不平等使人失去尊嚴、人格與「能力」。遭遇不平等待遇的人在「仇恨」的驅策下，用盡「手段」追求平等，以表彰自己的「能力」。

白色意謂平等，在人間境域，究竟世人能否體現平等的理想，是導演勞士奇斯基想要探索的主題。平等是一個抽象的概念，他選擇用人物故事來具體呈現，而”White”一片就是他的嘗試：

不平等造成失能：卡洛進入法院前，見到一群象徵和平、純潔的白鴿，但他卻被落下的鴿屎玷污，這個「白色玷污」的隱喻開啟他一連串不公平的待遇。因著國籍受歧視，導致法庭判決不公，接下來經濟無著落，社會地位不保。在法國，卡洛淪落成了三餐不濟的賣藝人士。他原有的國際美髪的造詣，經過一連串不平等的對待，卻在這個國家「失能」了。而剝開社會的外層包裝，勞氏用男性最感到羞辱的性無能來表達出「失能」的極致狀態。不平等的待遇能將人性的尊嚴徹底地踐踏、粉碎！

不平等帶來的愛恨情結：女主角多明妮加冷酷地趕逐卡洛，將他的前程無情地摧毀，甚至不留餘地。這位只在片首和片尾出現的多明妮加其實象徵國家制度與社經地位，是施行不公義的推手。被不公平對待的卡洛，心中充滿憤怒、羞愧、自卑及連帶而來的仇恨。但弔詭的是，他逃走時偷走了美麗的希臘女神雕像（酷似多明妮加），他修復她、親吻她，呵護她。這暗諭著儘管受到不平等的對待，卡洛卻對欺凌他的前妻所代表的國家制度、社經地位、個人成就及感情充滿著羨慕與依戀。

追求平等的手段：勞氏短暫的55年在世時間，有50年是活在「共黨波蘭」的統治下。共產黨是用階級鬥爭的手段來解決社會不平等的問題。到最後所有權力都集中在專制政府手中，掌權的一小撮人按著自定的平等的定義，來處理人民不平等的狀況。而在勞氏最後五年，波蘭轉型為民主國家，實施資本主義。然而，資本主義崇尚金錢，各憑本事的競爭型態，是否就比共產黨國家更能達致平等的理想呢？為了與妻子平起平坐，洗滌過去所受的羞辱，卡洛不願再以理髪為業，他靠著黑市貨幣交易及投資土地等手段獲取暴利，最終經商致富，獲得高等的社經地位。他的能力全面恢復了。然而，當他躋身上層社會後，他開始產生報復的意念。最後，利用假護照、假死亡證明、假屍首等等非法手段，欺瞞妻子來波蘭，以莫須有的罪名陷害她入獄。冷酷、無情的態度與早年的多明妮加如出一轍。顯然，就勞氏而言，資本主義社會所隱藏人與人之間不公平的傾軋、凌辱，絕不亞於共產社會。甚且，手段更加陰狠、詭詐。

悲憫主題再現：卡洛靠著種種不公平的手段，終於雪恥復仇了。但令人好奇的是，他去探監時，用望遠鏡見到多明妮加的手勢時卻淚流滿面。為什麼他流淚？是後悔自己所作的？是被多明妮加的手勢感動？無寧說，這一幕的安排是勞氏對人性軟弱的悲憫。受欺凌導致的仇恨，無限上綱的結果，就是欺凌對方，讓對方也一嚐不平等待遇的滋味。不論國與國，民與民，不是被監禁，就是監禁對方；最終造成隔離的悲劇。卡洛的哭意味著人渴望掙脫這種想要報復的宿命。曾有一個鏡頭，卡洛在照鏡子時，他的身影背後浮現出馬利亞懷抱耶穌的聖像──人無法不報復，唯有透過救贖，一哭泯恩仇。

[月童]

聶曉衞 » 週二 8月 21, 2018 2:36 pm

是恨還是愛，是不擇手段還是不顧一切

不公平的環境
卡洛一個波蘭人的美髮師，因為技藝超群，在不同國家的美髮比賽中，獲獎許多，更因此娶得了貌美的法國嬌妻多明妮，也移民到了法國，在旁人眼中一切看起來是如此的成功美滿，但由於卡洛不會說法文，且在法國這個某些地區對外國人相當不友善的國家，卡洛在生活適應上出了問題，因而自信漸失，開始表現的畏畏縮縮，最糟的是因為壓力，他的男人本色，性能力也出了大問題，這個時候在欲求不滿的嬌妻眼裡，當年那個意氣風發，令人傾倒的丈夫，已消失無蹤，現在的卡洛簡直是一無是處，令人失望到產生厭惡，最後忍無可忍，嬌妻多明妮向法庭提出了離婚訴求。

不公平的審判
在法庭上，多明妮道出了要求離婚的原因，一個讓天下男人都會羞愧的原因，卡洛被公開的說他「性無能」，此時更加畏縮的卡洛，結結巴巴的試著透過翻譯，向法官解釋，只要再多給他一些時間，他就會恢復，無奈，對卡洛缺乏耐心的法官，根本不想聽卡洛的辯解，直接就判了卡洛敗訴，卡洛憤而衝到法官台前，大聲地說：「難道只因為我不會說法語，就不該得到公平的審判？」

是恨還是愛
出了法庭，多明妮將卡洛的皮箱，直接扔在地上，然後開車揚長而去，卡洛的信用卡因銀行帳戶遭到凍結而失效，無處可去的卡洛，只好偷偷回到多明妮的美髮店睡覺，隔天早晨，卡洛向前來開店的多明妮求歡，多明妮興奮地立刻就答應，可惜，卡洛又再度的「無能」，極興奮的多明妮變成極憤怒，向卡洛怒吼「你什麼也不懂，說我愛你你不懂，說我恨你你不懂，你不明白我要你，我需要你」，盛怒之下自己點火燒窗簾，卻報警卡洛縱火，於是卡洛又被警察通緝。

絕處逢生
無計可施的卡洛，來到地鐵站地下道，靠著自己最熟悉的工具「梳子」，吹奏樂曲討賞過活，遇到來自波蘭的同鄉米可埃，相談甚歡，就要求米可埃帶他偷渡回波蘭，卡洛將自己裝在自己那口皮箱中，由米可埃託運回波蘭，而卡洛唯一帶回波蘭的，是一個貌似多明妮的白色雕像。

命運翻轉
重新回到波蘭的卡洛，如魚得水，重操拿手的美髮舊業，而且嘗試加入地下金融的生意，一次偷聽到老闆的投機計畫，在米可埃的金錢資助下，搶先在老闆之前，買下關鍵地點的土地，事情被黑道老闆發現，差點失去性命，所幸雙方就利益妥協，卡洛以十倍的價錢賣出，獲得了第一桶金，於是慷慨的卡洛堅持邀請，提供資金的米可埃共組公司，並給予30%的股權，由於經營得當，卡洛賺了非常多的錢。

不顧一切
午夜夢迴，人在波蘭的卡洛，雖擁有極多的財富，但心裡最思念渴慕的仍是多明妮，於是拿起電話打給在法國的多明妮，可是多明妮一聽到是卡洛，立刻掛上電話，一籌莫展的卡洛，無意間看到送葬的人群，於是心生一計，想用自己的假死，要求多明妮親身辦理遺產繼承為名，把多明妮從法國騙到波蘭來，在設計的過程中發現錢在波蘭真好用，可以買到身分、護照、屍體，甚至連警察、監獄都可以收買，多明妮依約來到波蘭，卡洛看到心愛的多明妮，在喪禮上傷心落淚，於是晚上來到多明妮的旅館房間等待，意外的多明妮在卡洛的引導下，炙熱的感情又被喚醒，一夜纏綿，第二天早晨，卡洛離開後，多明妮被急促的敲門聲喚醒，遭警察以涉嫌殺害卡洛逮捕，在未公平審判下入獄。

回到平等
卡洛帶著手作蛋糕去探監，站在廣場用望遠鏡仰望樓上的多明妮，眼淚開始止不住的狂流，因為多明妮用手語說「就算是被絞死，我也不會離開的，我要留下和你在一起，讓你再次為我戴上結婚戒指」

結論
對多明妮的絕情，常會覺得不可思議，可是看到她在美髮店中，對卡洛的激情及指責，還有卡洛用公用電話打給她時，多明妮報復性的要卡洛聽她的喘息聲，另外在卡洛離開後，也許是因為激情過後，多明妮每天過的其實是單調寂寞的生活，後來卡洛雖然打電話給她，但她卻拒絕接聽，多少可以看出多明妮剛烈的個性，但她心裡深處卻是深愛著卡洛，只是氣他的無能，各方面的無能，使自己落入一個痛苦的境地，這點可以由多明妮在卡洛的喪禮中，傷心落淚看出，這也是為什麼多明妮在得知卡洛還活著，不但不怪他欺騙她，而且即便是死也不願再和卡洛分離。

卡洛一個憨厚單純的男人，始終深愛著多明妮，為愛可以來到異鄉，為愛就算危險偷渡，也要帶著多明妮的象徵，那個白色的雕像，為愛奮鬥可以鋌而走險，為愛即便拋棄萬貫財產，也心甘情願，卡洛自始至終都是一個，為愛不顧一切的人，可以拋棄一切只為多看一眼心愛的多明妮。

[月童]

吳念安 » 週三 8月 22, 2018 10:30 am

透過"白色情迷”這部影片中，看不見卡洛和多明妮嘉的跨文化的愛情是平等的。 看得見的是在文化差異中，在卡洛從一個得獎無數、意氣風發的波蘭籍美髮師，能夠得著多明妮嘉法國美人心的婚姻關係，就不難發現他們婚姻的關係是建立在一種虛浮的、金錢掛帥，屬世價值“得獎光環”裡，一旦當卡洛當真居住在法國，問題就一一浮現，首先他因著語言的隔閡，失去日常的與顧客溝通、以及基本應對的生活能力、謀生發現困難時，他的妻子多明妮嘉是不惜上法院以“性無能”訴請立即終止婚姻關係，巴不得卡洛消失在法國，所以她可以利用”縱火燒去髮廊”以嫁禍給卡洛，恨不得前夫因此被警方通緝消失於眼前，如此恩斷情絕的手段也不知是被文化差異所衍生出來的愛恨分明，或者是多明妮嘉小姐的個人風格。
反觀在這樣一段婚姻關係，卡洛的痴情即使在要被迫需要偷渡回波蘭，他都要偷盜出酷似多明妮嘉的石膏像陪伴他一起返鄉，這鐵漢柔情就算是回到家鄉依然思念多明妮嘉，透過電話更深切明白前妻老早恩斷義絕的不願意跟他多說話，透過電話不忌諱地讓卡洛明白她正在享受魚水之歡的事實。兩人在愛情關係的不對等、國籍上不對等就鋪陳出白色情迷的後續發展，平等關係在愛情中更是難尋。俗諺：”被愛比愛人幸福”，卡洛也許正是這樣說法中注定要不幸的那一方。
因著波蘭獨立前後局勢的動盪，卡洛即使依然擁有愛護他美髮手藝的老客戶，希望能預約髮型設計，但此刻的他只想把握住機會想讓自己人生得以翻轉，他想起協助他回到波蘭的米可埃曾經向卡洛提出一個賺錢計畫，原先在法國的卡洛還嗤之以鼻拒絕這樣委託自殺的請求，回到波蘭之後卡洛也覺得未嘗不可以此為籌碼，去開啟另一段新的人生。當卡洛人生有了目標加上波蘭政局關係處在資訊不公開(另一種不平等)，他恰巧運用所得到的資訊逕行土地取得，因此財富快速累積到足以運用金錢做好所有的布局，讓前妻踏上他的國家以繼承他的資產，掀起了復仇計畫。
在透過望遠鏡窺探是很吸引我目光的畫面。首次在喪禮上，卡洛躲在樹後，當使用望遠鏡偷窺前妻多明妮嘉反應，卻驚訝的見到前妻的淚水，也許當下多明妮嘉是感慨世事無情，對卡洛而言卻又是心有不忍的。第二次透過望遠鏡在前往監獄看視前妻；妻子處在高高的監獄中，卡洛處在一般的地面，他們彼此相望，突然，妻子多明妮嘉開始做了無聲的手語，讓我們更發現卡洛的柔情似水的面貌，眼淚奪況而出。這樣暗中藉由望遠鏡的觀看，前者是不自知的狀況，後者卻只是瞞著其他人，這兩段也給我很大的想像空間。面對真愛卻處心積慮去把前妻設計回到波蘭奔喪，最後甚至關在監獄之中，卡洛的心真會因此而歡喜快樂嗎?人畢竟不是 神，這樣透過另一種不平等方式對待前妻是一種被扭曲的愛，失去愛的真諦，得到的片刻自以為是的公義，也只能說是一場復仇計畫，以暴制暴的假象平等。
但白色石膏像帶給卡洛奮鬥的力量來看，那是他重新振作的力量泉源，我會希望他能選擇原諒前妻多明妮嘉，當然白色也是聖潔，如同白色是無瑕，若是卡洛願意珍惜修復與妻子的關係，但是每一成長造成的生命印記是各不相同的，如同我小學五年級在學校一次值日生工作:抬便當，因為自己早晨練合唱團不在班上教室，同學替我抬去蒸飯室，結果到了中午我還跟同學玩鬧，還對自己該有值日生任務無所察覺，當時導師盛怒之下問我:合唱團比較了不起嗎?怎麼不去抬便當? 我錯愕老師的語氣，當下當然也知道害同學一起餓肚子的不應該，但是這段往事卻轉化成為我對待學生當有的尊重，事情再急也當好好說，責怪過了頭的語氣，對師生關係是一種極大的傷害。
謝謝一部好電影讓我回首重新思想何為真正的平等?

[月童]

何久敏 » 週三 8月 22, 2018 10:25 pm

「白色情迷」是奇士勞斯基接續「藍色情挑」後的電影，談論的是平等的主題，白色是代表純潔神聖的，然而影片中的白色卻總是朦朧的，甚至成了一種諷刺，導演以一對婚姻愛情都觸礁的男女故事軸心為表像，沒有教條式的說理和批判，藉由一連串外在不平等的事件探討平等的內在意涵，有著更深的底蘊讓觀者細細玩味。

制度的不平等
電影一開始就是輸送帶上的行李箱與法院場景的跳接，做為故事的開始。先是卡洛用著生澀的法語向警察問路，接著在步上法院的台階上，被象徵和平聖潔的鴿子戲謔似拉了一坨屎在身上，似乎預示著這不會是一場平等的對待。法院應是公平、公信力與伸張正義的地方，然而法官似乎無法同情卡洛身處異國的障礙(語言、文化還有性功能)，反而偏袒相同國籍的多明妮嘉，並且多次不耐的打斷卡洛的申辯。在離婚成立後，卡洛大喊著：「難道我不會說法語，就不能得到公平的審判嗎?」這樣的反控訴帶出了”法律之前，人人平等”的質疑。

個別差異的不平等
雖說人人生而平等，但每個人生來在天賦及資質上便各不相同，如同愛因斯坦所言：「如果以會不會爬樹來判斷一隻魚，它終其一生都會覺得自己愚蠢。」忽略個體之間的差異則難以存在實質上的平等，是一種假平等。影片中，波蘭和法國存在著政治經濟體的不同，卡洛的語言、生活風俗習慣還有社會階級的落差，對他都是一種難以言喻的壓力，這樣的差異大到一個失衡地步，在波蘭，他不但人受到歡迎，慕名指定要他剪頭髮的大媽更不在少數，然而在法國，他所得的證書、獎狀都形同了廢紙，代表專業的梳子卻成為了流浪時賣藝的工具！被前妻趕出後在地鐵中認識了同鄉米可埃，本來想向他炫耀美貌的妻子，豈料反而變成了莫大的羞辱。皮箱中蜷縮的身軀裡是一個槁木死灰的心靈，一個失去一切和尊嚴的人如何能要求被平等的對待？返回故國或許是卡洛唯一可以重整和翻身的機會。

共產主義v.s資本主義
共產主義是基於對資本主義的厭惡，要消除一切的階級，以齊頭式的平等，不考慮個人背景與基礎的差異，以『分配』的方式，制定統一的規則；資本主義雖然主張消除政治和法律上的階級特權，但卻容許在經濟上的階級剝削，弱肉強食，都不是真正的平等。卡洛回去波蘭時發現國家已經漸漸地向資本主義靠攏，他捨棄了他的理髮的天賦投身於”金融界”當中，因為在資本主義社會中，沒有錢是寸步難行的，他為了錢願意接下殺人的工作；想要致富的慾望讓他剝削了比他更弱勢的農民，並以低價買進的土地高價賣出。他靠著財富的累積想要為自己取得平等，雖然資本主義滿足了卡洛物質上的要求，但卻填補不了內心對多明妮嘉的想念。

不平等關係下的反撲
就如奇士勞斯基自己所言：「我不認為有哪個人真的想平等，每個人都想”更平等”」。卡洛帶了兩樣東西回到了波蘭，一個是外表酷似多明妮嘉的頭像，另一個是兩元的法郎硬幣，前者是難以忘懷的愛戀，後者是揮之不去的羞辱(直到卡洛將錢幣丟進棺材)就像是影片中活潑戲謔的探戈配樂，糾纏的難分難捨。即使此時的卡洛已非當日的吳下阿蒙，昔日的他身穿破鞋舊衣，而今梳起了油頭打扮光鮮，但不公平對待下所產生的怨恨讓卡洛想要多明妮嘉知道自己是如何的被傷害，以彼之道還至彼身，只要讓她遭遇自己所遇到的困境，也許多明妮嘉就能體會自己的感受。為了報復，他製造了自己的假死亡(這個時代金錢什麼都買的到，包括偽造假證件和買屍體)，用遺產騙多明妮嘉來到了波蘭，並用謀殺罪嫁禍於她！雖然他充滿了自信，連性無能都不藥而癒了，也似乎挽回了多明妮嘉的愛，但是想要報復的極端心態也讓他失去了本來良善的一面。

驚喜的結局
我覺得多明妮嘉是個有趣的角色，就像是法國版的「我的野蠻女友」，愛恨分明，也許身處異地，讓卡洛變得唯唯諾諾、軟弱無能，已非當年多明妮嘉所愛的充滿魅力的男子，所以她對法官說「以前愛，現在不愛了」，同樣她也對卡洛說：「你什麼也不懂。我說我愛你，你不明白；我說我恨你，你還是不明白。你不明白，我愛你，我需要你，你明白嗎？不！」多明妮嘉無法忍受的是這樣的生活，也許她還仍然愛著卡洛，因此她必須要用更無情的方法才能斬斷吧。透過了望遠鏡，卡洛似乎也帶著觀眾探索了只屬於兩人情感的私密領域；她去奔喪時，留下了傷心地眼淚，而復仇後的甜蜜並沒有得意洋洋太久，再次透過了望遠鏡，觀眾讀到了多明妮嘉在鐵窗後深情的告白:(即使要被絞死我也不離開，我要和你一起，我要你再為我套上戒指)，對等的關係不是靠搖尾乞憐而得的，而是要去爭取，也許這也能解釋為什麼多明妮嘉知道卡洛變有錢對他另眼相看(我覺得不是因為錢，而是能力)，對於卡洛陷害自己也彷彿不以為意，也許因著自己的遭遇和對待，她也體悟了卡洛的困境，在這樣你來我往的報復拉扯對立中，也知道自己是愛著卡洛的，在地位扭轉了之後，才會有新的可能。此時卡洛留下了悲喜交織的眼淚，也許是這樣純潔的告白讓卡洛想起了自己的不堪手段，同時也確定了彼此是相愛的雖然隔著監獄的牢門，即使仍是一個不平等的角色反轉，但真愛是不會被囚禁的。導演藉由男女之間的角力關係說明其實沒有真正的平等存在，就算相愛的兩人，所給的愛也不會相等，有的只是多一些的包容異同，尊重彼此的感受和真實的愛。