大家的課後討論的【精華選】，歡迎觀賞但請勿回覆喔！2021.7-9月(華神)
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(學員 賴采薇)
其實我很想分享的一幕是他們兩個人坐在車裡，感受到山雨欲來的那個壓力。那是艾佛特開車去載莫德，知道她徒步去看她的姑姑，而莫德那時候也剛剛知道原來自己的孩子沒有死，只是被賣掉。兩個人都正在情緒高漲的時候，從艾伯特的臉上，我們看得出他的壓力。其實在這之前他還講了一句話，他對莫德說他們都覺得你很可愛，但是他們不知道跟你在一起生活的感覺，我覺得這個就是婚姻。有時婚姻外表看起來，或者是對方看起來，大家都覺得你們很幸福，老婆很好，老公很好，但是真正一起生活的模式只有二人自己最清楚。艾佛特對婚姻的期待，對在家裡這個女人的期待，甚至對生命的期待，是跟現在完全不同的，是天差地遠的；外人看他覺得很幸運，老婆很厲害，可是這是艾佛特原來的的期望嗎？大家覺得莫德很快樂，可以做她自己喜歡的事，可這也是艾佛特每次不斷地調整，調整他對婚姻的期待，調整對待一個女人的方式。會有壓力，而突然出來的孩子更是壓力。我反而覺得這一段婚姻裡，生命拉扯或衝突最大的是艾佛特，但成長最大的也是艾佛特，他從最初那個吃飯不脫帽的人，成為後面可以體會到愛表達愛的人。當然一切是莫德的智慧肯定和溫柔讓他得以改變。艾佛特讓我很感動的是，有時候愛不見得是浪漫，而是在痛苦掙扎中，仍然選擇去愛。
(學員 黃湘美)
謝謝嘉玲老師 ～，我昨天想分享的是關於色彩與光暗的部分 。在這部電影中很被導演設計的光暗畫面牽動…一開始男女主腳的互動就像整個小屋都是幾近黑暗 ，讓人的心情也隨之糾結，只有偶爾從門外透出一些陽光 …但是隨著瑪德觀察到艾佛特的需要 ，提供他所需要的食物和記帳的協助 ，彼此的付出，因著二個人的互動加溫 ，電影的畫面也跟著明亮 起來 ，室內的彩繪也越來越生動活潑，好像他們各自生命中陰暗的角落有了亮光、盼望，生命也因著彼此的陪伴豐富起來 。同時昨天嘉玲老師的PPT字幕所使用的色彩也同步跟著劇情變化 很清楚的跟著二位主角生命的歷程走動 ，就如同這部電影名稱～彩繪心天地 。直到最後一幕 瑪德去世 ，艾佛特回到小屋 ，關上門 ，小屋再次呈現黑暗 ，我想那又是艾佛特生命中一段心靈黑夜的時光 。不同的是 ～瑪德過去豐富的生命色彩仍然留在他的小屋裏 ，這份愛與被愛的歷程並沒有消逝 ！
(學員 黃茗芬)
Maudie的天生殘缺，加上週遭人長期殘酷的惡待（家人根深蒂固認為他沒有自理能力，鎮上居民用有色眼光嘲諷議論她，甚至路上孩子用石頭打他），她是被主流社會遺棄，是自卑的，影片中的她面對人時總是低頭，眼神往下看。她知道自己處於被人拒絕和輕視的處境。
在某些時刻，Maudie的頭會持平平視，也會抬頭仰，那是當她獨處望向窗外，她行走在大自然中環顧四處景物，她抬頭望著天空中白雲的變化，她的眼光追尋著飛行的蜜蜂和鳥的蹤影。細看Ｍaudie的畫，是平視角度的展現。她畫肥嘟嘟快樂的公雞，就像她蹲著與公雞相同高度的觀看；她畫在空中飛翔的鳥，就像她在鳥身旁，用同樣高度飛翔；她畫花與草，宛如她蹲下身，讓臉平行湊近花草般的親近；她畫車子在鄉野中行駛，選擇了坐在車內的高度來觀看四周景物，這反映她真實的生活；畫鹿行走在大自然中，她用鹿雙眼的高度來環顧景物，就像她的雙眼和鹿眼處在同樣高度。
Maudie的身體因殘缺而不靈活，甚至僵化了，她對好友珊卓拉說，她無法出門，是憑記憶畫畫。然而，她的記憶在想像力中卻有無限彈性，無論畫什麼，總用平視的眼光。許多年來自身處境，她早已體會人的眼光不是上往下看（鄙視輕蔑與忽視），就是下往上看（逢迎諂媚迎合討好），她卻有超越的追求：平視的眼光。在畫中，她有靈活的眼光，隨著所畫的物件，能飛，能蹲，甚至能趴在地上。她在畫中展現的平視眼光，是她對人與環境的態度：尊重與珍惜。她渴望被尊重、被珍惜，她也給予尊重和珍惜。
好友珊卓垃被Maudia的畫吸引，因為Maudia的畫展現她看世界的方式，以及世界在她眼中的模樣。Maudia的畫顏色鮮艷，筆調簡單，帶著童趣風，讓人感到進入另一個純淨、有熱情且永駐的世界。這回應她對靈感和畫畫的註解：生活的一切都在畫框內，她在心靈做了洗練的選擇，將上好的留在框內，將其次的排除在外。這也是Maudie在艱難苦難的人生中，不斷做出的生命抉擇。
(學員 陳宜汝)
我印象滿深刻的一幕，
是艾佛特因為艾柦阿姨冷眼看著他說：你在瑪德被媒體訪談時，你好嚴肅、都沒有笑容！！
似乎牽動了艾佛特自小在育幼院長大，對於冷眼看待的眼神，感到非常沒安全感；也因瑪德的世界因畫作變亮眼了，擔心會不會因而輕視他、離開他，於是自卑演化成憤怒找了瑪德吵了一架，瑪德借宿在珊卓拉家，
艾佛特寂靜夜晚躺在家床上，望著枕邊專屬瑪德位置上是空的，無意也看見牆上瑪德畫的結婚照…強烈對比…心中似乎感到無比落寞、空虛與懊悔，而有了決定去接瑪德回家的想法與行動。
(學員 林鳳招)
影片非常安靜、溫馨很吸引人想一探究竟。
從陌生到熟稔，
從冷漠到接納，
從脾氣大到柔和，
從鄙視到尊重。
從瑪德身上看到對畫畫的執著、對生活的智慧與態度，生命的堅韌與柔順。
從艾佛特身上看到再孤僻的人，也會因著愛而改變，而這是瑪德不離不棄的愛。
(張詠雯)
這是一個關於”看見”的故事
一個偏僻的小鎮，街頭發生的事街尾馬上就知道，
明明是在一個屋簷下，家被賣了她是最後一個才知道，
一份徵人啟事，貼在一個不明顯的地方，
一個不合群的男人，最討厭別人指指點點，但對沒有被放在眼裡瞬間暴怒….
這是瑪德的世界，小得乏善可陳、小得連孩子的攻擊都只能躲得遠遠、小得連一份對家的渴望都被她收在小鐵盒裡，不能被其他人看見….因為在你看到她的世界時，世界已經遺忘她，沒有人會對她多看一眼。
直到她的畫被珊卓拉看見，珊卓拉替觀眾問了一個好問題，妳”看見”的世界是甚麼?
我看見一個人把自己的需要，放在孤傲的角落，
我看見灰濛濛的家具，只要一點顏色就變得不一樣，
我看見大自然裡千變萬化，甚至跟它們對話，
我看見我跟這個不討喜的男人是天生一對，找到彼此，
當我看見女兒的時候，我看見不完美中的完美，
我想要被世界看見嗎?
不，我最大的滿足是，
我看見愛，並且被愛著。
我看見美，並且是天賦。
我看見生活，並且描繪。
你呢?在你的世界裡，看見甚麼?
最後由 張詠雯 於 2021-07-25, 20:30 編輯，總共編輯了 6 次。
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《真愛每一天》一趟學習愛的旅程
提姆在21歲的時候，得知家族的男性，都具備穿越過去時空的能力。大感驚訝的他，決定不同於他的父執輩，選擇利用這項特殊能力，來尋求愛！這也映照出提姆的個性是這麼單純且渴望愛情。基本上，擁有這項能力的提姆，根本就是人生勝利組，只要出糗了、做錯了就從來，直到他覺得對現況滿意為止。然而，直到他結婚生子，又面臨摯愛的父親即將離世，提姆才驚覺，這項能力不是無敵，而是要學習「選擇」人生的階段。若他要返回時光，與父親相聚，那他就得面臨每次的孩子，都可能不一樣。但已經愛下去的孩子，怎麼可能說換就變呢！於是，他必須得要學習「接受」人生。
提姆為「愛」啟程，多半是為了自己的愛以及少部分的友誼之愛，因而多次穿越。不過婚後，他卻是為了他摯愛的家人而穿越。剛開始提姆對穿越熱衷，有一部分是源自於他對人生的不滿足，但到了後期，他學會了體驗人生的美好、細細品嚐生活中的酸甜苦辣，學習滿足於未來的每一天。即便有些不如意，但都是組成人生必要因子。真愛每一天，其實就是一段學習愛的公路旅程。
今天回答了第二題，好像意猶未盡，容許我用文字「說」一下
1. 1與100
「真愛每一天」的Tim渴望穿越時空達到百分百圓滿，然而很多事他仍沒辦法穿越時空，讓自己的初戀愛上他，也無法使自己的妹妹改變她的人生，更無法挽救自己的父親即將過世的事實。後來他體驗人生『把每1天都過兩遍』：第一遍要體驗每1天的未知 ，第二遍細細品嘗每1天的小細節帶來的幸福。最後更深的體悟：把每1天都當成最後1天來過，珍惜所擁有的，那怕平凡無奇，卻也獨一無二。無需改變過去，因為你毫無遺憾。
2. 圓與缺
Tim的家庭是圓滿的，可以一起看電影，一起吃三明治，一起享受海灘浴。藉著穿越時空又追求關係的圓滿，想化險為夷，不要留下缺憾，但是修正一件事，卻往往又改變一件事，這樣的交換值得嗎？況且「完美的人生並不存在」。我們總是擔心會發生的事情，卻忘記慢下來，好好咀嚼享受現在。例如Tim婚禮的一場大風大雨，看是天公不作美，但細細玩味，不也是人生中很值得體驗的「世紀婚禮」。有時候「月有陰晴圓缺」，也是一種美麗的風景。
3. 真與虛
穿越時空這項能力是每個人夢寐以求的，但是回到現實世界，畢竟是虛幻的，就像東晉陶淵明多麼盼望完美的「桃花源」，誰願意一路走來總是充斥著後悔？一路踩著無法挽回的遺憾？在電影裏的虛境，回到真實世界，雖有遺憾，卻有契合的愛情，真摯的友情，與深切的親情相伴，不亦快哉。努力珍惜身邊的人事物，比起回頭彌補遺憾，更是有極深的意義！
如果我能穿越時空, 回到從前, 每天都能重來, 我要怎麼做呢 ?
(有的人為了錢，有的人為了名, Tim 的爸爸則把別人 一輩子能看得書 都看過了)
很多人是不考慮"自己的幸福"是什麼的。無條件的接受媒體所說的 四種幸福。奢華、受歡迎、有名、健康。
但是，自己的幸福，只有自己知道。對於不同面向的要求也不一樣，金錢、時間、關係、心靈、健康，其實是個均衡，為了追逐其一，放棄了其中一個面向，都不會幸福。電影中說＂我從來沒看過一個追逐金錢的人，真正幸福過。＂當然，我看過更多因為沒錢而不幸福的人。所以幸福，只有你自己知道，不是別人告訴你幸福該是什麼面貌。
起初, Tim 為了追求愛, 跟愛人相處. 他穿越時空重新彌補錯事, 對愛的人更加珍惜, 不浪費時間在爭吵上尤其是跟愛的人,
最後他發現 ：
花越少時間抱怨，就擁有越多時間生活。如果我們都能正向、積極的過每一天， 享受他, 把每天當成最後一天，那我們也不一定需要倒轉時間的能力了。＂
說到底就是把每天當作最後一天珍惜的過日子, 做自己認為最重要的事情. 雖然第一次不一定能把事情做對,但也是每一步得跌跌撞撞讓我來到這裡, 所以穿越時空重新彌補錯事也不是那麼必要了.
電影給了很棒的結論
＂獲得幸福的秘訣, 是繼續過著日復一日的平凡生活, 雖然有些日子只想過一次＂
"我們生活的每一天，都在一起穿越時空。我們能做的就是盡其所能，珍惜這一趟不凡的人生旅程。
把每一天當做從未來回來回味的一天，試著把每一天視為不平凡的一天。
突然發現穿越時空不再那麼重要, 因為生活中的每個細節都會帶來快樂＂
神是公平的，他給每個人一天都是24小時。 不過，人跟人之間的差距，或許就是看他們怎麼善盡這24小時吧。
你可以渾渾噩噩的度過上帝給你的時間，也可以淋漓盡致的發揮這些時間。
你可以花時間咒罵今天所發生的不愉快，也可以笑著發現生活中平凡的細節。
真愛的定義是長相廝守, 永遠在一起嗎？但是你不可能跟每一個你深愛的人都如此做
(就好像電影裡提姆為了兒女就無法永遠回到從前與爸爸在一起）, 當主角澈悟時, 明白真愛不必永遠肉體上在一起,
精神上永遠思念著他們的美好其實更美, 更令人感動.
把握當下，走向未來才是正途, 如果顧著緬懷過去，而忘了繼續走向前，家人也會傷心
幾種方式嘗試下來，Ｔim 很用心，Mary也都能接受，兩個人本身就很契合。
回想一下，暑假Tim 換了不同的方式告白都被打槍，這樣看來，男女主角本身就很有緣份，只是需要更多的時機與努力(時機來臨時的把握）。
如果沒緣分似乎怎麼努力都沒用,穿越時空也不能讓人愛上你
選擇，也代表著承擔。承擔自己作的選擇所產生的好或壞的結果
主角妹妹的部分似乎成為電影中最大的難題。 為了解救妹妹的感情挫折，不讓她再次發生暴走的車禍，主角努力去解決，但為了保存女兒, 只能還原妹妹的車禍
同樣為了生第三胎, 只能接受永遠無法回到過去看爸爸的. 這些都是選擇需承擔的後果
知道父親不久於人世後，心痛的提姆回去與父親在地下室打乒乓球的對話:
父親:除了奧運金牌，我還有什麼獎賞? 提姆提議一個親吻，
父子倆情深對視後，很自然的兩頰相依擁抱，彼此輕聲呼叫:
兒子、 我的父親…
這樣就夠了，這就是父子親情!
如此的自然，完全真情流露。
之後，父親不顧一切建議的再與提姆回過去的時空 :
孩童期的提姆與年輕的爸爸，在沙岸邊，手牽手同行或一前一後，我看到父親用一生傳承了他溫和善良的秉性，陪伴提姆，父親珍視當下的處境，其實早就已深刻烙印在提姆的記憶中，從此提姆再也不需要回去時空了，他依然可以細細品味與父親之間的點滴與美好。
我領受美好的相處經驗是需要一次次學習的…，從中也體會，當父母親的還有許多空間，跟老我的固執道別。但一定要緊緊抓住神當初創造我們的美意，祂是依照祂的形象創造我們的，我們必然有祂美好的健康的自我形象。
看完影片的反思
1.某些不完美的過去需要「校正回歸」？
提姆爸爸，因為過去長年抽菸的習慣，在知道自己罹病後，做出了一個50歲退休的決定，全心全意的陪伴家人，創造更多的幸福
2.過去初戀的幾次失敗，反而讓提姆在關鍵時刻把握住自己真正的幸福
3.提姆妹妹，過去戀情還有工作生活的挫折不順遂，在醫院的時期反思到自己的生活其實需要自己更多的承擔，不論是割捨不適合的戀情或是願意穩定工作
生命中，總有些生活片段，會想讓人抹去，但真的需要抹去嗎？或許下一次可以像提姆爸爸一樣做出創造幸福生活的決定，而不是懊惱無法改變的過去
4.日復一日，在沒看影片前，覺得這個詞帶著某些禁錮的感受，對我來說似乎沒有那麼正面，但看完影片之後，想想人生的每個階段不就是日復一日，學生時期，日復一日的唸書考試，渴望長大之後的生活，長大後卻陷入在更多的日復一日裡（工作賺錢，婚姻生活、上有老下有小的責任裡）這麼多的日復一日年復一年，要如何做才能擁有像提姆一樣的幸福？
想想答案或許就在片名裡-「珍愛」每一天，我願意更多享受在每一天的相同和獨特滋味裡
對「真愛每一天（about time）」的回應：
我很喜歡「時空穿越」的故事，因為常常在故事裡面有很多可以「重新來一次」的機會，但也正如這部「真愛每一天（about time）」的影片所表達的，我也覺得，其實「重新來一次」並不一定可以更好（以前初戀時認為的美好，現在發現如今的真愛才是自己想要珍惜的）。
這部電影用十分幽默的對話或情境來串連了很多令人感動的情節，最令我感到又好笑又悲傷的是提姆在父親的喪禮的那一天「重回」父親正在閱讀的時間，父親問他自己的喪禮裡面的人的穿著，又叫提姆坐下來陪他唸一段書，然後提姆再回去繼續父親的喪禮。這一次的「時空穿越」並沒有對「現在」改變什麼，純粹是親情，然後讓該發生的仍然繼續向前進行。或許是看電影的同一天早上，我參加了一個朋友的孩子的安息禮拜，所以特別感到從喪禮「重回」，珍惜最後的相聚是多麼的幸福。我覺得，這是提姆的父親對於「穿越時空」的能力最享受的一部份，這能力讓他能夠享受多與兒子打打桌球，一起閱讀，一起步行。享受著平凡的幸福，然後繼續面對要走的路。
這段電影中描述了提姆對他這個「穿越時空」的能力有三個成長的階段；
第一階段：用能力去修正或製造一些得利的機會（幫助朋友，去捕捉他的愛情，嚐試阻止他妹妹車禍的遭遇等），這個階段的提姆常常是忙忙碌碌（常常說「等我一下」）。第二個階段：提姆只會用這個能力去「再活一次」，回到過去，但不去改變人生中的遺憾，從中享受生命的每個過程。這個階段的提姆發現原來生命中到處都充滿以前沒有看見的美妙。
第三個階段：他不再使用這個特有的能力，因為他發現原來生命的每一天都是一個獨一無二的回憶和經歷，這時候的提姆珍惜每一天如同他在世上的最後一天，擁有能力而選擇不使用的提姆，他懂得了與人生中的不完美相處，他不再需要「等我一下」，因為無論是順境逆境，每一天都有值得珍藏的回憶。我想，這會是一個更快樂，滿足而感恩的人生。
電影中最令我深思的句子:
爸爸跟提姆說幸福的秘訣：『你可以用穿越時空的能力，讓自己生活變得快樂，秘訣就是 - 「把日子過兩次」。第一次過的時候，用一般平凡人的方式去過，中間也許會有些不如意的壓力或事情發生；但第二次過的時候，你就可以避免、或去修正這些事情，去過得更快樂。』
後來提姆發現：
「只要試著把每一天都過得快樂有意義，因為當在過第二遍的時候，就可以回味當下的快樂。」
「我們每天都在時空旅行。我們所能做的，就是盡全力欣賞這個卓越旅程的滋味。」
很享受上課的時間，在老師和同學們不同的觀點和角度中豐富了我的眼界和學習。期待下一堂課
真愛每一天
提姆在 21 歲之前對自己沒什麼自信，日子重覆著它的步驟好像也沒什麼特殊， 這個家裡的每個人，也是幾句話就能介紹完。
但發現可以回到過去之後，提姆可以修補自己的笨拙、懊惱和粗心，大家的反應會變成「哇！你很有經驗耶！」「你怎麼那麼熟練？那麼厲害？」會不會這在某部份，讓提姆得到了點自信，我們不知道，但有些時候再怎麼回到過去重來多幾遍，都不能改變結果，他的初戀就是他最深刻的領悟。
認識瑪麗真的是個奇蹟，一切從黑暗中開始，沒任何預期到他們可以開心地聊了二,三個小時，直到真實見面。啊呀！我都覺得好美的女孩啊！怎麼能不喜歡她？但這次提姆運用回到過去的能力是幫助他的室友，緃使他必須再多些迂 迴，才能重新追回瑪麗。提姆的選擇有點改變了。
面對初戀再次出現，這是過去美好時光的重現，初戀一樣奪人眼球，每個男人看到她的想法都一樣：能成為她的男友該是件多棒的事！但提姆在躊躇中，在眼光閃爍中，該是發現了真正的愛情：是他和瑪麗走過的點點滴滴，是他和瑪麗忙碌又瑣碎的生活，是瑪麗和小妹的感情，這才是幸福，所以回去就是求 婚。提姆心裡的轉折讓人感動。
婚禮不需要重來，瑪麗用心獻上歌曲的感動已經存留在心，父親的致詞也不需要重來，「我愛你」隱喻也好，說出來也好，提姆都明白，人生總要有幾件失控的事可勘回憶。
第一次看到女兒小花，親手抱過她來的感動和看著小花長大的回憶，她開始 坐，開始吃，開始笑，每天都有不停的驚喜，若真的回去幫了妹妹，這些都會失去。感謝神，二人同行比一人更好，有瑪麗在旁陪伴，放手讓妹妹成長變成不是件太困難的事。
有誕生，有成熟，也需要面對凋零。隨之而來父親的病情使得提姆去面對生命的課題，這是再怎麼回去也無法改變，有些結局必須面對。但提姆因此在生活中也學習了如何珍惜，有時多望向別人一眼、多給人一個微笑、多一個仰望的角度、多給人一個肯定，會讓人的生活充滿喜樂，這不需要回去重來，只要細細品嚐。
和父親最後的道別是新生的開始，帶著對父親的回憶迎接新的生命，述說生命的可貴和它的不可複製，在這裡就像最後一首歌詞裡說的，我曾經笨拙，我曾經做錯很多事，但是這些事情造成了今天的我。是的，我們都曾後悔，都曾做錯事，但是因著那些造就了今天的我，我仍對生命感謝，仍對我的每個日子感恩，仍對我所愛的人盡力付出愛，提姆蛻變了，我們呢？
尋找生命中最重要的事——觀看電影【真愛每一天】有感
生活裡，我們都是追尋者，使用各種不同的生活實踐方式，想找到生命真諦。在追尋的過程，我們很容易和「從前」相對比，有許多懊悔和可惜。然而，過去、現在和未來三個看似不同的時間區塊，其實是在同一條生命軸線上，相互影響，人們無法主宰時間，時間不能逆轉，也無法跳空，人們只能在時間的長流中學習和體會。
電影「真愛每一天」，賦予主角穿越時空的特殊能力，透過他運用這個能力的過程，來品味「時間」這迷樣且無法掌控的因素，也看到一個人的生命成長和心靈蛻變。
男主角提姆21歲時，父親告訴他家族的秘密：家族男人擁有穿越時空的能力。父親希望提姆能使用這能力找到生命中最重要的事，以及自己真正想過的人生。
當時的提姆，生活裡最重要的是追女友，也是年輕的他最渴望的人生。初戀拒絕他，提姆運用穿越時空能力，回頭嘗試幾次仍失敗，這使他理解穿越時空能力無法使自己得到真愛。後來，提姆搬到新城市生活，他看重和室友的友誼，用穿越時空能力幫室友化解事業危機，轉為成功。他在城市裡遇到心愛的女人瑪莉，他數次用穿越時空能力，成功追求到瑪莉。後來，他與瑪莉結婚了，不過，讓他下定決心和瑪莉結婚，卻和穿越時空能力無關。提姆在新城市裡巧遇初戀女友，初戀女友對他積極主動，反倒讓提姆了解自己的心，轉頭立即向瑪莉求婚。
在年輕時，穿越時空的能力是提姆解決當下問題最立即的方法，他看到現在的問題，立即跑回過去改變，再跑回來收割自己想要的結果。提姆擁有的特殊能力，無形中影響他對「如何解決人生問題」的看法，他像超人，運用超能力來立即化解疑難雜症。然而，人生問題的複雜度遠比他所體認的更繁複雜亂，而我們對問題的掌握無法全知全能，怎麼兼顧細節卻都考量不完全。
幸好，太太瑪莉比提姆接納當下。婚禮當天，因為糟透了的天氣，讓婚禮所有活動安排都受到影響，賓客們差不多在暴風雨中見證一場盛宴。這讓追求完美解決問題的提姆憂心重重，瑪莉卻充滿喜悅和感恩，認為這就是最好的婚禮。瑪莉的滿足和幸福笑容撫慰提姆的心，不然，他可能要又多次穿越時空，重新打造一場完美婚禮。
提姆的家庭生活一路順遂，但妹妹人生因著情感變調而混亂，提姆想拯救妹妹。瑪麗看出提姆的擔憂，對他說，關鍵不是你，而是瑪莉，她想不想拯救改變自己。提姆沒聽進這番話，他變本加厲，直接帶妹妹穿越過去，回到不同時間點來解決妹妹的情感問題。正當他以為成功地拯救妹妹，回到現在卻失去珍愛的長女，家裡出現的陌生小男孩。
提姆無法接受珍愛的女兒不見了，殘酷的現實迫使他認知，穿越時空能力是有限制的，這也意味人生問題無法用過去習慣的方式來解決。人生問題牽涉到一張人際網，環環相扣。今後他運用穿越時空能力時，要面對更多考量，以及「在使用與不使用」之間做謹慎的選擇。
為了保有珍愛的女兒，他學會對妹妹放手，讓問題的球回到妹妹身上。奧妙的是，經歷無數次困境的妹妹，心裡已經具備一雙明亮的眼睛，能看清楚自己的問題和解決方法，她一一說出來。雖然處理上需要時間，但遠比提姆穿越時空的拯救方式好上許多。
進入家庭生活的提姆，身上的擔子是更重了。隨著他在運用穿越時空能力有慎重選擇和節制，他看待人生問題的眼光反而是深邃與細膩。眼光的改變使他越來越少使用穿越時空能力，他不知不覺更為專注活在細節中，他逐漸具備享受生活細節的能力----感恩與珍惜。
此時，家人知道父親罹癌，在世的日子只有數週。父親告訴提姆，許多年前確認罹癌後，他穿越時空決定50歲退休，因為想多些時間陪伴家人。這是父親為自己選擇最重要的事，也是他想過的人生。
此時，父親說出對穿越時空能力的體會，也是自己人生幸福的秘訣：平凡地過每一日，就像每個人所過的日子，用相同的方式過每一日。這意味即便使用穿越時空能力，不是為了改變過去、解決問題，而是單純為了品味日子。第一次過日子，人很容易因為焦慮而忘記好好體會，而同樣的日子過第二次，就有餘裕來好好體會。父親秉著這樣的信念來使用穿越時空能力，這讓人理解故事起頭，提姆對原生家庭生活的描述：多年來用同樣的節奏，在同樣地點，做同樣的事，他們在海邊相伴，週五在家裡忘情暢談。
此時，提姆的心境能貼近父親的心靈。父親離世後，為了迎接第三個孩子，他在穿越時空能力的選擇更為節制和謹小慎微，近乎不使用了。這反應他面對穿越時空能力的心境更為洗鍊，對如何過日子有更深刻的體會：用如同從未來回來的心情，來過每一天；把每一天視為平凡日子裡的最後一日來度過，珍惜每個日子，如同是不平凡的旅行。提姆面對穿越時空能力展現的變化，讓人感受到他生命的蛻變與成熟，以及生命中結出美好的果子。
這部影片的內容關乎人生、疾病、死亡、愛情、親情、友情 、…涵蓋的層面既深又寬 ，甚至有些議題一開始並沒有看懂 ，反覆看了幾次才明白電影要表達的！
有幾幕是特別引起我共鳴的 …
1
提姆從父親獲知
家族男性有遺傳穿越時空的能力後 ， 父親問他想要用來做什麼 ？提姆回答說除了剪個好一點的髮型 他希望可以有錢 ，因為可以做很多事（我家剛要上大學的兒子也是 ～目前最在意自己的髮型，還有希望有很多錢可以去做他想做的事 ，突然我可以同理到這個年紀的孩子對人生有無限的憧憬 ，卻又同時發現自己的有限 ，內心的窘境與年輕夢想的衝突），父親回答說金錢完全毀了爺爺的人生 ， 讓他得不到愛情、友情 ，他沒有看過真正快樂的有錢人，這或是也是提姆的爸爸如此珍愛家庭的原因 ，而不是用這個能力來賺更多的錢 …雖然顯然他也使用穿越時空的能力讓自己擁有豐富的金錢可以在50歲退休並且讓一家人（還寬容了一位舅舅的同住）住在海邊的高級別墅過著不虞匱乏的生活 ；然而他的目的是在於可以從容的享受和家人相處的每一天 。提姆卻回答說不用工作也不錯 ，但是爸爸說：不 ，那只會讓你有悽慘的下場 …就像叔叔一樣一事無成 ，浪費了大好人生 ，…所以父親勉勵提姆把這個能力（在聖經裏我們可能會使用“恩賜”這個字）用在真正想要的事上 ，過你真正想要的人生 ～我想當父親過世以後 ，提姆更多的回想到父親真的貫徹了他自己所說的 ～他花了一生的時間讀書 ，這是他最想做的事 。父親也渡過了他最想要的人生～就是珍惜與家人在一起的美好時光 。然而提姆回說當下只想用來交到女朋友 。父親顯然不慎認同 ，但是那個需要用人生體驗來領悟的幸福秘密 ，他一直忍到離世前不久才告訴兒子 。
2提姆獲知父親不久人世後 問父親穿越時空的能力可否解決父親罹患肺癌問題 ，父親回答說：他從沒說過穿越時空可以解決人生的所有問題 ，人生問題的複雜就像是個大雜燴 ！
父親告訴提姆 穿越時空能力的使用最高境界也就是，獲得幸福的秘訣
（在這裡看到做父親的一方面想讓提姆和他一樣自己慢慢的體會人生幸福的秘訣 ，但是又希望兒子不要花太久的時間浪費了生命 ，因為父親就快沒有機會在提姆旁邊教導他了 ！）
是
1和每個人一樣
繼續過著日復一日的平凡生活或是
2 以相同的方式過每一天， 第一次也許緊張焦慮而忽略的美好， 第二次都要好好體會 。電影中隨著字幕 ，經過一場緊張的開庭提姆和同事最終幫客戶勝訴 。但是提姆因為當天的心情緊張而未能即時享受當下的美好與勝利 。於是他回到當天早上開會的場景 ，一樣看著同事挨罵 ，卻能及時化解當時的尷尬 ，在同樣咖啡店因為從容而能享受店員甜美的笑容與服務 ，使彼此擁有了美好的相遇 。如同這部影片的中文名稱： 真愛每一天，欣賞完了以後更深的懂得珍惜每個當下 ，每個上帝給我們的處境、際遇 。對於神給我們的能力、恩賜 ，我們要用來做什麼 ？再次自我覺察 …我最想做什麼事 ？我要過怎麼樣的人生呢 ？神其實給我們能力、恩賜使我們可以過一個幸福人生了 ！有些幸福秘訣我們要慢慢體會 ，有些秘訣上帝已經寫在聖經這本家書裏了 ！
提姆在21歲的時候，得知家族的男性，都具備穿越過去時空的能力。大感驚訝的他，決定不同於他的父執輩，選擇利用這項特殊能力，來尋求愛！這也映照出提姆的個性是這麼單純且渴望愛情。基本上，擁有這項能力的提姆，根本就是人生勝利組，只要出糗了、做錯了就從來，直到他覺得對現況滿意為止。然而，直到他結婚生子，又面臨摯愛的父親即將離世，提姆才驚覺，這項能力不是無敵，而是要學習「選擇」人生的階段。若他要返回時光，與父親相聚，那他就得面臨每次的孩子，都可能不一樣。但已經愛下去的孩子，怎麼可能說換就變呢！於是，他必須得要學習「接受」人生。
提姆為「愛」啟程，多半是為了自己的愛以及少部分的友誼之愛，因而多次穿越。不過婚後，他卻是為了他摯愛的家人而穿越。剛開始提姆對穿越熱衷，有一部分是源自於他對人生的不滿足，但到了後期，他學會了體驗人生的美好、細細品嚐生活中的酸甜苦辣，學習滿足於未來的每一天。即便有些不如意，但都是組成人生必要因子。真愛每一天，其實就是一段學習愛的公路旅程。
今天回答了第二題，好像意猶未盡，容許我用文字「說」一下
1. 1與100
「真愛每一天」的Tim渴望穿越時空達到百分百圓滿，然而很多事他仍沒辦法穿越時空，讓自己的初戀愛上他，也無法使自己的妹妹改變她的人生，更無法挽救自己的父親即將過世的事實。後來他體驗人生『把每1天都過兩遍』：第一遍要體驗每1天的未知 ，第二遍細細品嘗每1天的小細節帶來的幸福。最後更深的體悟：把每1天都當成最後1天來過，珍惜所擁有的，那怕平凡無奇，卻也獨一無二。無需改變過去，因為你毫無遺憾。
2. 圓與缺
Tim的家庭是圓滿的，可以一起看電影，一起吃三明治，一起享受海灘浴。藉著穿越時空又追求關係的圓滿，想化險為夷，不要留下缺憾，但是修正一件事，卻往往又改變一件事，這樣的交換值得嗎？況且「完美的人生並不存在」。我們總是擔心會發生的事情，卻忘記慢下來，好好咀嚼享受現在。例如Tim婚禮的一場大風大雨，看是天公不作美，但細細玩味，不也是人生中很值得體驗的「世紀婚禮」。有時候「月有陰晴圓缺」，也是一種美麗的風景。
3. 真與虛
穿越時空這項能力是每個人夢寐以求的，但是回到現實世界，畢竟是虛幻的，就像東晉陶淵明多麼盼望完美的「桃花源」，誰願意一路走來總是充斥著後悔？一路踩著無法挽回的遺憾？在電影裏的虛境，回到真實世界，雖有遺憾，卻有契合的愛情，真摯的友情，與深切的親情相伴，不亦快哉。努力珍惜身邊的人事物，比起回頭彌補遺憾，更是有極深的意義！
如果我能穿越時空, 回到從前, 每天都能重來, 我要怎麼做呢 ?
(有的人為了錢，有的人為了名, Tim 的爸爸則把別人 一輩子能看得書 都看過了)
很多人是不考慮"自己的幸福"是什麼的。無條件的接受媒體所說的 四種幸福。奢華、受歡迎、有名、健康。
但是，自己的幸福，只有自己知道。對於不同面向的要求也不一樣，金錢、時間、關係、心靈、健康，其實是個均衡，為了追逐其一，放棄了其中一個面向，都不會幸福。電影中說＂我從來沒看過一個追逐金錢的人，真正幸福過。＂當然，我看過更多因為沒錢而不幸福的人。所以幸福，只有你自己知道，不是別人告訴你幸福該是什麼面貌。
起初, Tim 為了追求愛, 跟愛人相處. 他穿越時空重新彌補錯事, 對愛的人更加珍惜, 不浪費時間在爭吵上尤其是跟愛的人,
最後他發現 ：
花越少時間抱怨，就擁有越多時間生活。如果我們都能正向、積極的過每一天， 享受他, 把每天當成最後一天，那我們也不一定需要倒轉時間的能力了。＂
說到底就是把每天當作最後一天珍惜的過日子, 做自己認為最重要的事情. 雖然第一次不一定能把事情做對,但也是每一步得跌跌撞撞讓我來到這裡, 所以穿越時空重新彌補錯事也不是那麼必要了.
電影給了很棒的結論
＂獲得幸福的秘訣, 是繼續過著日復一日的平凡生活, 雖然有些日子只想過一次＂
"我們生活的每一天，都在一起穿越時空。我們能做的就是盡其所能，珍惜這一趟不凡的人生旅程。
把每一天當做從未來回來回味的一天，試著把每一天視為不平凡的一天。
突然發現穿越時空不再那麼重要, 因為生活中的每個細節都會帶來快樂＂
神是公平的，他給每個人一天都是24小時。 不過，人跟人之間的差距，或許就是看他們怎麼善盡這24小時吧。
你可以渾渾噩噩的度過上帝給你的時間，也可以淋漓盡致的發揮這些時間。
你可以花時間咒罵今天所發生的不愉快，也可以笑著發現生活中平凡的細節。
真愛的定義是長相廝守, 永遠在一起嗎？但是你不可能跟每一個你深愛的人都如此做
(就好像電影裡提姆為了兒女就無法永遠回到從前與爸爸在一起）, 當主角澈悟時, 明白真愛不必永遠肉體上在一起,
精神上永遠思念著他們的美好其實更美, 更令人感動.
把握當下，走向未來才是正途, 如果顧著緬懷過去，而忘了繼續走向前，家人也會傷心
幾種方式嘗試下來，Ｔim 很用心，Mary也都能接受，兩個人本身就很契合。
回想一下，暑假Tim 換了不同的方式告白都被打槍，這樣看來，男女主角本身就很有緣份，只是需要更多的時機與努力(時機來臨時的把握）。
如果沒緣分似乎怎麼努力都沒用,穿越時空也不能讓人愛上你
選擇，也代表著承擔。承擔自己作的選擇所產生的好或壞的結果
主角妹妹的部分似乎成為電影中最大的難題。 為了解救妹妹的感情挫折，不讓她再次發生暴走的車禍，主角努力去解決，但為了保存女兒, 只能還原妹妹的車禍
同樣為了生第三胎, 只能接受永遠無法回到過去看爸爸的. 這些都是選擇需承擔的後果
知道父親不久於人世後，心痛的提姆回去與父親在地下室打乒乓球的對話:
父親:除了奧運金牌，我還有什麼獎賞? 提姆提議一個親吻，
父子倆情深對視後，很自然的兩頰相依擁抱，彼此輕聲呼叫:
兒子、 我的父親…
這樣就夠了，這就是父子親情!
如此的自然，完全真情流露。
之後，父親不顧一切建議的再與提姆回過去的時空 :
孩童期的提姆與年輕的爸爸，在沙岸邊，手牽手同行或一前一後，我看到父親用一生傳承了他溫和善良的秉性，陪伴提姆，父親珍視當下的處境，其實早就已深刻烙印在提姆的記憶中，從此提姆再也不需要回去時空了，他依然可以細細品味與父親之間的點滴與美好。
我領受美好的相處經驗是需要一次次學習的…，從中也體會，當父母親的還有許多空間，跟老我的固執道別。但一定要緊緊抓住神當初創造我們的美意，祂是依照祂的形象創造我們的，我們必然有祂美好的健康的自我形象。
看完影片的反思
1.某些不完美的過去需要「校正回歸」？
提姆爸爸，因為過去長年抽菸的習慣，在知道自己罹病後，做出了一個50歲退休的決定，全心全意的陪伴家人，創造更多的幸福
2.過去初戀的幾次失敗，反而讓提姆在關鍵時刻把握住自己真正的幸福
3.提姆妹妹，過去戀情還有工作生活的挫折不順遂，在醫院的時期反思到自己的生活其實需要自己更多的承擔，不論是割捨不適合的戀情或是願意穩定工作
生命中，總有些生活片段，會想讓人抹去，但真的需要抹去嗎？或許下一次可以像提姆爸爸一樣做出創造幸福生活的決定，而不是懊惱無法改變的過去
4.日復一日，在沒看影片前，覺得這個詞帶著某些禁錮的感受，對我來說似乎沒有那麼正面，但看完影片之後，想想人生的每個階段不就是日復一日，學生時期，日復一日的唸書考試，渴望長大之後的生活，長大後卻陷入在更多的日復一日裡（工作賺錢，婚姻生活、上有老下有小的責任裡）這麼多的日復一日年復一年，要如何做才能擁有像提姆一樣的幸福？
想想答案或許就在片名裡-「珍愛」每一天，我願意更多享受在每一天的相同和獨特滋味裡
對「真愛每一天（about time）」的回應：
我很喜歡「時空穿越」的故事，因為常常在故事裡面有很多可以「重新來一次」的機會，但也正如這部「真愛每一天（about time）」的影片所表達的，我也覺得，其實「重新來一次」並不一定可以更好（以前初戀時認為的美好，現在發現如今的真愛才是自己想要珍惜的）。
這部電影用十分幽默的對話或情境來串連了很多令人感動的情節，最令我感到又好笑又悲傷的是提姆在父親的喪禮的那一天「重回」父親正在閱讀的時間，父親問他自己的喪禮裡面的人的穿著，又叫提姆坐下來陪他唸一段書，然後提姆再回去繼續父親的喪禮。這一次的「時空穿越」並沒有對「現在」改變什麼，純粹是親情，然後讓該發生的仍然繼續向前進行。或許是看電影的同一天早上，我參加了一個朋友的孩子的安息禮拜，所以特別感到從喪禮「重回」，珍惜最後的相聚是多麼的幸福。我覺得，這是提姆的父親對於「穿越時空」的能力最享受的一部份，這能力讓他能夠享受多與兒子打打桌球，一起閱讀，一起步行。享受著平凡的幸福，然後繼續面對要走的路。
這段電影中描述了提姆對他這個「穿越時空」的能力有三個成長的階段；
第一階段：用能力去修正或製造一些得利的機會（幫助朋友，去捕捉他的愛情，嚐試阻止他妹妹車禍的遭遇等），這個階段的提姆常常是忙忙碌碌（常常說「等我一下」）。第二個階段：提姆只會用這個能力去「再活一次」，回到過去，但不去改變人生中的遺憾，從中享受生命的每個過程。這個階段的提姆發現原來生命中到處都充滿以前沒有看見的美妙。
第三個階段：他不再使用這個特有的能力，因為他發現原來生命的每一天都是一個獨一無二的回憶和經歷，這時候的提姆珍惜每一天如同他在世上的最後一天，擁有能力而選擇不使用的提姆，他懂得了與人生中的不完美相處，他不再需要「等我一下」，因為無論是順境逆境，每一天都有值得珍藏的回憶。我想，這會是一個更快樂，滿足而感恩的人生。
電影中最令我深思的句子:
爸爸跟提姆說幸福的秘訣：『你可以用穿越時空的能力，讓自己生活變得快樂，秘訣就是 - 「把日子過兩次」。第一次過的時候，用一般平凡人的方式去過，中間也許會有些不如意的壓力或事情發生；但第二次過的時候，你就可以避免、或去修正這些事情，去過得更快樂。』
後來提姆發現：
「只要試著把每一天都過得快樂有意義，因為當在過第二遍的時候，就可以回味當下的快樂。」
「我們每天都在時空旅行。我們所能做的，就是盡全力欣賞這個卓越旅程的滋味。」
很享受上課的時間，在老師和同學們不同的觀點和角度中豐富了我的眼界和學習。期待下一堂課
真愛每一天
提姆在 21 歲之前對自己沒什麼自信，日子重覆著它的步驟好像也沒什麼特殊， 這個家裡的每個人，也是幾句話就能介紹完。
但發現可以回到過去之後，提姆可以修補自己的笨拙、懊惱和粗心，大家的反應會變成「哇！你很有經驗耶！」「你怎麼那麼熟練？那麼厲害？」會不會這在某部份，讓提姆得到了點自信，我們不知道，但有些時候再怎麼回到過去重來多幾遍，都不能改變結果，他的初戀就是他最深刻的領悟。
認識瑪麗真的是個奇蹟，一切從黑暗中開始，沒任何預期到他們可以開心地聊了二,三個小時，直到真實見面。啊呀！我都覺得好美的女孩啊！怎麼能不喜歡她？但這次提姆運用回到過去的能力是幫助他的室友，緃使他必須再多些迂 迴，才能重新追回瑪麗。提姆的選擇有點改變了。
面對初戀再次出現，這是過去美好時光的重現，初戀一樣奪人眼球，每個男人看到她的想法都一樣：能成為她的男友該是件多棒的事！但提姆在躊躇中，在眼光閃爍中，該是發現了真正的愛情：是他和瑪麗走過的點點滴滴，是他和瑪麗忙碌又瑣碎的生活，是瑪麗和小妹的感情，這才是幸福，所以回去就是求 婚。提姆心裡的轉折讓人感動。
婚禮不需要重來，瑪麗用心獻上歌曲的感動已經存留在心，父親的致詞也不需要重來，「我愛你」隱喻也好，說出來也好，提姆都明白，人生總要有幾件失控的事可勘回憶。
第一次看到女兒小花，親手抱過她來的感動和看著小花長大的回憶，她開始 坐，開始吃，開始笑，每天都有不停的驚喜，若真的回去幫了妹妹，這些都會失去。感謝神，二人同行比一人更好，有瑪麗在旁陪伴，放手讓妹妹成長變成不是件太困難的事。
有誕生，有成熟，也需要面對凋零。隨之而來父親的病情使得提姆去面對生命的課題，這是再怎麼回去也無法改變，有些結局必須面對。但提姆因此在生活中也學習了如何珍惜，有時多望向別人一眼、多給人一個微笑、多一個仰望的角度、多給人一個肯定，會讓人的生活充滿喜樂，這不需要回去重來，只要細細品嚐。
和父親最後的道別是新生的開始，帶著對父親的回憶迎接新的生命，述說生命的可貴和它的不可複製，在這裡就像最後一首歌詞裡說的，我曾經笨拙，我曾經做錯很多事，但是這些事情造成了今天的我。是的，我們都曾後悔，都曾做錯事，但是因著那些造就了今天的我，我仍對生命感謝，仍對我的每個日子感恩，仍對我所愛的人盡力付出愛，提姆蛻變了，我們呢？
尋找生命中最重要的事——觀看電影【真愛每一天】有感
生活裡，我們都是追尋者，使用各種不同的生活實踐方式，想找到生命真諦。在追尋的過程，我們很容易和「從前」相對比，有許多懊悔和可惜。然而，過去、現在和未來三個看似不同的時間區塊，其實是在同一條生命軸線上，相互影響，人們無法主宰時間，時間不能逆轉，也無法跳空，人們只能在時間的長流中學習和體會。
電影「真愛每一天」，賦予主角穿越時空的特殊能力，透過他運用這個能力的過程，來品味「時間」這迷樣且無法掌控的因素，也看到一個人的生命成長和心靈蛻變。
男主角提姆21歲時，父親告訴他家族的秘密：家族男人擁有穿越時空的能力。父親希望提姆能使用這能力找到生命中最重要的事，以及自己真正想過的人生。
當時的提姆，生活裡最重要的是追女友，也是年輕的他最渴望的人生。初戀拒絕他，提姆運用穿越時空能力，回頭嘗試幾次仍失敗，這使他理解穿越時空能力無法使自己得到真愛。後來，提姆搬到新城市生活，他看重和室友的友誼，用穿越時空能力幫室友化解事業危機，轉為成功。他在城市裡遇到心愛的女人瑪莉，他數次用穿越時空能力，成功追求到瑪莉。後來，他與瑪莉結婚了，不過，讓他下定決心和瑪莉結婚，卻和穿越時空能力無關。提姆在新城市裡巧遇初戀女友，初戀女友對他積極主動，反倒讓提姆了解自己的心，轉頭立即向瑪莉求婚。
在年輕時，穿越時空的能力是提姆解決當下問題最立即的方法，他看到現在的問題，立即跑回過去改變，再跑回來收割自己想要的結果。提姆擁有的特殊能力，無形中影響他對「如何解決人生問題」的看法，他像超人，運用超能力來立即化解疑難雜症。然而，人生問題的複雜度遠比他所體認的更繁複雜亂，而我們對問題的掌握無法全知全能，怎麼兼顧細節卻都考量不完全。
幸好，太太瑪莉比提姆接納當下。婚禮當天，因為糟透了的天氣，讓婚禮所有活動安排都受到影響，賓客們差不多在暴風雨中見證一場盛宴。這讓追求完美解決問題的提姆憂心重重，瑪莉卻充滿喜悅和感恩，認為這就是最好的婚禮。瑪莉的滿足和幸福笑容撫慰提姆的心，不然，他可能要又多次穿越時空，重新打造一場完美婚禮。
提姆的家庭生活一路順遂，但妹妹人生因著情感變調而混亂，提姆想拯救妹妹。瑪麗看出提姆的擔憂，對他說，關鍵不是你，而是瑪莉，她想不想拯救改變自己。提姆沒聽進這番話，他變本加厲，直接帶妹妹穿越過去，回到不同時間點來解決妹妹的情感問題。正當他以為成功地拯救妹妹，回到現在卻失去珍愛的長女，家裡出現的陌生小男孩。
提姆無法接受珍愛的女兒不見了，殘酷的現實迫使他認知，穿越時空能力是有限制的，這也意味人生問題無法用過去習慣的方式來解決。人生問題牽涉到一張人際網，環環相扣。今後他運用穿越時空能力時，要面對更多考量，以及「在使用與不使用」之間做謹慎的選擇。
為了保有珍愛的女兒，他學會對妹妹放手，讓問題的球回到妹妹身上。奧妙的是，經歷無數次困境的妹妹，心裡已經具備一雙明亮的眼睛，能看清楚自己的問題和解決方法，她一一說出來。雖然處理上需要時間，但遠比提姆穿越時空的拯救方式好上許多。
進入家庭生活的提姆，身上的擔子是更重了。隨著他在運用穿越時空能力有慎重選擇和節制，他看待人生問題的眼光反而是深邃與細膩。眼光的改變使他越來越少使用穿越時空能力，他不知不覺更為專注活在細節中，他逐漸具備享受生活細節的能力----感恩與珍惜。
此時，家人知道父親罹癌，在世的日子只有數週。父親告訴提姆，許多年前確認罹癌後，他穿越時空決定50歲退休，因為想多些時間陪伴家人。這是父親為自己選擇最重要的事，也是他想過的人生。
此時，父親說出對穿越時空能力的體會，也是自己人生幸福的秘訣：平凡地過每一日，就像每個人所過的日子，用相同的方式過每一日。這意味即便使用穿越時空能力，不是為了改變過去、解決問題，而是單純為了品味日子。第一次過日子，人很容易因為焦慮而忘記好好體會，而同樣的日子過第二次，就有餘裕來好好體會。父親秉著這樣的信念來使用穿越時空能力，這讓人理解故事起頭，提姆對原生家庭生活的描述：多年來用同樣的節奏，在同樣地點，做同樣的事，他們在海邊相伴，週五在家裡忘情暢談。
此時，提姆的心境能貼近父親的心靈。父親離世後，為了迎接第三個孩子，他在穿越時空能力的選擇更為節制和謹小慎微，近乎不使用了。這反應他面對穿越時空能力的心境更為洗鍊，對如何過日子有更深刻的體會：用如同從未來回來的心情，來過每一天；把每一天視為平凡日子裡的最後一日來度過，珍惜每個日子，如同是不平凡的旅行。提姆面對穿越時空能力展現的變化，讓人感受到他生命的蛻變與成熟，以及生命中結出美好的果子。
這部影片的內容關乎人生、疾病、死亡、愛情、親情、友情 、…涵蓋的層面既深又寬 ，甚至有些議題一開始並沒有看懂 ，反覆看了幾次才明白電影要表達的！
有幾幕是特別引起我共鳴的 …
1
提姆從父親獲知
家族男性有遺傳穿越時空的能力後 ， 父親問他想要用來做什麼 ？提姆回答說除了剪個好一點的髮型 他希望可以有錢 ，因為可以做很多事（我家剛要上大學的兒子也是 ～目前最在意自己的髮型，還有希望有很多錢可以去做他想做的事 ，突然我可以同理到這個年紀的孩子對人生有無限的憧憬 ，卻又同時發現自己的有限 ，內心的窘境與年輕夢想的衝突），父親回答說金錢完全毀了爺爺的人生 ， 讓他得不到愛情、友情 ，他沒有看過真正快樂的有錢人，這或是也是提姆的爸爸如此珍愛家庭的原因 ，而不是用這個能力來賺更多的錢 …雖然顯然他也使用穿越時空的能力讓自己擁有豐富的金錢可以在50歲退休並且讓一家人（還寬容了一位舅舅的同住）住在海邊的高級別墅過著不虞匱乏的生活 ；然而他的目的是在於可以從容的享受和家人相處的每一天 。提姆卻回答說不用工作也不錯 ，但是爸爸說：不 ，那只會讓你有悽慘的下場 …就像叔叔一樣一事無成 ，浪費了大好人生 ，…所以父親勉勵提姆把這個能力（在聖經裏我們可能會使用“恩賜”這個字）用在真正想要的事上 ，過你真正想要的人生 ～我想當父親過世以後 ，提姆更多的回想到父親真的貫徹了他自己所說的 ～他花了一生的時間讀書 ，這是他最想做的事 。父親也渡過了他最想要的人生～就是珍惜與家人在一起的美好時光 。然而提姆回說當下只想用來交到女朋友 。父親顯然不慎認同 ，但是那個需要用人生體驗來領悟的幸福秘密 ，他一直忍到離世前不久才告訴兒子 。
2提姆獲知父親不久人世後 問父親穿越時空的能力可否解決父親罹患肺癌問題 ，父親回答說：他從沒說過穿越時空可以解決人生的所有問題 ，人生問題的複雜就像是個大雜燴 ！
父親告訴提姆 穿越時空能力的使用最高境界也就是，獲得幸福的秘訣
（在這裡看到做父親的一方面想讓提姆和他一樣自己慢慢的體會人生幸福的秘訣 ，但是又希望兒子不要花太久的時間浪費了生命 ，因為父親就快沒有機會在提姆旁邊教導他了 ！）
是
1和每個人一樣
繼續過著日復一日的平凡生活或是
2 以相同的方式過每一天， 第一次也許緊張焦慮而忽略的美好， 第二次都要好好體會 。電影中隨著字幕 ，經過一場緊張的開庭提姆和同事最終幫客戶勝訴 。但是提姆因為當天的心情緊張而未能即時享受當下的美好與勝利 。於是他回到當天早上開會的場景 ，一樣看著同事挨罵 ，卻能及時化解當時的尷尬 ，在同樣咖啡店因為從容而能享受店員甜美的笑容與服務 ，使彼此擁有了美好的相遇 。如同這部影片的中文名稱： 真愛每一天，欣賞完了以後更深的懂得珍惜每個當下 ，每個上帝給我們的處境、際遇 。對於神給我們的能力、恩賜 ，我們要用來做什麼 ？再次自我覺察 …我最想做什麼事 ？我要過怎麼樣的人生呢 ？神其實給我們能力、恩賜使我們可以過一個幸福人生了 ！有些幸福秘訣我們要慢慢體會 ，有些秘訣上帝已經寫在聖經這本家書裏了 ！
我養了四隻貓，但是我最大的夢想是養老虎
Re: 大家的課後討論的【精華選】，歡迎觀賞但請勿回覆喔！2021.7-9月(華神)
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Re: 大家的課後討論的【精華選】，歡迎觀賞但請勿回覆喔！2021.7-9月(華神)
真正的心靈相通、人格特質和生命態度的欣賞，才是維繫友情的要素，比外表、身分甚至種族的差異重要得多
兩個各方面南轅北轍的人，看似絕對無法成為朋友
電影給了綠皮書一個興味盎然的錯置：手持綠皮書導航的是個粗俗的義裔白人司機 ；而後座則是擁有三個博士頭銜的非裔鋼琴家。這樣「黑白社會位階對調」的大前提似乎確保了觀眾能很「安全」的感到趣味
東尼，美國義大利後裔，很自然的看不慣黑人(其實他看不慣任何其他種族的人) ，愛打架卻有義氣，沒受教育卻欣賞有才華的人，言語粗俗卻熱情洋溢，心中有愛卻不會表達，身居陋巷卻家人朋友眾多
唐，美國非洲黑人，處在種族歧視的年代，雖跟上層的白人終日打交道，卻永遠得不到尊重與認同， 幫白人彈琴，下台還是黑鬼，又不被黑人接受，離婚，同性戀，不夠黑又不像男人，天才洋溢卻不懂生活，身處城堡卻獨自一人, 他時時帶著憂鬱的面容，因為生命充滿矛盾。
世上許多孤獨的人都在等待某個人先跨出第一步
東尼為了錢勉為其難的接受工作(但為了尊嚴不願做僕人) ，當他認可唐是老闆後，開始釋出善意，自以為是的跟唐聊起黑人音樂、食物，雖然膚淺，唐也不真的認同，但對孤獨的唐已經是上帝賜的恩典。當坐在駕駛座的東尼手油油地將炸雞遞給後座的唐，而唐從一開始拒絕到用手接下、不弄髒毛毯，並能吃出過去從未體驗過的美味後，兩人之間的差異成了共同語言，唐也因為從未有過的釋放，自由而露出粲然笑容。
當東尼從酒店救回唐，唐以為東尼只是為了工作盡責，但東尼表明不僅是爲了工作，這種真誠的告白，讓唐打開了心斐，真真確確的感受到朋友的愛
兩個人相似而互相欣賞的特質
外表、身分甚至種族的差異都是表面，我看到的是兩人面對生命的態度卻是心意相通而互相欣賞，這也是維繫友情的要素。
認真生活，忠於工作
東尼常說他爸教他”無論你做什麼，都要盡全力。該工作的時候就認真工作，該笑的時候就大笑，該吃的時候，就把它當作最後一餐享用。”因此他對工作認真而忠心，即使是酒店保鑣也用一樣的態度。唐更是生活嚴謹，對工作要求一絲不苟，表演時忘我，真正是用生命演奏。東尼被他深深吸引，也為他的才華折服。
自尊心強，不屈服於權勢
唐身處不平等的環境，到處碰到挑戰其自尊的人事物，他用的方法是正面面對，不用暴力但也絕不輕易屈服(寧願花時間回旅社上廁所，也不用野外的廁所)，他說 : ”唯有保持尊嚴可以戰勝一切” ，他不贊成用暴力或權勢關說，但必要時還是找了司法部長官說免了牢獄之災。本來一直為了表演委屈自己，後來也決定反抗不表演，為自己挺身而出，多少也受了東尼影響(他問了東尼說如果要他留下來，他願意，當東尼決定走，也代表兩人同心更強硬的對抗外在世界) 。
東尼是白人，面對的不平比唐少很多，但社會的不公不義和權勢的欺壓卻是相同的，他選擇更強硬的用拳頭對付(連警察都揍) ，同時對於唐的境遇與不屈不撓的態度是佩服的，也屢次為他打抱不平，唐雖未必完全贊同他的反應，但這種同甘共苦的情感使友情更加濃郁
坦誠以對，體貼對方，理解對方，鼓勵對方
當唐跟東尼表白內心最深層的痛時，東尼回應的是感同身受的沉默，當東尼發現唐是同性戀時，他沒有任何批評(不像義大利人的脾氣) ，聽到唐離過婚跟兄弟沒來往時，也露出同理的表情(雖然他的家庭觀念堅定) ，唐說起他的學習經驗和小時候跟著媽媽奔波的勞苦，東尼更是又敬佩又不捨。東尼又鼓勵唐接受黑人音樂，帶他去黑人酒館，讓唐得到從未有的認同感與被認同感
唐對東尼的粗曠甚至粗俗雖然不欣賞但仍然站在體貼朋友的立場，教他給妻子寫文情並茂的信，但也不反對東尼加幾句白話; 鼓勵東尼練習發聲，勸戒東尼不要偷竊，不亂丟垃圾，不賭博….. 再再都為了鼓舞東尼前進
小時候，我們期待長大，長大後擁有自由，能隨心所欲的做人做事。然而，長大後才體會，大人的世界像蜜蜂窩，分隔成許多狹窄的格子，有許多界限和看不見的規定，就像隱形的牆壁阻隔在人與人之間。因此，很多人感嘆，長大後很難交到知心好友，更需要的是人際互動上的巧思和心防。
電影【幸福綠皮書】改編自真實故事，在美國種族議題熱烈的時代背景下，在一段各有意圖的長途旅行中，兩個原本不可能有生命交集的中年男人，跨越界線，建立一段持續到生命終點的真誠友誼。
黑皮膚的唐納是牙買加裔美人，古典鋼琴家，離婚獨居，住在卡內基演奏廳的頂樓，有僕人照料，和家人沒聯繫。擁有音樂、心理和宗教儀式三博士學位，曾兩度入白宮演出，成名後在美國白人為主的上流社會演奏鋼琴。
白皮膚的東尼是義裔美人，紐約市的夜總會門房，家庭關係融洽，家族常相聚在一起。東尼熟悉常民生活和文化，對一般黑人的生活處境和習慣瞭若指掌，他會拼錯字、英文發音不精準，不說謊卻善於唬爛、能成功勸說別人。他擅於解決危機事件，並深愛家人。
兩人的相遇發生在1962年，唐納要展開深入美國南部的巡迴演出，他要找一位開車司機兼保鏢、兼秘書、再兼僕人照料生活細節。當時美國黑人種族抗爭意識興起，唐納的南巡之禮是以勇氣來支持這股新興意識。雖然他有勇氣，但務實來衡量，仍需要具體的預備----一個有能力處理突發狀況的人，相伴完成旅程。東尼來應徵司機時，並不知曉這些背景和意圖，原本工作的夜總會重新裝修，使他一段時間沒工作，家計的需要讓他來應徵，但他拒絕兼任僕人工作，並希望能趕在聖誕夜家人團圓飯前到家。唐納打聽過東尼，確認他有優異的危機處理能力，認定他是南巡之禮最好的陪伴者，願意按東尼的要求來雇用他。
東尼和唐納都是美國種族大熔爐的移民者，看似唐納擠身上流社會，性格卻挑惕、疏離孤僻，言行舉止只想迎合上流社會的規格標準，深層卻迷失身份認同，他像戴了一張白人上流社會面具的黑人，從禮儀、文化素養、飲食習慣等角度，無論怎麼用心揣摩熟練上流社會的法則，只有在演奏時間，他能融洽進入上流社會，掌聲過後、離開舞台，他就是白人眼中的黑人，隸屬種族隔離規定來管理生活。
東尼則不同，工作歷練讓他見識社會不同階層的人們，他理解人們有自己不為人所知的處境和難處，他工作上忠誠，對人在深處有溫暖的接納。他與家人在美國落地生根，卻沒有因此拋棄所屬文化和生活習慣。因此，東尼保有真誠直率的性格，有話直說，直說的話並不是為了傷害對方自尊，而是想和對方建立平等真實的關係。
兩人在旅程的起頭，凡事都需要磨合。唐納用挑惕的眼光看待東尼的一切：不喜歡他吸煙，覺得用字遣詞粗俗，沒教養沒文化，和上流社會格格不入，不喜歡她在空擋和其他司機小賭一把的習性，甚至因為東尼的姓很難發音，要他自我介紹時縮短發音，這等於改了別人的姓。面對這一切，東尼倒是率真又大器，他沒對唐納動怒，卻一一反駁他的上流社會標準，一樣都不改的怡然自處，繼續在工作上盡忠職守。每次看著兩人互動，深感東尼確實有優異的化解危機能力，因為要和唐納日日相處完成這趟旅程，本身就是最大的危機。
東尼一有時間，就寫信給太太，這是出發前太太叮嚀東尼要做的，寫信回家。早餐通常是東尼最穩定的寫信時間，他開懷享受每一餐，也認真寫信。信的內容不長，對家人的思念，每日吃的食物，看到美國的幅員遼闊和美麗風景，還有對唐納的觀察和感受。他對唐納的描述遠比唐納每日對他的挑惕深刻精準：只有彈琴時不像黑人，像天才，卻是無趣的聰明人；從車子後照鏡看他總處在思考狀態；心情不好，所以喝很多酒。我喜歡東尼寫給太太的信，他有一雙質樸的雙眼，平視地觀看，安靜的感受，對人沒有扭曲，即便心存刻板印象，卻能在持續的觀察感受中，真正進入對方的模樣。
車程中，兩人有許多單獨互動的機會，隨著進入南方不同的城市，工作上盡忠職守的東尼，陪伴唐納一同面對種族隔離的真實環境，讓我們透過「旅行」來體會「綠皮書」（Green Book，1936年出版，1967年停刊）的殘酷真相。綠皮書是美國過內專為黑人出的冊子，不論貧富，只要黑人去南方一些城市，食衣住行的需求必須按冊子內建議，前往友善黑人場所。
這對有音樂天份，一直在美國北方用古典音樂服務上流社會的唐納來說，雖是勇氣的展現，也是生活環境的深刻轉換，他無法像在北方生活時，躲回自己舒適安全的頂樓住宅中。每每遇到棘手困窘的狀況，只有東尼能幫助他，東尼一次次看見唐納身為黑人一份子，要概括承受充滿羞辱的種族處境。他們一起面對白人警察、餐廳的白人侍者和白人經理、泳池管理員、西裝店白人老闆、酒吧白人常客，音樂演奏場的白人幕後工作人員....，這些殘酷的現實粉碎唐納習慣披戴在身上的白人姿態，也讓他感受到東尼始終如一眼光平視的相待。
友誼在旅程中真誠滋長，影響了兩人互動。唐納教東尼寫能表達情感的家書，剛開始是口述給東尼抄寫，後來東尼揣摩出箇中秘訣，能寫出不同的信。東尼領著唐納享受美式炸雞的好滋味，聽黑人的流行音樂。東尼和唐納談著黑人擅長的音樂天份和演出，巡迴演出最後一站，唐納破天荒進入黑人酒吧，不受古典音樂拘束，用不同的風格來演奏，深刻抒發內心情感。唐納這場演出感動了在場所有人，他也深感喜悅。音樂是他生命最深的投注，這最後一場音樂演出是突破的嘗試，就像唐納用音樂重整內心身份認同的長期掙扎。
旅行的起頭，唐納只掛著自己的演出是否準時與順利，在旅程的尾端，他記掛著東尼的聖誕家族團圓聚餐。冒著暴風雪，兩人披星戴月的趕路，車子疾駛在雪地中，東尼很疲倦，最後一段路是唐納接手駕駛，將東尼平安且即時的送回家，趕上與家人的聚餐。此時的唐納，已把東尼視為親近的朋友，他看重東尼所珍視的。
這段旅程在兩人相互理解與珍惜中，他們擁有一份獨一無二的禮物：珍貴的友誼。這份友誼珍貴之處，在於兩人以勇氣跨越界線和差異，展開生命的探索和陪伴，他們看重對方所珍惜的價值，忠誠地彼此支持和成全，他們一同經歷困難與無法改變的窘境，又能一起開懷大笑。旅程使他們以獨特的方式深深烙印在對方心裡，相互扶持走過人生的轉彎口。
生活在歧視黑人的社會裡，很多公平正義、人格尊嚴、互敬互愛，都只能被迫忘記，甚至賤踏。但在劇中，神巧妙地把，海派的義裔白人司機東尼，和高雅的黑人鋼琴家唐老闆，湊在一起生活兩個月。黑白人種間的冷漠隔閡，漸漸的因為人性基本的善，基本的尊重和愛護，又再度拉近。劇中有許多黑老闆跟白司機間，「愛」的傳遞，我想要盡可能地挑出，來做分享。
黑老闆唐，傳遞給白司機東尼的愛：
1) 老闆希望自己的司機，不說粗話，是為了自己的面子，但是唐說：「不說粗話，是留給自己的尊嚴」我覺得這是對員工，要求的愛。
2) 黑老闆強迫白司機，還回佔為己有的綠玉石；倒車回去撿起亂丟在馬路上的飲料杯，這是對下屬教育的愛。
3) 黑老闆幫東尼寫信給太太，是關心員工的愛。意外深切的一句「愛上妳是毫不猶豫地」更讓我動容。
4) 巡迴完回紐約的途中，黑老闆竟然親自開車，冒著大雪的危險，載著累癱的東尼回家過節，為了不讓好朋友東尼的太太失望，這是犧牲奉獻的愛！
5) 留著司機朋友的綠玉石，是懷念的愛。
東尼司機，傳遞給唐老闆的愛
6) 再也不希望黑老闆被欺負，東尼就對老闆說「沒有我在，你哪裡都不要去！」是對人宣示主權的愛！
7) 一邊開車，一邊強迫西裝筆挺的老闆，用手吃炸雞，讓唐享受簡單的快樂，是分享的愛。
到YMCA去保釋出，同性戀被捕的唐老闆，完全不追問細節，是不挖隱私的愛！9) 在義大利朋友面前，維護黑人老闆，是尊重的愛。
10) 買了遮瑕膏，給唐老闆掩蓋眼角的鬥毆傷，是維護老闆顏面的愛。
11) 「我打警察，是因為他讓你淋雨」是給老闆尊榮容的愛！
12) 雖然東尼被老闆安全載到家，過聖誕節，但老闆沒留下來。東尼心裡就一直惦記著老闆，這是不捨的愛！終於唐老闆按鈴，願意一起跟東尼家人過節，東尼給上4、5秒擁抱的愛！
本劇讓我最想拍手叫好的一幕，是神設局，透過音樂，讓黑老闆，唐，找回自己！
首先，謝謝黑老闆自己「終於」願意「順服」的到炸雞店用餐，神才能開始動工！當然，唐超凡的爵士鋼琴表演破冰，讓爵士樂團認同唐，進而邀請唐老闆合奏。完美的快板爵士多重奏，讓黑人老闆的「被認同」來到最高點，破碎部分魔鬼在唐心裡的大控告！！！
「我不夠黑，我也不夠白，我也不夠男人，我到底是什麼？」
這部充滿愛的小動作電影，最後有個互相感恩的俏皮結尾。東尼太太，看到唐老闆是黑人，愣一下後，就決定用滿滿的愛歡迎唐老闆，這滿溢的愛，就在悄悄的回應唐老闆時，再次傳遞愛給唐老闆！
唐老闆；「謝謝妳把先生借給我！」
讓我有了最可信賴的白人朋友！
東尼太太；「謝謝你幫他寫信！」
讓我感受到先生滿滿的愛！
神在創造天地時就說：那人獨居不好。
每一個人內心都是渴望以及需要能夠~被關懷、被理解、被支持甚至是被說真話…因為每一個人都需要真誠的愛、都渴望著被愛。
博士∙唐：一個人生活在華麗卻孤獨屬於自己的城堡、縱然有許多外在如象牙或高高在上的椅子…等看似尊貴的擺飾、卻無法改變自己因著與生俱來的膚色而帶來社會諸多歧視等不公平的對待。即便如此、唐想藉著自己在鋼琴上的天賦才能、有尊嚴地為改變那時代人們對黑人的看法盡一己之力、因此勇敢地決定往酬勞較少又危險的南方巡迴演奏。
大嘴東尼：開心就大笑不爽就大罵甚至大打出手、大口喝酒大口吃肉、喜歡耍小聰明佔小便宜、不掩飾自己的感受、誠實＆講義氣、並且很有自己的原則~認為說瞎話不算說謊甚至有點自鳴得意、因著擁有幸福美滿的家、在愛裡面沒有懼怕總是能夠真誠直接地表達自己的感受、覺得這樣的自己很好沒有什麼需要改變的。
擁有高教育水準、在各地巡迴演奏的音樂家 博士∙唐vs為著生活打拼、擔任夜總會保鑣的市井小民 大嘴湯尼~黑vs白、優雅vs粗俗、壓抑vs直率、尊嚴vs拳頭、象牙vs幸運石…看似有著天壤地別的二人、因著二個月的朝夕相處、彼此在對方身上看見自己所缺乏的美好、在相處中接納彼此、並且淺移默化＆調和改變、因而更邁向幸福。
愛＆勇氣
博士∙唐正因著有湯尼的支持＆陪伴、才能鼓起勇氣走上台、在伯明罕小酒吧演奏並且贏得店內滿堂喝采而最終得到同胞的認同。並且在聖誕夜鼓起勇氣、克服內心因為自己是黑人可能不受湯尼家人待見的恐懼、跨出渴望友誼的幸福腳步。
謙卑＆尊嚴
東尼曾經也是歧視黑人的、甚至覺得只要能解決問題即便使用拳頭、金錢…都無所謂、因著看見唐一路上雖然受到諸般歧視仍以謙卑的態度應對、為了想讓國家對黑人的態度帶來改變所附上的一切代價、東尼也打從心底尊敬唐、並且明白柔和謙卑不是懦弱、甚至需要更大的勇氣、最終在伯明罕、東尼也為了維護自己和唐的尊嚴、最後決定離開不演出。
生命中能夠得著真誠的朋友是何等幸福、成為對方心靈的支持、為對方帶來勇氣＆力量、同時看見對方的美好、相交中彼此都能成為更好的人。
這個故事讓我們知道膚色、外表給人的第一印象，有時候也影響我們對待對方的方式，我也在反思自己是不是也因著別人的外在條件(世界講求高富帥、白富美)，心裡默默地給別人排名?或用不合宜的方式對待別人?但我相信神不是這樣看我們，在祂眼中每一個都是祂的精心傑作，祂造我們，看我們每一個『甚好』。
在影片中看著黑人主角一再因著自己的膚色被各方面的歧視，只能住某些較低階的旅館、不能進入高級餐廳、不被允許跟白人一樣上同個地方的洗手間、某些城鎮不允許黑人在晚上出現在鎮上…，看到這些，心裡有一陣酸楚，而身為台灣人的我們雖然較少種族歧視問題，但是不是也有一些同溫層而構成的優越感，甚至有輿論壓力造成某些人在社會角落被打壓、被獵巫，這些是我們值得反思的議題。
因著有長時間的巡迴演出，加上各自的需要(一個需要賺錢、一個需要司機兼僕人)於是展開這段旅程，兩個本來八竿子打不著的人，開始長時間的相處，進而互相影響生命，本來拘謹的唐，活得越來越自由，本來帶著優越感的東尼，跨越膚色界線，義氣相挺自己的老闆，真是一段美好的情誼。
在工作中、教會事工中也常常是這樣，有時候在我們非自願或尚未有心理預備的情況下，進到一個新的團隊，原生背景、個性、思考模式、做事方法，大家都不盡相同，在完成工作的過程中，關係的磨塑讓我們更認識彼此、更認識自己，也在溝通中、甚至一次又一次的吵架中成長，當工作完成結出美好果實的當下，你會發現你獲得了一票『戰友』，可以一起並肩作戰、朝著相同方向前進的朋友。
故事主角東尼在肯塔基州看到肯德基的興奮，很像我小時候可以吃到麥當勞那樣興奮，不改『吃貨本色』的東尼開心的買了一整桶，在車上嗑起炸雞(已經感受到車子內布滿炸雞香味)，我想他一開始就有想跟唐分享，才會買一整桶吧，有的人吃起東西，在旁邊看的人會覺得很好吃，再加上他的『說服』，讓本來愛乾淨、不想弄髒毯子、沒吃過炸雞的唐也一起享受美食。
雖然中間他們討論了對方族群可能會吃的東西、聽的音樂，唐也澄清自己並非東尼想得這樣，硬是把炸雞塞在對方手上，只為好好開車握好方向盤，真是盛情難卻啊!本來很『ㄍㄥ』的唐也在車內用手吃炸雞，還一塊接著一塊~
東尼的父親曾說：不管做甚麼都做到極致，認真工作、盡情大笑、好好享受美食，放鬆、享受每個當下。
當唐也學東尼把骨頭丟出窗外時，感受到他在行為上也漸漸放鬆、自由，不再那麼拘謹。
把車子倒回去撿杯子那段，唐在適度讓自己突破的背後仍回到原來守規矩的自己，我想唐要求東尼在把車子開回去撿杯子的同時，也想讓東尼知道自由可以，但不要過度影響環境(別人)啊!畢竟杯子沒像雞骨頭那樣容易被環境分解。
(1)一開始先『拿翹』一下，畢竟對於這位黑人老闆很不熟悉，而且工作是透過唐向妻子說服才出發的，再加上家庭、家族背景影響，心理本來就覺得自己比黑人高一等的優越感(先前把來家中的黑人工人用的杯子仍掉)，所以當他看到有一位原來的助理(很像是黃種人)在一旁時，反而眼神示意讓助理把行李搬上車
通常心理面的意念會影響人所說出來的話語、行為，東尼心中的優越感讓他堅持不提行李
(2)畢竟每天生活在一起，越來越認識對方，加上東尼也發現身為黑人的老闆在巡迴演出的過程中，因為皮膚的顏色受到許多限制、歧視，他裡面的『義氣魂』，讓他挺身出來挺自己的BOSS
(1)唐覺得唬爛就是在騙人、說謊，東尼覺得自己不是在說謊、騙人，他只是擅長說服人們去做對方本來不想做的事，用三寸不爛之舌去說服對方
(2)他最終得到這份工作而自豪，讓別人喜歡他、願意推薦他
(1)在美國一般都是黑人從事幫傭，或是做比較粗活的工作，白人反而是被服事的對象，但這兩個人截然不同，唐是黑人西裝筆挺地坐在後座，一看就知道是老闆，而東尼只穿休閒襯衫，還下車修車，他們的主僕關係跟膚色跟一般人認同的不一樣
(2)唐會有現今的成就一路上一定也經過很多努力，因為膚色所遭受的歧視、不平等對待，可能也沒少過，看到與自己同膚色的同胞在做粗活的工作，我想他若更有能力，會想要幫助自己人，早日脫離貧窮或只是做勞動性的工作。
『綠皮書』的歷史意義，美國種族歧視嚴重，紐約一名郵務士格林，動念編輯一本手冊，詳列各州樂意接待有色人種的旅店、餐廳及商店。
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請問故事中哪一段情節讓你印象最深刻？
對於紳士般，西裝筆挺坐在後座遙望窗外的唐，讓我印象最深刻，
讓我很想去更深的了解，他武裝自已，那鬱鬱憂憂的內心世界。每當到夜晚看他貴氣獨自坐在椅上，拿著威士忌的酒杯，空盪的眼神注視著前方，不知道他內心在想些什麼?是渴望被愛的嘆息嗎？還是不知道什麼是愛的面無表情？還是不曾經歷過親情的溫暖？還是勉強接受機器化的彈琴生活？很想要了解，他這麼拘謹的活著是為了什麼？還是只是單純渴望走進白人世界的黑人呢？
我一直覺得唐他很有勇氣!是否因渴望想融入白人文化的世界，勇敢帶著他洗不掉的膚色，帶著高學歷、精甚的琴藝，儘管過程中他被冷嘲熱諷，儘管他外表堅強、內心似乎已經傷痕累累，但他每次還是重振精神出場演奏，帶著洋溢的笑容來結束他每場的演出。是為了什麼？是為了捍衛黑人也是可以跟白人同等嗎？還是想證明黑人其實可以比白人更傑出呢？
我覺得東尼很棒！他的出現融化了唐堅硬外表的包裝，他的真性情，似乎讓唐覺得生活其實也可以這麼輕鬆，似乎讓唐覺得原來自已可以不用強壓自己內心的情緒，只為了迎合那虛偽臭嘴的白人。這個就好像福音的本質，不管來自哪裡？什麼膚色？
什麼身分？什麼地位？只要願意卸下偽裝面具，來注視、同理對方的內心，對方似乎就會願意打開他的心門，那不就是真、愛嗎？
2.出發時東尼堅持不提唐的行李上車，你如何解讀他的行為？瞧不起黑人的東尼，為什麼很快就和黑人打成了一片？
不提唐的行李來自於東尼原本的觀念還沒被打破。從他對來家裡修理水管的二位黑人的態度，可以看出他對黑人是嫌惡、覺得骯髒、一點都不想接觸，甚至杯子都要用怕被污染的二根手指丟到垃圾桶；若不是因為錢，他不會接這個工作。雖然表面上唐是他要服事的對象，但只要有人在旁邊（那時有僕人）他就不會自己做。
但從第一天的相處，東尼看到唐的落寞，獨自一人喝酒；看到他在舞台上的表現，東尼感受到黑人也是人，才發現原來這就是博士(Doctor)而不是醫生(doctor)，才明白原來唐是個厲害的角色。也因為旅途中他們彼此對話，東尼對不同膚色的人有了新的認識。
3. 唐和東尼對「唬爛」的看法有什麼不同之處？為什麼「唬爛」是東尼引以為傲的本事？
這一點明顯傳達出他們彼此文化不同、生存方式不同、教育不同、成長環境不同。
「唬爛」對東尼而言，是他在大街上生存的方法，是在俱樂部裡工作的必須，東尼沒有受很高深的教育，「唬爛」是他面對環境的武器。因著這個本事，東尼才能成為俱樂部裡被老闆器重的人，東尼才能被唐的公司發現，一直被推薦。所以東尼講得沒錯，不然他怎麼會有這個工作（其實也是指他睜著眼睛說瞎話，說他幫黑人工作是沒問題的）。
唐不一樣，從小被當做神童，在一絲不苟的古典音樂練習下長大，很年輕時就展露頭角，能在知名學府裡破格被錄取，身上有光環，也有不能失敗的壓力，一切講求最高道德標準，最優秀，最文質彬彬，最能站在舞台上成為焦點。「唬爛」對他而言，就是說謊、騙人、假的。但東尼還為此與他爭辯，強烈表示：「不！我不是說謊！」吹牛是說謊嗎？「唬爛」是說謊嗎？很難說，在這個片子裡很難說，因為「唬爛」這個本事，的確讓他們從白人酒吧裡得以脫身。
4.車子故障停在麥田旁，正在低頭工作的黑人，為什麼都抬起頭看著他們？你覺得唐心中的感受是什麼？
在南方小鎮裡，應該沒看過由白人當司機載著的黑人，太奇怪了！這群工作的黑人應該都非常疑惑，絕對無法理解。而唐呢？在那個還有綠皮書的年代，就如同他在後面所問的「他是誰」，他倒底是誰？面對與自己相同膚色的人，是同胞嗎？好像不是，因為他不覺得自己和其他黑人相同，也不喜歡別人放在他身上的刻板印象，簡單說，他也沒在農地裡採棉花，那唐這次為什麼要來南方？他的原意是什麼？唐應該自己也在思考吧！但其實這個時候的他，可能還沒有答案，我覺得。那是在什麼時候，唐才明白了？該是最後一場在黃金雞的演出，他才明白了自己的開心，才發現了和同胞們一起歡愉的喜樂。
接納從對話和理解開始
完全不同文化，不同階層，不同人種的二個人，在這趟旅程中相遇。你能接納我嗎？或許只是工作而已，談什麼接納，但因為種族議題及外在環境，迫使這二個人必須共處，必須面對彼此接納的問題。是從他們的對話開始，也是從他們必須共同生活開始，（或許不是同一間飯店，但他們要有共同的作息）。藉著對話，才能漸漸理解對方。但他們彼此都有美善的特質，都真實、不做作，所以在表達自我上，二人都沒有虛偽，我誠實的表達出我的想法、我的習慣、我的看法，才能有後面的理解和接納。我想，人的美善和真實是不分種族，不分膚色的。隨著後面的發展，我們知道他們彼此的情誼，已超越膚色、超過主僕。人若能與自己不同族群的人，有這樣的對話和理解，這個世界或許會好一點吧。
自我認同是從裡面的
從唐身上，我們看到縱使一個在社會上評價很高，成就很高，也有地位的人，一樣要面對自我認同的問題。別人對我們的評價再高，掌聲也只一瞬間，唐回過頭來，仍要面對孤獨的黑夜；但別人對我們的不肯定或設限，也同樣造成我們的傷害，唐一樣要去摸索出面對矛盾的方法，從微笑轉身離去到最後說你不給我在這裡吃飯，就不演奏，其實唐開始面對自己的內心。
誠然在這部片中，對種族的議題是我們深感遺憾，對當時黑人的地位及所受的限制也覺得氣憤，對唐在當時的社會氛圍下，承受的壓力和扭曲或許只能稍微體會，但從唐的一路摸索直到最後願意拜訪東尼的家，我想唐是明白了，有時也要按照自己的內心走。認同不是外在的枷鎖，而是自己知道自己是什麼樣的人。
●唐追求卓越與非凡，獨居城堡與親人關係冷淡
唐是黑裔美籍的天才古典鋼琴名家，他自詡當代幾乎無人可以超越他演奏蕭邦的樂曲，唐四處巡迴演奏的鋼琴，合約上一定要使用與他琴藝匹配的史坦威鋼琴，代表他的卓越與非凡，突顯他是無人可及的古典音樂界翹楚。
唐有一身發亮黝黑的皮膚，因飲食刻意節制，外型優雅修長，隨時保持謹慎自守，嚴肅拘謹，唐獨愛身著高級訂製西裝，有潔癖、寂寞寡言，是個崇尚白人上流社會的優雅文士音樂家，言談舉止氣宇軒昂散發著高貴的氣質，委身依附於白人資產階級的社會價值觀。
●大嘴東尼追求賣力工作，懂得如何開心自處，與家人關係密切
東尼，滿口義腔英文的義裔第二代移民，是夜總會的門房也是保鏢，一身肌肉魁梧壯碩，擅長解決黑白小道危機，工作賣力不怠惰，讓人看了，最好不要招惹他就沒事。下了班卻是一個愛家愛妻小與親友關係良好，保有熱情洋溢的義籍家族傳統，十足的義大利漢子。
●展開一黑一白的旅途
唐是音樂天才外，同時擁有另外兩個博士頭銜，卻仍然在南方巡迴演奏中，必須帶著GREEN BOOK守則，囑咐因失業來當司機的東尼必須了解他出入要遵從種族隔離綠皮書的規則。一路上他們彼此的小衝突不斷，其實都不是膚色的黑與白問題，乃是內心的刻板印象與習慣，粗曠的東尼有暖心男的溫度，兩人間友誼也逐漸滋長著，不但跨越膚色已不是問題，最難得的是他們跨越了心的藩籬，明白生命的歸屬感乃真正接納彼此血脈裡的根源。
因為東尼一樣也是移民第二代，雖常操著一口粗俗髒話，也習慣隨手抓炸雞啃食，並大口喝飲料，但他可以因為一個被隨意丟棄在路中的飲料杯子停車，撿起來回收，在在顯示東尼非常適應美式速食文化與勞工階級的身份，令人感動的是，他願意為身處的大環境盡份心意。東尼率真的做自己，雖然也也被稱為唬爛東尼，但為了賺錢養家，他有時要隨機應變，開關自如轉換他身份的場景，東尼骨子裡，知道什麼是他自己要堅持的。
●愛可以讓我們變得謙虛願意低頭受教
東尼珍愛妻小，他答應妻子的要求寫家書，旅途中總用他慣常又平白無奇的文字描述著旅途的見聞錄，這一趟有唐釋出善意為他口述，東尼照寫，家書博得妻子歡心喜悅。意料外的附加效應，讓東尼的妻子感受自己的先生遇上了非凡的唐，更確定唐是東尼誇耀的所謂數極少的天才，要不然東尼早已折返不再服務唐的巡迴演出了。
●豪服西裝可以量身訂做，心卻需要用愛無形的冠冕裝飾
唐發揮他的精煉，要塑造東尼成為他所要的白人上流社會的形象，提醒東尼談吐要講究優雅氣質，發音要準確…，某些部分東尼會勉為其難配合，其實，東尼他堅持的是自己是義大利人的認同歸屬感，他絕對不妥協的！ 東尼也為他的公平正義信念奮戰，從他保護貴為音樂天才黑人唐~城堡中的獨孤君王，但是回到南方依然得退去外表華服與冠冕屈服於白人特意隔離黑人的綠皮書規則，東尼為唐所遭受的不平等待遇，用生命負上代價不惜為唐挺身而出，並多次
替唐解圍。此刻的東尼，他奮戰的是真誠的友誼，因珍惜對方，願意不惜代價用行動證明，身為非白裔的有色種族，不但可以卓越又不假冒偽善，光這點，值得他狠狠的一頓揍醒白人警察，也不怕被監禁!
一向在激情演奏下的唐，才擁有短暫的白人心裡認同，一旦下了台，唐依然受制於綠皮書規則，唐在尷尬的處境中挺身，放下尊嚴，盡所能與司法部長聯繫，讓密西西比州的州長釋放了他與揍警察的東尼。身為黑人，憑著自己擁有天才琴藝在上流社會累積的高評價，唐動用了初解放種族歧視的北方主流司法界部長，閃避了GREEN BOOK上的種族歧視陳規，唐高EQ沉穩的一面，知道在何處出手對抗這本虛假的GREEN BOOK, 實在是一個極大的諷刺! 這場景，道盡了當代種族歧視的隔離政策，甚至現在仍隱藏在人們內心暗處的虛偽假象，是一種人類無知又驕傲的罪性!
●不是黑白問題，是要先與自己的身份認同和解
就算種族隔離政策在法律上已漸解禁，但真正不是律法可以改變的，乃是人心的驕傲與自卑，一方面政府有GREEN BOOK的陳規綑綁，現實面上也有與生俱來的白人優越感在作祟，東尼所要對抗的、高舉的也是他要奮戰的底線，東尼已無形中視唐為哥兒們了，與唐站在同一陣線的友人亦是他要保護的老闆！ 就算唐提議要提昇東尼酬勞並要他做其經紀人，東尼已經拋開一開始要服務黑人音樂家唐的鄙視心態，忠誠的拒絕接受唐的提議，他依然要捍衛保護唐，多麼單純神聖的使命感呀！這一刻，唐與東尼，實際上已彼此認同對方，在極大差異中，找到生命當中的同心圓。
●我對唐與東尼的一場真情敞開的對話印象深刻:
唐說：我不夠黑，也不夠白，也不夠男人，你要我怎麼辦? 東尼回說：我比你更黑！因為我知道內裡的自己，也知道同胞的處境； 言下之意，提醒了唐是否已把自己放在GREEN BOOK的框架牢籠中? 寧可選擇遠離他的家人親友，戴上一層面紗，任憑外表極盡努力模仿白人上流社會模式! 唐不知不覺已迷失了自己! 記得那夜在黑人的爵士餐廳嗎？唐第一次享受演奏他同胞的曲調，他揚起落下的雙手，隨性激情的、豪邁的、奔放的心情遠遠勝過他的琴藝 !
轉場回到他的黑夜城堡，獨自啜飲的夜光美酒，終究比不上唐親自開車在大雪紛飛的雪道上，為自己的哥兒東尼代勞，讓他在後座沉睡休息，奔馳護送東尼如期的回到滿堂的親友中歡聚慶聖誕佳節，親嚐了東尼的貼心邀約，也親眼見到東尼一家歡迎鄰舍的熱情，唐不自主的丟下自己的孤傲與美酒，決定拋開黑白種族的藩籬，加入了充滿療癒人心的家庭聚會。
唐學會了先走出內心的牢籠，才能走進生命中的真情擁抱，東尼一家的義大利式豪邁熱情，與妻子衷心感謝唐教導他先生寫信，無形中讓唐真正體會到，生命不是只有黑白的問題，而是要先忠於自己，保守自己的心懷意念，因為一生的果效皆由心而發。
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1.請問故事中哪一段情節讓你印象最深刻？
4.車子故障停在麥田旁，正在低頭工作的黑人，為什麼都抬起頭看著他們？你覺得唐心中的感受是什麼？
這齣電影讓我印象深刻的地方很多，要說最深刻的話，我認為就是第4題所問的那個場景。
烈陽高照下，汽車故障，停在路旁加水稍作修繕。這本是尋常景象，但卻因為走下房車、衣著筆挺的唐，和在田裡揮汗淋漓、荷鋤耕作的同樣膚色的農民，這樣的對照讓平靜的畫面默默地有了逐漸升高的張力。
沒有聲音。
只有叫人睜不開眼的陽光。
彼此的注視似乎讓太陽更炙烈了。
唐走回車上關上車門那一剎那，我似乎才恢復了呼吸。
在田裡工作的黑人想著甚麼?
為何老天如此不公平？
一樣是黑色皮膚的人，為何待遇不同 ?
那個人憑甚麼有那樣的待遇 ?
或者回家轉述這個場景給孩子們後加上一句 : 要用功讀書、要努力上進出人頭地 ?
唐的心中應該也有相同提問，或說早已有過。或許他也早已有答案。
不過，除了有答案，我想他應該是再一次察覺自己的「不夠黑」。特別是在他與東尼討論過彼此文化的食物及音樂差異之後。
因著膚色，「不夠白」似乎理所當然；但是「不夠黑」…，則應是另外一種傷痛。
另一個讓我印象深刻的，是電影中可能也是唯一唐提高嗓門說話的地方: 我不夠黑，也不夠白，也不夠男人，你要我怎樣? 心底浮出曾經也聽過的類似控訴 : 我當媽媽沒當好，當太太沒當好，還是個被媽媽嫌棄的女兒….我還能怎麼樣!?
這一種總是藏在優雅外表下的自卑心理，不管年紀多大，總會在不經意的空隙裡跳出來叫囂。很替唐高興他結交到了東尼這樣一位被人愛、也懂得愛人的朋友，他提醒了唐，stay where you are 很好，但是其實是可以試著跨出自以為夠大夠好、甚至以為是不可能跨出去的圈子的。
去真實地面對自己。。
在片末的聖誕夜，唐和東尼互相擁抱的畫面，其實也在告訴我們，「愛」是解決的方法。儘管我們在膚色、人種、個性、習慣、職業….各方面都無法相同，但是彼此願意包容和願意接納的愛，是可以超越這一切的。
如今常存的有信、有望、有愛，這三樣，其中最大的是愛。
1.請問故事中哪一段情節讓你印象最深刻？
這段電影其實有好幾段讓我印象很深刻，但若一定要選出一段最深刻的，我想是在這段影片一開始沒多久，唐面試東尼的情節。
這是一個很不妥協的畫面（其實有點誇張）：唐（一個黑人）穿著佷華麗旳衣袍，高高坐在華麗的大椅子（有點像皇族的寶座）；而東尼（一個白人）坐在一個矮一截的簡單小沙發椅。唐問東尼：你為黑人工作有什麼問題嗎？而東尼為了錢，當時的回答是：沒有問題。
在這一幕中，我想唐是故意地坐在高位，他要維持他的尊嚴，顯明他是僱主。而東尼雖然當時是對黑種人存在歧視，但為了錢，他願意屈就，處在低位，只是他要確保：我不作你的僕人。
所以這個旅程的開啟，到最後東尼和唐成為摯友，是從一開始的矛盾無奈，經過途中許許多多遭遇和溝通，不斷地磨合，最後兩人才能在了解中打破彼此的成見，走出自己的舒適武裝，真誠相見。
今天我們的日常生活裡，不論是居住在西方國家的中國人，或是住在中國的西方人，都會在不同的民族中，有意無意地存有不多不少某些「歧視」的情況出現，若有一方一直維持高高在上，或是另一方一直委曲求全，這樣的相處是很困難的。唯有打開較寬濶的心懷，多一些關懷，少一些抗拒，在不同語言，不同文化背景中努力地學習彼此尊重，這個世界才會少些仇恨爭戰，多些愛和溫暖。
每個民族其實都是神的創造，神愛世人，祂沒有叫我們去以貌取人，而是叫我們學效耶穌基督的柔和謙卑，讓我們彼此得在主裡成為一家人。
2.出發時東尼堅持不提唐的行李上車，你如何解讀他的行為？瞧不起黑人的東尼，為什麼很快就和黑人打成了一片？
剛出發時東尼仍然是覺得自己比黑人優越，他不要作唐的僕人，他只是為唐開車而已，不屑為黑人提行李。
東尼很快與黑人打成一片：起初他答應為唐開車，是因為他需要錢。而他本身的個性也是一個很不拘小節，又很懂得妥協的人，既然都接了為黑人開車的工作，他漸漸地打開心屝去相處，而在相處中他發現了黑人沒有因他的膚色抗拒他（黑人餐廳願意招待他這個白人，比白人餐廳拒絕黑人入內用餐更有包容性），在被接納中，他也就可以與他們打成了一片。
3.唐和東尼對「唬爛」的看法有什麼不同之處？為什麼「唬爛」是東尼引以為傲的本事？
唐認為「唬爛」是一種欺騙的行為，但東尼認為「唬爛」只是去說服別人，讓別人去作一些他們不願意作的事，東尼認為這是一種說服能力，是可以引以為傲的本事。
4.車子故障停在麥田旁，正在低頭工作的黑人，為什麼都抬起頭看著他們？你覺得唐心中的感受是什麼？
這是另一段讓我印象很深刻的情節。容我回答得長一些。
當東尼把車子停下來檢查時，唐西裝畢挺地從車上下來，站著看對面。對面是一群與他自己膚色一樣的黑人，他們是辛勞的奴役，正忙碌地低頭在田間工作，當看到唐時，大家都紛紛停下工作，當東尼為唐打開車門讓唐坐進車子裡，這群奴役仍然看著唐，而唐則在审裡坐得直挺。
我在想，這兩邊的人：唐和田間的奴役，他們的心中到底那時候在想些什麼？
唐會不會想：這是我旳同胞，但和我的處境完全是天地之別，我想他們不會希望我這樣的人去打招呼吧。或是唐為他同胞被奴役而感到心酸，故而不知道如何同處，所以唯有沉默離去。或者是：我今天可以被別人（而且是一個白種人）服侍，他們看到我，希望他們可以明白，只要更努力爭取上進，他們也有可能得到別人的尊重。
而田間的奴役會不會想：嘩！看這個人的膚色，是我們的同胞，但他卻是坐著豪車，穿著西裝，有人開車間（而且是白種人），而我們卻是被人奴役，辛勞地服侍主人。他到底是什麼人？是作什麼的？他如何可以得到這些？他的尊貴是真旳嗎？他付了什麼代價？我相信這些人心中很驚訝，也很疑惑，因為在他們當時的認知中，唐這樣的一個黑人所得到的待遇是天方夜譚，是不正常的。
所以我很能理解後來唐對東尼說的那段自嘲的話：「我不夠黑，也不夠白，又不夠男人，那你告訴我，我是什麼？」，唐這種心中的矛盾在很多不同的情況中都有表現出來，他很多時候都忍耐，但令人稍感佩服的是，唐始終為他的「尊嚴」努力向上，期望為自己，或者也是為自己的民族，爭取一份小小的公平。唐在這個過程並沒有真正的快樂或坦然，所以他「獨自一人」地住在城堡裡，所以他獨自一人喝酒，也不會輕易地加入人群的談笑。但經過他與東尼這位他起初認為粗俗的白種人相處，他們建立了真誠的友誼，最後他可以：徒手吃炸雞（不再靠外表的行為來包裝自己），快樂地在黑人餐廳彈音樂（這次他可以入群，一起彈奏），堅決地為不能進入餐廳吃飯而放棄演出（不再隱忍），為東尼開車趕回家過聖誕節（彼此交心），帶著酒去參加東尼家的聖誕聚餐（勇敢地走出「城堡」）。唐算是得到他一直想追求的：一個來自白種人的認同和真誠平等的對待和情誼。
5.巡迴演出的最後一站，唐為什麼堅持一定要在俱樂部的餐廳用餐才肯表演？為什麼他將演出的決定權交給東尼呢？
唐在經歷了多次的不公平對待，又透過與東尼的相處和溝通，東尼這個佷直爽又守信義的生命，或多或少給了唐一些影響，可能唐漸漸地發現，一味隱忍是不能改變任何處境，白人給他的欣賞只限於他的演奏，下了台他仍是那個白人歧視的「黑炭」；而東尼似乎沒有唐自認的「高尚」，但他活得似乎比他更實在，所以他在最後一站，他終於不想妥協，想要尋回自己該有的對待，捍衛自己的尊嚴。
他將演出的決定權交給東尼，這是一個他願意對東尼作出「交心」的表現，若東尼看重這個演出的完成，唐心底是願意去作東尼這個朋友要他去作的（這是否就是東尼「唬爛」的成功？或是東尼真誠對待唐的心，感動唐甘心為他的決定而預備受委屈）。當然東尼最後是與他一起離開，這就是彼此「交心」，以致有後來更深的情誼之建成。
6.一心就想回家過節的東尼，累到無法開車打算放棄，最後是怎麼辦到的？唐回到自己家之後，為什麼又決定去東尼家過聖誕夜？
東尼太疲憊而無法開車，唐讓他去休息而幫他開車，最後完成東尼的回家過聖誕的心願。這與一開始唐高高在上，以僱主的身份面試東尼的情形是非常不同的，這也表示，在唐的心中，東尼不再是一個他的工人，而是一個朋友，而這個朋友值得他（唐）付出，去幫他（東尼）達成願望。
起初唐回拒了東尼的邀請，獨自一人開車回到他的城堡，當坐在獨自一人的城堡，手中把玩了一下東尼的「幸運石」，突然發現其實自己不需要局限在自己的「高尚」孤獨中。聖誕夜，自己可以勇敢地試著接受東尼的真誠邀請，這也是他們倆在這個旅途裡所建立起的情份，彼此的生命都受到彼此的影響，可以說是很「正面」的改變，所以唐才會決定去東尼家。
心得：
這是一部用較輕鬆的手法，刻劃出當時黑人在白人社會中的被歧視，以及唐薛利這位鋼琴家努力追求改變這種劣勢的旅程。當中有很多環境壓人的無奈（綠皮書的存在其實就彰顯了黑人在當時被歧視中求生活平和的無奈方式：不能改變，就改道吧），也有唐心中想要努力爭取活得有尊嚴的努力不竭。片中也刻畫了矛盾的現實：外在（精緻的演奏台上，優雅的言行）的「尊嚴」帶給唐有短暫和美好的生活，但唐的內心之「不能為自己定位」（自嘲：我是什麼？）和實際的情勢（在監獄中，最後能救唐和東尼出獄的還是一位白人權貴）卻顯得這個外在的「尊嚴」很力量微薄。
當然最後，在唐和東尼經過磨合，彼此接納和互相學習，他們在這些一同走過的「綠皮書」之路，豎立了很多前往快樂人生的「綠燈」，譜成彼此分享幸福快樂的樂章。很深入淺出的一段電影。
《幸福綠皮書》的時空背景是美國1960 年代，種族隔離時期。講述那個荒謬時代的電影很多，導演卻以「不同的眼光」，透過詼諧幽默的語言及無傷大雅的刻板印象來陳述這個真實的故事，並為它冠上「幸福」之名。讓我們在面對這個種族歧視的嚴肅問題時，不只是氣憤，還能感受到輕鬆愉快與溫馨。
平行的兩人 同行的公路
非裔美籍鋼琴家 唐 要前往南方保守地區巡迴演出，因應路上很多不確定性，公司特別為他聘請一位「具危機處理能力」的義裔美籍白人東尼。他們一冷一熱，一雅一俗，一居菁英，一接地氣。儘管一開始互看不順眼，但隨著一路往南，我們看到的不只是美國南方文化，還透過他們兩人的眼光，看到我們每個人都會有的 : 對他人的成見與先入為主的觀點。
相同與不同
東尼與唐完全處於不同階層，東尼是白人草根勞工，有時做點小偷小摸的事，而唐則是黑人菁英，且品德教養都極好。儘管受雇，身為白人的東尼，一開始還是優越感十足，瞧不起有色人種。但是在第一次接觸唐的演出後，他就被唐的天才所震撼，原來古典音樂不是只有白人才能彈出來的曲目，他內心逐漸佩服。
漫長的巡迴演出過程中，看似不靠譜的的東尼，其實比想像中聰穎與善良，以他多年打滾的江湖智慧，他很快適應各種突發狀況，更多次奮不顧身地維護唐。而唐一開始受不了東尼的言語粗俗，舉止輕挑，他為要提升東尼的形象而說教，最後卻發現東尼的直爽與開朗、愛家庭，與自己是那麼的不一樣。
我最喜歡的其中一幕是: 當唐因為害怕東尼會拋棄自己去做可以賺更多錢的非法之事時，他攔住東尼告訴他，自己可以付更高的價格。而東尼僅回覆說: 「我只是要去拒絕而已，而那些事…….我知道的，這個世界是很複雜的。」………唐的內心是那麼恐懼與孤獨，而東尼的回答卻是暖到個不行。 沒錯，這世界是那麼的複雜，但我就是我，你就是那個我認識的你，我們有所不相同，但是相同的是我們都良善與聰穎，我們是朋友，事情就是這麼簡單。
從炸雞看主觀與偏見
一場晚宴上，主人特別為唐準備黑人喜歡吃的炸雞，也讓我有一些想法: 所謂的平等，不是表面尊重，也不只是展現善意，而是真正的與他人站在一起。所有那些有意無意地把對方與自己做出區隔才是更為羞辱。
我也特別喜歡兩人最後在車上吃炸雞的橋段，東尼起初也有著黑人都愛吃炸雞的刻板印象，但在聽到唐從來沒吃過炸雞時，馬上轉為炸雞推銷員，希望唐能單純享受這美食。這條路越開越遠，也讓唐逐漸接受: 尊嚴是自己爭取的，但是拿得起放得下，才是自我解脫的方法。
走出「幸褔」的人生路
我們常常如水中的魚，看不見彼此的眼淚。人無法選擇自己的膚色、出身、資質，有時對環境也無力改變，但人人都希望被愛，被接納，並得到幸福。我們可以選擇: 對這個世界充滿善意 ! 並用「不同的眼光」輕鬆看待自己的挑戰與他人的處境，相伴走出一條風景美麗的幸福人生路。願我在你身上看到了「異」，你在我身上看到了「同」，願我們彼此尊重與包容。
這個世界需要勇氣，智慧，柔軟與膽識。請永遠銘記: 我們受造是為了行出基督的善。願我們相互理解，彼此接納，願愛往愛返。
1. 請問故事中哪㇐段情節讓你印象最深刻？
答:
唐 薛利(Don Shirley)與東尼 瓦勒隆加(Tony Lip, Frank Anthony Vallelonga Sr.)兩人半夜在落日鎮(Sundown Town)開車迷路時被白人警察截停逮捕，被白人警察口頭羞辱的東尼揍了警察㇐拳。在警局拘留室時，唐對東尼說:”You never win with violence, You only win when you maintain your dignity.” (你永遠無法以暴力取得勝利，只有當你保持尊嚴時，你才能贏。)。而在警局時，唐要求打電話給他的律師，其實他聯繫的是司法部⾧勞勃 法蘭西斯 甘迺迪(Robert Francis "Bobby" Kennedy,㇐般簡稱“RFK”，他是美國總統JFK 的弟弟)，RFK 親自下令釋放兩人的這段經歷讓東尼覺得吃驚，而唐則感到羞恥。二人在車上對話時，東尼氣憤地認為自己比唐還要黑人:”Christ, I’m blacker than you”, “ You don’t know shit about your own people, what they eat, how they talk, how they live. “,” My world is way more blacker than yours!” 這裡 Black 「黑」的雙關語毫不掩飾的攤出了東尼仍未消弭的歧視本質:「黑」即是「社會底層」、「貧窮」、「勞碌」的代名詞，類似台灣稱呼勞工為「黑手」的情形。東尼自述大半輩子貧困潦倒為生計奔波，他自認為自己比唐更有資格說自己「黑」。而在雨中崩潰到極點的唐向東尼說:”So if I'm not black enough and if I'm not white enough, and not man enough, then tell me, Tony, what am I?”(如果我不夠黑，也不夠白，又不夠像男人，那麼你告訴我，我到底是什麼？) 這裡唐並不是說who am I?而是說what am I?那是唐
在自我認知失調更深㇐層的㇐種崩坍表現。唐後記備註:落日鎮是美國種族隔離的㇐種形式，在這種人為設定的小鎮中，只能由排除其他人種的白人居住。這些限制是由某些當地歧視性的法律、恐嚇和暴力的組合手段所強制執行的，這些種族歧視相關的術語來自㇐些被張貼出來意在讓有色人士在日落之時離開小鎮的標語。據說以前在密西西比州有些城鎮入口處的路旁甚至有公告:「No Niggers, No Jews, No Dogs.」，「這裡不許黑人、猶太人、狗進入。」
2. 出發時東尼堅持不提唐的行李上車，你如何解讀他的行為？瞧不起黑人的東尼，為什麼很快就和黑人打成了㇐片？
答:
東尼㇐開始在與唱片公司的白人簽約時，就有但書說不做僕人的職務，這時東尼的骨子裡存在著歧視黑人的深刻徧見，而當時看到門房也是黑人時，他更是堅持不提唐的行李上車。基本上，東尼會接下為唐開車的工作純綷只是考量唱片公司支付的酬勞比較豐厚而已。原本東尼的生活圈就與黑人族群沒有什麼交集，而當時社會上普遍存在著種族歧視，包含東尼自己在內，他的親友們無不稱呼黑人that eggplant(那根茄子)、sacks of coal(那個黑炭)。即使東尼是為了優渥的薪資為唐開車，初期當東尼向人說起唐是他老闆時還會感到羞愧，其實更諷刺的是即使東尼知道這樣的心態不適當，他依然會為了避免成
為受歧視的㇐方而加入歧視他人的行列，而電影中東尼沒有說出口的是當時在美國社會中的義大利移民也是倍受歧視的族群之㇐，所以當東尼在落日鎮被警察截停盤查時，被警察口頭羞辱他是義大利人也是另㇐種黑人的東尼才會氣憤的揍了警察㇐拳。原本打從骨子裡就瞧不起黑人的東尼，後來在他看到才華洋溢的唐各場精彩演出而逐漸產生佩服之意、在唐吃了他請客的KFC 炸雞後拉近彼此之間的距離、在唐為他撰寫或修改寄回家的書信當中建立良好的互動關係、後來他與唐㇐起走進黑人餐廳用餐看到唐放開拘束上台彈琴…這時的東尼已經能和黑人打成了㇐片。而電影最後階段由唐開車送東尼回家慶祝聖誕，東尼更堅定地以「不准再稱他為焦炭」回應家人對黑人的戲謔，這時的東尼心中掛念著居於高塔中孤獨的唐同時，唐帶著香檳登門拜訪，於彼此相擁的剎那打破㇐直以來的種族歧視與徧見的高牆。
題目一：請問故事中哪一段情節讓你印象最深刻？
【1】：電影一開始，熱鬧的夜總會只見一陣喧嘩，而東尼的揮拳帶入劇情的緊張。交涉鋼琴事宜，東尼又是出手一掌一拳，似乎是正義的化身，這拳換得史坦威名琴一架。雨夜對警察半個黑鬼的動怒動拳，惹來拘留的悲情…。拳頭表示力量和聲勢，拳頭大，聲音高亢，就有勝算，但這畢竟是野蠻粗獷的行為，表現東尼直接的情緒與個性。
【2】：由南方捎來的信箋，妻子一封一封地看，一封一封地唸，無盡的想念與期待。那一頭有個粗獷的男子，對家的依戀與允諾，拿一支筆桿兒，千里傳情，雖咬不出文情並茂的 字句，卻是柔情似水。影片劇終，妻子以信箋答謝唐薛利的協助：「謝謝你替他寫信」，更讓 信箋的溫熱，提升到最高沸點。
【3】：拳頭帶來衝突憤怒，是男子的自我防衛，抑或凸顯自己的能力？不過，粗漢東尼運用這一支筆，讓他自己學習安靜，學習用心說話，學習遣詞造句，學習敘述旅程的點滴，學習發現大自然的美。豐碩的行囊，帶來公路旅程的驚嘆。當聖誕節當夜，東尼回來了，小別重逢，夫妻擁抱的那一瞬間，筆頭戰勝拳頭，愛是永不止息，述說人間的一闕摯愛……。
題目二：出發時東尼堅持不提唐的行李上車，你如何解讀他的行為？
【1】 ：
他不想做僕人，這在應徵上已經略窺一二。整理行李提行李，這本是管家的工作，東尼覺得未出發前的工作，仍是屬於管家的職責，他釐清身份，也劃清界線，但是最重要的是東尼對管家替黑人做事，持有不屑與輕視的眼光，僕人被牽連「黑」到底。啊！優越感作祟。
【2】 ：
上對下優越感的迷失。整理行李提行李是僕人應盡的職責，東尼不想做僕人的事，這在應徵工作時已經聲明，東尼仍想維護自己的尊嚴。僕人是下等的，替黑人做事的僕役，更是下下等，這是主流社會的迷失，更是優越感的自戀。
題目三：瞧不起黑人的東尼，為什麼很快就和黑人打成了一片？
【1】 ：黑人的琴藝高超，已經出神入化，黑人憑藉自己的能力，能夠闖出一片天，廣受上流CEO宴會邀約，這是東尼發出內心的佩服與讚嘆。在他給妻子信箋上，常常對唐薛利讚賞，稱他為天才鋼琴家。而東尼的危機處理能力，已經震懾於主人，深信這是唐薛利所需要雇用的專才。
【2】：長途跋涉，在小小的轎車空間，行動受限，難有自由，卻迸出二人之間對話的火花。一路上兩人迥異的性格，他們之間產生了很多的矛盾 有吵嘴，有衝突，有回應，有認同，有反駁，有摩擦，有了解。
【3】 ：炸雞萬歲！在東尼的強迫誘惑下，黑人吃下第一塊炸雞和雞胸，隨後丟骨頭的認同快感，突破了二人的界線。只是丟可樂杯的動作，唐薛利未予認同，而東尼也願意順從倒車撿起，於是拉近二人的距離，一進一退，打開了解雙方家庭背景的話夾子。
【4】 ：黑人的流行音樂盪漾，流淌在血液細胞，重整唐內心身分的掙扎。當音符旋律在心靈深處被觸動，唐薛利 不受古典音樂的束縛，他聆聽自己同胞的歌，這是他的文化，這是他的根源，這是屬於他的歌，東尼和唐薛利在黑人靈歌及流行歌曲中契合。 【5】 勞資互惠：資方黑人信守諾言，除酬勞外，給與零用錢，勞方東尼也極力肩起保護的責任。在酒吧唐薛利被打，是東尼的聲勢喝斥這一群混混，才免於遭難。在青年旅舍的羞辱，也是東尼運用鈔票賄賂警官，終逃過一劫。唐薛利教會東尼寫一封一封溫暖的信箋。東尼打警察，幸賴唐薛利打電話請司法高級長官的援助，才化險為夷。他們互惠互補。一黑一白，粗獷與拘謹，隨性與正經，勞資雙方互惠，不亦快哉
題目四：唐和東尼對「唬爛」的看法有什麼不同之處？
（唬爛本為閩南方言，但多在台灣書籍電視頻道中見到。唬爛為形容人說假話，大話的意思。在閩南都說成「話唬爛」。就是說別人胡言亂語、隨便亂說話的意思，以誇大不實的語言，來唬弄欺矇他人。）
【1】 ：唐薛利對「唬爛」的看法—說話不要低俗，感覺沒有教養。發音要正確，情緒要控制好，因為「暴力不會 永遠取 勝，唯有保持尊嚴才會。」 垃圾不要亂丟 、不義之財不苟取（ 別人的東西不要拿 ）。 因此 唐薛利永遠是正經八百，彬彬有禮，永遠穿著得體，感覺他教養好、舉止投足合乎禮儀。拒絕用手拿取炸雞，不弄髒毛毯。 他是 聖經中 「 律法 」人物 的代表。
【2】： 東尼 對「唬爛」的看法 不要一直在乎別人的眼光， 活得不虛假， 活得自在， 活得坦然，活得痛快，他說：「我爸常說無論你做什麼，都要盡全力。該工作的時候就認真工作，該笑的時候就大笑，該吃的時候，就把它當作最後一餐享用。」（ You know, my
father used to say, whatever you do, do it 100%. When you work, work. When you laugh,laugh. When you eat, eat like it's your last meal. 東尼雖是 「唬爛」，但他不說謊 如 撿取綠石，他自覺不是偷竊，只是撿起地上的一顆石頭。他 有誇張的語言手勢， 但愛家愛妻兒，盡中職守。 東尼有許多缺點，但活得坦然自在，這是聖經中 「 恩典 」 人物 的代表。
兩位「一黑一白」的男主角，因著長時段的巡迴演出，加上各自的需要（一個要賺錢、一個要司機兼保鑣）於是展開這段旅程，從紐約一路開往南方各州演出2個月，原本互看不順眼的兩人，隨著朝夕相處、經驗分享與共度難關，最後漸漸放下對彼此的偏見，進而彼此以生命影響生命，發展出一段超越種族和階級的動人友誼。
電影裡呈現出藉由故事兩位主角的膚色、言語對話及外表，這些給人的外在第一印象，會影響到我們對人的方式；特別是在種族歧視、奴隸制度遍行的當時。例如：他們最後一場演出的場地：阿拉巴馬州伯明罕市，早在事件發生的六年前，第一個受邀到該市白人機關表演的黑人 —— 納京高（Nat King Cole），就在剛表演開始被一群人指責他演奏白人的音樂，把他拉下台毒打了一頓。六年過去了，表演主角換成唐來演出，卻被禁止進入俱樂部的白人專用餐廳用餐，歧視的情形未見改善；巡迴表演中，被禁止使用廁所、購買西裝的試穿…等等種族上的差異對待。難怪有社運團體會出版《黑人旅行綠皮書》（The Negro Motorist Green Book），此刊物在1936年第一次出版，1967年停止印刷；它是專為黑人出版的小冊子。因為膚色上的限制，不管你貧富，只要黑人前往南方的一些城市，其食、衣、住、行等需求，就只能到該書指南上所建議的友善黑人場所。以避免黑人的人身、性命有被攻擊的危險。
這段旅程在兩人相互理解與珍惜中，使得他們擁有各自獨一無二的禮物及珍貴的友誼。兩人憑藉勇氣，跨越個人的界線異，展開生命的探索和陪伴，他們看重對方所珍惜的價值，忠誠地彼此支持和成全，他們一同經歷困難與無法改變的窘境，又能一起開懷大笑。這段旅程使他們能以獨特的方式，來烙印在對方心裡，相互扶持走過人生各自的轉捩點。
【精典詞句】
鼓起勇氣，才能改變人心，成功靠的不是暴力是尊嚴。
唐對東尼說的那段自嘲的話：「我不夠黑，也不夠白，又不夠男人，那你告訴我，我是什麼？」
東尼的父親曾說：『不管做甚麼都做到極致，認真工作、盡情大笑、好好享受美食，放鬆、享受每個當下。』
3.唐和東尼對「唬爛」的看法有什麼不同之處？為什麼「唬爛」是東尼引以為傲的本事？
唐認為「唬爛」是在騙人、說謊，是一種欺騙的行為，但東尼認為自己不是在說謊、騙人，只是去說服別人，讓別人去作一些他們不願意作的事，東尼他認為這是一種說服能力。
4.車子故障停在麥田旁，正在低頭工作的黑人，為什麼都抬起頭看著他們？你覺得唐心中的感受是什麼？
這是一段讓我印象深刻的情節。當東尼停車做檢查時，唐看著對面正在做工的黑人。對面著一群與他自己膚色一樣的黑人——辛勞的奴役，當他們看到唐時，大家都紛紛停下工作看著『一白一黑』的東尼及唐。
此時，這兩邊的人他們的內心到底在想些什麼？
唐會不會想：面對自己旳同胞，我是不是該和他們打招呼？為他的同胞被奴役而感到心酸？他們會不會看到我現今成就，而努力爭取上進，日後他們也有可能得到別人的尊重。
反觀田間的奴役會不會想：他是我們的同胞，但卻是坐豪車，穿著西裝，有白人開車，而我們卻被人奴役，辛勞地服侍主人。他到底是什麼人？是作什麼的？他如何可以得到這些？
6.一心就想回家過節的東尼，累到無法開車打算放棄，最後是怎麼辦到的？唐回到自己家之後，為什麼又決定去東尼家過聖誕夜？
回程途中，東尼太疲憊而無法開車，唐讓他去休息而幫他開車（主僕異位），最後完成東尼的回家過聖誕的心願。這與一開始唐的高高在上，以僱主身份面試東尼的情形迥然不同。
起初唐回拒了東尼的耶誕邀請，獨自一人開車回到他的城堡；當他再次獨坐在獨自一人『城堡』，手中把玩了東尼的『幸運石』時，突然發現其實自己不需要局限在自己的『孤獨』中。此時自己勇敢地試著接受東尼的邀請，帶著酒去參加東尼家的聖誕聚餐，勇敢地走出自己心中的『城堡』。
電影《幸福綠皮書》以真實故事改編，探討種族議題，試圖以一種輕鬆溫情的方式來探討嚴肅的議題，而這歧視問題，距百年後的我們，仍頻繁發生。牙買加裔美國鋼琴家唐雪利，計畫前往美國南部保守地區巡迴演出，他雇用一名在紐約酒店工作的東尼·瓦勒隆加作為司機兼保鏢。而這一路上從單純的僱傭關係，逐漸成為彼此扶持的好友。
膚色決定你的社會地位
1962年的美國，黑人的地位雖然提昇，但仍實行不平等的種族隔離，尤其是保守的南方地區更是如此。一個人的出生，不看你的努力，也不看你的成就，僅以出身的膚色，決定你在社會上的地位和權力，即便如才華洋溢、受過良好教育教養的唐雪利，也逃不過膚色的「原罪」。而這樣的「原罪」卻來自於社會上的集體偏見，進而演變出仇視、厭惡、噁心、不乾淨的，白人種族的優越感顯露無疑。相對來說，美籍義大利裔的東尼，雖然在美國白人至上的社會中，也有些許的歧視，但憑藉著膚色白，在社會地位中仍比黑人要好上不少。這種民族優越感，不但深植人心，連帶著也會影響對膚色議題不敏感的人，因為龐大的社會壓力與輿論眼光，迫使這些人若不「一起」歧視黑人，可能還會遭受到批評。
影片中南方的州郡雖然較保守，但不思考及被迫歧視的人，相信也不少，如片中許多位店員、領班，他們說不出為何不准有色人種入場，為何要如此打壓他們，最後也只吞吞吐吐說了：「就只是遵循這樣的傳統。」出生就決定你的地位，如同印度的種姓制度一樣，你無法靠任何方法扭轉這樣的困境，僵化的階級和無理由的打壓歧視，對於打著自由平等，尊重民主人權的美國來說，無疑是一大諷刺。雖然社會如此不友善，但仍有像馬丁路德金恩、唐雪利等這樣的人，仍然堅信平權的社會終將來到，善用自身有的優勢，以尊嚴和勇敢，來喚醒更多人內心的良知。當首位擁有非裔血統的歐巴馬當選美國總統時，就可以知道他們的努力沒有白費，而且持續影響著我們。
平庸的歧視不亞於暴力
電影名稱為《幸福綠皮書》，對於身處美國以外的我們而言，第一時間很難理解什麼是綠皮書？其實「綠皮書」（Green Book）的原名是《黑人駕駛綠皮書》（The Negro Motorist Green Book），是在種族隔離時期的旅行指南，記載對黑人友善的場所。有意思的是，這本Green Book（綠皮書）的存在不就更凸顯黑人一直活在Red Zone（紅區，警戒區）裡。這本書美其名是幫助黑人在保守地區活的更安全，但事實上更加顯明該區的歧視有多麼嚴重，更進一步來說，對有色人種來說，也算是帶有某種程度的羞辱吧！
無論是上流社會、領班、僕人甚至是酒吧老闆，他們都做出各樣的歧視行為，但在抨擊他們之前，請注意！他們都是抱著沒有一絲覺得自己做錯的或有失禮的心態，來向唐雪利說明他們的不便之處。他們基本上都是很有禮貌、態度也謙和地請求，並作出傷害有色人種尊嚴的事。你說他們偽善嗎？我倒覺得像是漢娜．鄂蘭所提的「平庸的邪惡」的概念，這裡似乎就是「平庸的歧視」。服從社會體制的安排，接受這體制帶來的道德或不道德的行為，縱使良心可能不安，但憑藉著自己對議題的冷漠和體制的背書，進而合理化自己的行為，降低道德感帶來的指控。當然片中也有許多是外顯的暴力，直接對唐雪利做出人身傷害，但至少那些人是言行一致，唐雪利心裡也有個底。但我認為傷害唐雪利最深的，就是那些受過良好教育、禮儀修養很好的人，他們既欣賞（娛樂）他，也歧視（傷害）他。有時候，心理層面的傷害並不亞於肉體上面的，甚至更勝於此。東尼剛開始厭棄黑人的一切，連他們喝過的水杯都嫌被污染過，若不是為唐雪利工作，刺激他思考、反思，不然他仍可能繼續持守「平庸的歧視」。
階級衝突以及自我定位
這部電影我認為仍過度美化白人與有色人種的衝突和歧視，真實的世界恐比電影建構出的，還要更加的血腥與暴力。但我們仍可從電影裡面看到許多階級對立符號，例如：膚色白與黑、有錢與貧窮、菁英階層與低層勞動、教養與粗俗、歧視與接納等。不過本片有意思的是，將幾個刻板符號相反了，有錢、有勢、有教養的人是黑人，反倒白人成為黑人的刻板樣板，除了膚色是白的，其他皆為弱勢，也因為這樣的錯置，使得唐雪利與東尼都能夠站在不一樣的角度反思。
唐雪利是出生較具優勢的黑人，他很清楚自己在社會上的地位，但是他在努力扭轉黑人的地位上迷失了自己。在大雨中，唐雪利向東尼大喊：「如果我不夠黑，也不夠白，又不夠像男人，那麼你告訴我，我到底是誰？」為了對抗整體社會的偏見，唐雪利用極高的自尊與修養武裝自己，用一種「人必自重而後人重之」的姿態來迎戰這世界。但也因為如此，他逐漸在對抗的過程中迷失了自我，到底面具底下的唐雪利是什麼樣的人呢？唐雪利沒有答案。在經歷一連串的事件後，唐雪利明白，有時候過度的武裝，無法贏得人心真誠的交流。東尼稱不上好人，但卻是一位率真的人，黑人酒吧裡的人，雖然沒有遠大的抱負，但多數都是真性情的人。片尾聖誕節時，唐雪利望了望當初面試時的寶座，覺得面對認同自己的人，何必在繼續坐在高傲的寶座上呢？是時候該下來一起誠心互動吧！
東尼，這位孔武有力的義大利裔的美國人，順應社會給的價值觀而活，其中當然也包含了對有色人種的歧見。雖然是一位大老粗，但他有一個優點就是願意反思，即便一開始是衝擊他的價值觀。剛開始，東尼不認同唐雪利，我相信他認同的是錢，有多少錢辦多少事，其餘沒多想。直到東尼看見唐雪利的才華（事實上他根本不懂音樂）與眾人在台上的景仰，才驚覺自己的歧見。歧見是比較來的，東尼看見唐雪利的遭遇，先是同情後是支持。不禁想問，東尼會變成支持黑人平權主義者嗎？不，我認為東尼比較是站在相挺朋友的立場比較多，但與初期相比，對黑人的包容度明顯高出不少。因為他自己本身是義大利裔，可能有受過言語的嘲諷和姓氏上的質疑（美國人無法正確發音），所以相對於純美國人來說，他的帶入感較強，也更能感同身受。他能明白唐雪利在找尋的定位是什麼，因為自己也何嘗不是在找定位呢？若不是這次的工作際遇，不然東尼很可能繼續追逐金錢和有權大老的認可，而放棄思索這樣的議題。
《幸福綠皮書》置入很多有意思的設定，但這也激發另一種想像，如果今天唐雪利與東尼的膚色交換，其餘人設不變，那麼還會激發出這麼多火花嗎？還是更多的壓迫和歧視？這很難斷定，但可以推敲的是，將會少了不少思考的可能性。我認為唐雪利與東尼，是直到最後一刻才成為真正的朋友，中間的路程，雙方都在挑戰對方的底線，都是試探對方的價值觀，直到最後雙方都在彼此的攻防中，看見身為人的誠實與率真。這部電影試圖傳遞給我們是，身為人，不是只看膚色和種族、不是只看外表，而是誠摯的心靈交流。在這詭譎多變的世界中，任何一點不一樣都能作為仇恨的引爆點，因此我們要練習多一點包容和接受多元的心態，尤其在這疫情世代更是如此。
課後作業
1.請問故事中哪一段情節讓你印象最深刻？
在大雨中，唐雪利向東尼大喊：「如果我不夠黑，也不夠白，又不夠像男人，那麼你告訴我，我到底是誰？」
2.出發時東尼堅持不提唐的行李上車，你如何解讀他的行為？瞧不起黑人的東尼，為什麼很快就和黑人打成了一片？
東尼認為他是司機而不是僕人。東尼是瞧不起黑人，但是他必須履行他的合約義務，但後期他對黑人的歧見多了很多的包容，率真性格的他，自然也願意跟黑人多交流，但我個人認為還不到打成一片的地步。
3.唐和東尼對「唬爛」的看法有什麼不同之處？為什麼「唬爛」是東尼引以為傲的本事？
唐雪利對「唬爛」定義是：欺騙。但東尼認為「唬爛」是：善意的謊言，既不會使任何人權益受損，那有什麼關係。東尼認為「唬爛」是達成事情的手段之一，而他的專長就是把事情辦好，因此引以為傲。
4.車子故障停在麥田旁，正在低頭工作的黑人，為什麼都抬起頭看著他們？你覺得唐心中的感受是什麼？
低頭工作的黑人是屬於勞動階層的最低端，看見唐雪利居然是雇用白人當司機，這樣的衝擊可想而知，但另一方面也鼓舞這群黑人，讓他們知道黑人並不是全然無望的，仍然有改變的機會。唐雪利看到這幕，我相信他的內心是五味雜陳的，他自詡有如白人般的地位和階級，但實際上還是差了那麼一截。他與在麥田工作的黑人，同屬一個人種，但他知道他並不屬於他們。進而產生自我定位混亂的狀態，也無怪乎，後來唐雪利大喊他不知道自己是誰。
5.巡迴演出的最後一站，唐為什麼堅持一定要在俱樂部的餐廳用餐才肯表演？為什麼他將演出的決定權交給東尼呢？
我認為唐雪利有點豁出去的感覺。因為是最後一站，該忍的屈辱沒少吞、該受的歧視沒少過，若是為了尊嚴與勇敢而到南方的話，是時候該要表明自己的立場。而一路護衛他的東尼，唐雪利對他的信任與日俱增，也認為東尼與自己的立場應該是趨於一致。因此，他將演出的決定權拋給東尼，同時也是驗證他的猜測。
6.一心就想回家過節的東尼，累到無法開車打算放棄，最後是怎麼辦到的？唐回到自己家之後，為什麼又決定去東尼家過聖誕夜？
在經歷一連串的事件後，唐雪利明白，有時候過度的武裝，無法贏得人心真誠的交流。東尼稱不上好人，但卻是一位率真的人，黑人酒吧裡的人，雖然沒有遠大的抱負，但多數都是真性情的人。聖誕節時，唐雪利望了望當初面試時的寶座，覺得面對認同自己的人，何必在繼續坐在高傲的寶座上呢？是時候該下來一起誠心互動吧！
自我價值源於內在
唐是雇主，東尼為他的司機；唐住在豪宅中，東尼為著每個月的房租而勞綠；唐有神乎其技的鋼琴演奏專業能力，東尼則有一顆大拳頭得以在江湖上混口飯吃；唐總是西裝筆挺，行為舉止優雅符合上流社會規範；東尼衣著舒適，常口不擇言，隨意與門房賭博尋找樂子。
若以物質、專業、資源為標準，唐極度富足；東尼連他的十分之一都稱不上。但每一次遇到選擇的十字路口，唐卻完全無法倚靠這些價值系統帶來的優渥條件，為自己站出來、為自己說話。比起唐，說東尼是孓然一身都不為過，然而打從見到唐的第一次，他知道自己是誰，甚麼他願做，甚麼他做不到。
他不彎腰提唐的行李，唐在車上要求他不要抽菸，他也率先為自己辯解菸是吸到他自己的肺，而後在尊重雇主的需求下，把菸熄了；當唐說明為求介紹方便，希望稍微簡稱東尼的姓氏時，他嚴正拒絕；唐要求其更改說話方式以表現出符合上流社會規則，他表示他可以在外面等候。一路上堅持寫信給太太；最後在唐提出增加酬勞的時候，也堅持當初講好的價碼。
東尼隨處隨在，都能自在表達自己，也能找到與他人合作的平衡點。比起世界評價系統下的社會地位、專業評比、眼光等，他清楚明白自己的內在資產，明白自己身為一個丈夫、一位黑人司機，盡力而為，只求無愧於心，不求完美、更不求符合他人的期待。
如何評價自我比字詞表面褒貶更為重要
當唐質疑東尼為何被稱「唬爛」而仍然感到開心，東尼驕傲地說出自己的特色，說出我東尼之所以為我、不同於其他人所理解的「唬爛」，或許他人理解此為負面評語，但我將之看為個人特色，取其特色應用生活中。
尋找自我價值之旅
唐在東尼自在做自己的氣氛下，也被其影響，甚至有了一場爭論：唐在黑人、白人、男人這些類別哩，找不到自己。因此開始在自我價值上有所嘗試，要求想進入餐廳與白人一起用餐、在黑人餐廳裡彈琴，嘗試徒手吃炸雞等。或許仍然無法成為白人、無法真正融入黑人，但他仍然可以做他自己，可以在白人世界以專業賺錢，在黑人世界一起同樂，與義大利人東尼一起共度聖誕。他不屬於任何一個群體，任何群體也沒辦法容納如此豐富的他。
脫去外在，我們都生而為人
當東尼深入唐的生活，體會他的處境，不再以種族扁平的角度看待唐，而是一個真實的生命，有喜、有悲、有軟弱，就放下種族的隔閡和偏見，得以與其交心，成為朋友。
當唐與東尼「半被迫」在旅途上長時間相處，也不再以「經濟階級」看待彼此的差異，得以看見東尼渾然天成的樂天性格，正是自己成長需要的養分。
Re: 大家的課後討論的【精華選】，歡迎觀賞但請勿回覆喔！2021.7-9月(華神)
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戰場上有好多的試煉，誰能勝過？
上帝如何決定，戰後，誰該活下來？
人，終究帶有罪性？那該怎麼辦？
順服？愛國？還是驕傲使然，犯了流人血的罪，終究滅亡？
1）高寧少校，德國狙擊訓練所所長，看似順服國家的安排，被派到史達林格勒戰場，來對付蘇聯的一個狙擊高手。但經幾次交手，發現「遇到對手」之後，單純的愛國與順服，就轉變成，戰役第一狙擊手的頭銜之爭！
冷靜機智的少校，施賄擦鞋小童，換來幾次高手對決的機會，但沒能得逞。最後時間緊迫，不得不積極求勝，吊死擦鞋小童，引誘目標出現！不料攻防稍有失神，瞬間就落入對手準星之下！令人尊敬的是，知道自己輸了的時候，脫帽致敬，恭敬地把此戰役第一狙擊手頭銜，還給蘇聯狙擊天才，華斯理！
高寧少校，可以放棄競爭，搭機回鄉保住生命的。但是，他沒有！脫帽，只是承認自己失敗，但驕傲猶在，似乎還是不討神喜悅，以致失去性命。
話語若不造就人，是為私慾，終究帶向死亡？
2) 丹尼洛夫，蘇聯政戰情報官，雖然不拿槍，但是有強大的能力；塑造戰地英雄，用話語激勵軍心、鼓舞士氣，調動戰場人事，等等。但是後來因爲私慾、嫉妒，利用華斯理的榮譽心，又利用擦鞋童對華斯理的崇拜，想盡辦法間接除掉情敵，捏造媒體報導，毁謗英雄，都是為了追求、獨佔美麗的坦尼雅。
但最後，自責害死了心愛的女人，並承認自己愚蠢、嫉妒，在極度沮喪、厭惡自己的當下，脫鋼盔，引誘敵方狙擊手開槍，結束自己生命，向華斯理同志，賠罪。就算死前撒了善意的謊，讓擦鞋童媽媽比較不傷心，也扳不回不討神喜悅的事實，終究成為滅亡的例子。
舌頭是兩面劍，話語總該用來造就人，不該用來為自己辯護，更不該用來挑撥是非從中得利。這不禁讓我聯想，台灣的言論自由，造成了很多媒體暴力，正義不得申張。求神來赦免我們，讓台灣的政治人物，媒體人物，都能被神感動，更為民服務、更求真實、更造就人的初衷，來說每一句話。
真正合神心意的，自然有天賦？但通常不求功名，只想活下來，只求與相愛的人，平凡過日子？
3）華斯理，蘇聯狙擊手士兵，聰明勇敢、謙虛誠實，堪稱該場戰役中的英雄！多次狙擊成功，但他不為自己的名，只為扮演好自己狙擊手的角色，把爺爺教他殺狼的經驗，用在戰場上。不過，在他遇上對的伴侶後，一心嚮往平凡生活，想和心愛的坦尼雅一起當「森林裡活得最久的驢子」。
雖然一度認為女友已經離世，但仍盡心盡力扮演好自己的角色，躲在屍體中，忍住喪女友的悲慟，等待時機，智取德國狙擊少校，完成任務。感動的是，他不忘把戰利品（高寧少校的槍），不計前嫌的，送給曾經想害他的情敵，最後悔改的政戰官。
劇終蘇聯戰勝德國，華斯理返鄉，收到女友來信，兩人終於相遇，一起過著平靜安穩，聽著愛人打呼睡覺的簡單生活。雖然沒有演下去， 但似乎這兩個角色，是上帝所喜悅的，所以賜給他們生命，得過新的生活。
也許，戰爭是神給人嚴厲的試煉，應該也是一個生死的審判。合乎神心意的，就能存活下來，就能有新的生活（命）。
我相信，人的罪性，一直都是存在的，越是艱困的日子，越難戰勝試煉。唯有隨時禱告，隨時回轉向神，不要試探神，順服的過著簡單的日子，自然就有絕對的平安。
戰爭英雄迷思：媒體塑造VS環境洗鍊——觀看電影【大敵當前】有感
戰爭的媒體策略：塑造國家英雄打心戰
戰場上的求勝法則是見敵人就殺，但電影【大敵當前】卻聚焦在二次世界大戰的關鍵戰役——德俄在史達林格勒的交戰，兩國頂級神槍手的一對一獵殺。媒體強勢報導英雄式的對決，是為了戰爭下全國人民愛國精神的凝聚，以及在膠著艱鉅戰況中，注入盼望的曙光。然而，英雄對決的真相，是兩位神槍手彼此無情的獵殺。此外，跟隨兩位神槍手槍口所瞄準的戰爭畫面，如同相機鏡頭的定格，使我們深入戰役，看到戰爭時對待敵人的模樣：手段血腥殘忍，沒有停止的暴力轟炸，以及泯滅人性的冷酷無情。
在史達林格勒的兩軍交戰，由於兩軍都不在乎民兵死亡數量，以勝利為唯一目標。俄國軍方的政策：只能向前殺敵，即便死於敵人之手都不可撤退，因懼怕而後退者立刻槍斃。年輕俄國士兵懷著純潔的愛國心初來戰場，沒有時間轉換心境，便要赤裸裸面對戰爭的殘酷和無情，前進和後退都是死，這是他們未曾想過的人生處境。
交戰起初，俄軍嘗敗績，士氣低迷。此時，政戰官丹尼洛夫因親身看見華斯理殺敵的神準槍法，心生一計：塑造戰時的國家民族英雄。善於心計和言詞的丹尼慷慨激昂地說，一位鮮活的國家民族英雄，能為低迷的戰況和士氣注入希望，透過媒體報導，讓前線將士和後方人民的情感連成一體，激發同仇敵愾的團結。這主意被採納，丹尼升官，並積極使用媒體執行塑造戰爭英雄計畫，華斯理對此毫不知情。
華斯理是烏克蘭的牧人，從小跟爺爺學打獵，這是他們生活中必要的自我防衛技能。從小的鍛鍊讓他槍法神準，處於危急環境仍能穩重射擊。他從軍，是想用槍保衛家與國，並沒有成為英雄的慾望。華斯理是從正印製的宣傳單中看到自己的照片，此時丹尼才對他簡單說明計畫。單純的華斯理聽的懞懞懂懂，他喜悅能調去狙擊隊——能有自己的槍，專責用槍殺敵，這是他從軍初衷。
巷戰使史達林格勒市容成為戰火煙硝的廢墟，如一座城市森林。華斯理不負眾人所望，他精準的槍法每天都成功獵殺敵人，丹尼每日用媒體宣傳死亡人數，確實鼓舞前線後方人心。在黑暗時刻，人心格外需要光的撫慰和堅固，在媒體的操弄中，華斯理成為明亮的光，使人心有了盼望，渴想透過光翱翔在勝利的天空中，那片天空遠離戰火，能重建人心嚮往的新生活。
媒體塑造的戰時英雄策略奏效到一個程度，德軍心有畏懼，軍中士氣低迷。德軍領袖派狙擊學校校長高寧進入戰場，專為獵殺華斯理而來。成功獵殺華斯理，能重振德軍士氣，也扼殺俄國軍心盼望所在，有絕佳戰略效益。
戰爭是人性照妖鏡
老謀深算的高東進入史達林格勒，處心積慮佈局設陷阱獵殺華斯理。俄軍的政戰文宣高手丹尼，為繼續推進一手打造的戰時英雄計畫，利用崇拜華斯理的擦鞋小男孩，讓他幫高東擦鞋換取情報和傳遞資訊，反過來設陷阱讓華斯理獵殺高東。自此，戰爭的血腥和冷血殘酷壓制人性的美善，同袍友誼、愛護孩童的心都蕩然無存，只要對勝利有好處，每個人都成為戰爭這張蜘蛛網上的獵物，名為死亡的毒蜘蛛隨時吞滅網中獵物。
雙方每次佈局以人命為誘餌，狙擊手的常年訓練，高東和華斯理皆是反應敏銳、行動敏捷、善於隱藏蹲點。在他們真正對峙前，已經死了一批又一批的人，這些人的價值是用死亡誘出、暴露高東和華斯理習慣藏身處和出入路線。
丹尼和華斯理愛上同一個美麗女子譚雅，譚雅和丹尼一樣有文采，高等學歷，但她卻深愛質樸、沒有學歷的華斯理。這讓丹尼妒火中燒，提前讓「戰時英雄」這齣大戲進入結局：華斯理最後對黨不忠誠，對戰爭沒有堅定意志，死於德國神槍手槍下。他的毒計害死小男孩，並間接讓譚雅瀕臨死亡，唯獨華斯理毫髮無傷。
小男孩之死將故事推向高潮——高東和華斯理對峙。兩人都藏的很好，靜候對方，也勝敗在於誰能先識破對方藏身處。譚雅的瀕臨死亡讓丹尼痛苦地醒悟，妒火讓自己做了邪惡的事，他自願當誘餌，死於高東槍下，讓高東放鬆現身，華斯理得以順利擊斃高東。華斯理活下來，成為名符其實的戰時英雄，他改寫丹尼預設的結局。
戰爭鑄練人心，造就真英雄：烏克蘭來的牧人
在這場充滿死亡與人黑暗面的戰役，華斯理活出實實在在的生命體現。無論戰況如何激烈殘酷，無論高東是多麽強勁的對手，無論國家多麼吹捧他，他都沒有迷失自己，本著初心行事為人，沒有落入別人精心鋪排的國家英雄圈套中，他知道自己是誰，知道自己為什麼來戰場。
對寫信給他的崇拜者，他抓緊時間認真回信，是因為珍惜他們的心意，以及不知道明天出任務時，自己能否平安歸來。不論別人怎麼吹捧他的射擊能力，他清楚知道隨時都可能死於敵人槍下。
面對心愛的女人譚雅，他不認為自己是英雄或神槍手，若沒有戰爭，他想在工廠當管理者。即便面對心愛的女人，一個學識優於自己的人，他沒有因為戰功而膨脹自己，也沒有為了討好對方而隱瞞真正的人生想望。
面對同袍好友丹尼，當他走火入魔塑造戰時英雄的媒體形象，華斯理直率誠實地說：我的槍法沒這麼好，不是你塑造的那個英雄，這個形象已經是太大的壓力；我無法當英雄，只是平凡士兵，想做平凡士兵做的事，上陣殺敵。
面對死敵高東，當華斯理觀察高東能長時間蹲在同一個點狙擊，這是太不尋常的手法，必定槍法高超，是自己所不及。接著又親眼看到高東精準擊斃跳躍中的同袍，震驚他優秀的射擊能力，謙卑承認自己能力不及對方。
面對要射殺的對象，無論是動物或敵人，他只有一套基本功，是當年爺爺傳授：像顆石頭，不動，屏住呼吸，讓對方看不到呼出來的氣，等候獵物/敵人更靠近，視自己只有一顆子彈，瞄準對方眼睛，小心翼翼把手指放在扣板機上，抓準時機射擊。
華斯理槍口瞄準的戰爭場景，貫穿整部電影。電影起頭，他是小男孩，跟著爺爺拿槍在森林中瞄準狼，等待並學射擊；那次他害怕並失手，讓當誘餌的馬先被狼咬、再被爺爺擊斃。電影尾聲，他拿著槍，在二次世界大戰最艱困的戰役，在戰場的荒蕪中，槍口對準敵國神槍手，等候並擊斃。槍口背後，華斯理的眼眸和堅毅的心不斷經歷戰爭的洗鍊：每一次射擊都必須在死亡的恐懼威脅中鍛鍊出冷靜穩健，在最危急的狀態中有清醒的判斷和直覺，臨危不亂，在最壞的處境中仍能精確的思考和判斷。他璞玉般的樸拙心靈特質，在這些困境和艱難考驗中越磨越亮，護衛了他前來戰場的初心。這場戰役使他從年輕大男孩蛻變為保家衛國的男人，也超越丹尼的戰時英雄劇本設計，成為戰場中真真實實的英雄，他所使用的那把槍，迄今保留在列寧博物館，成為這場艱苦戰役的紀念象徵。
同與不同
影片從這裡說起，
專程前進俄國狙擊華斯理的德國狙擊手高寧少校優雅出場。
哪裡不同？
高寧 vs 華斯理
德國 vs 俄國
大叔年紀 vs 年輕小伙子
內斂、深沉 vs 樸實、誠懇
精良的槍枝裝備 vs 有時需兩人用一把槍（或設備）
巴伐利亞的獵鹿貴族 vs 烏拉爾地區的獵狼牧童
訓練狙擊手的軍事學校校長 vs 跟著爺爺在山區狩獵而習得射擊
高寧出現，讓華斯理倍感威脅，原來的每天播報華斯理今天殺了？？位德軍，轉成劇中好幾次的一對一大對決場景，當兩位狙擊手透過槍枝覘孔對準目標時，都跟著屏息以待，每一場戲都是搏命演出，也可能下一秒『ㄅㄧㄤˋ』一聲，就地結束。
他們內心真的想當英雄嗎？
兩位同樣被塑造為寄與厚望的國民英雄，並各自背負著自己國家的期待、輸贏。
高寧出現在這場戰役的原因，只為悼念兒子戰死於此，繼續為兒子作戰的一位父親。有為兒子討回公道意味。
華斯理在被迫成為英雄後，卻也在與女主角確認關係後，想恢復成為最一般、普通的軍人，待戰爭結束，與心愛的人共度餘生。
當人被迫推上那個英雄或是頂尖位置時，很多時候會成為目標，甚至是箭靶，也可能成了整場戰役致勝的關鍵，但回到劇中兩位狙擊手的內心，實在存著各自的軟肋、最深切、單純的期待。
英雄製造機
劇中政戰官-丹尼洛夫看見華斯理的射擊精準力，開始塑造他的英雄形象，也提振了俄軍的士氣，甚至讓劇中的擦鞋童-沙查開始崇拜這位神射手，也當起間諜，我想他的溝通、說服力無庸置疑。
說是政戰官，他更像本劇背後運籌帷幄的元帥，雖是以文字、廣播的方式進行，但每每他發出的信息都牽動著大家的心，也捧出一位英雄，今天我方華斯理幹掉？位德軍，今天我方華斯理缺乏對共產主義思想信仰，水能載舟，亦能覆舟，同樣的，透過他的文字可以把一個人吹捧極高，也可以將對方『賜死』。
就在這位聰明、有能力成為戰後重建家園重要成員的同時，他發現華斯理同樣愛上他所愛的女孩，開始有一些小動作，當他在安排華斯理再次上前線時，不免讓人想到當年以色列大衛王安排烏利亞到前線最危險的地方，讓對方英勇戰死，可以抱得美人歸的橋段。
當他知道坦妮亞不愛他，並以為坦妮亞死後，似乎一切變得黑暗、絕望，從最初以文字造英雄，也享受成為英雄背後的推手，到劇末感受到自己的愚昧，感受到世界許多的不平等、無法強求，最終以自身生命犧牲，幫助華斯理引出高寧少校，將華斯理的英雄戰勝位置推到最高峰。
小人物，大精彩
狙擊老兵-科里哥夫，是我印象深刻，出現時間也非常短暫的一個角色，在劇中述說一個待過德國軍校卻回到俄國打仗的士兵所遭遇的尷尬處境，俄國軍方懷疑他是德國的間碟，在刑求當中把他所有的牙齒都打掉了，所以才會滿口金牙（假牙），然而為了捕捉德國的狙擊手高寧，俄軍卻又要他協助華斯理。
在劇中他與同袍的搭檔，不失身為一位『學長』的勇氣及經驗，這次你掩護我，下次我掩護你，誰都不欠誰，在一次與高寧對峙的過程中，大意一個跳躍成為槍下亡魂，那一秒在劇中令人印象深刻，多年的歷練、訓練就此嘎然而止，他在劇中時間雖然不長，但每分鐘、每秒鐘，都給人過得認真、精彩的感受，就連死去也是華麗轉身，我想他是要以身體最大面積去保護慢他半步起跳的同袍。
在如此接近「地獄」的環境底下，劇中小人物在夾縫中如何享受生命的美好?
用生命獻祭，勇於承擔榮耀的使命
我不知道，你的想法如何? 但在非常侷限的夾縫中依然堅守為義 從容就死，是否也是一種美麗境界!
丹尼洛夫出身優良家世，受高等教育，文采風流在戰地有限的資源，智慧高人一等的他，用媒體對德軍打心理戰術。位高為參謀長的他，偏偏他所傾慕的塔妮亞獨愛牧羊人出身的華斯理! 此刻，丹尼洛夫被人性陰暗面綁架，因兒女情長的私怨，丹尼一反造勢英雄華斯理，風言醋語的利用他擅長的媒體操弄，醜化華斯理於敵營前打盹，辜負了國家託付他擊斃高寧上校的機會。我看到媒體雖然貼近真相，但也告訴我們真相的背後是否也暗藏著另一種隱晦的真相?
與上述反差很大的是，丹尼與華理斯並肩欲狙擊高寧那一幕，眼看著狩獵貴族的高寧已先拔得頭籌，置丹尼與華理斯於束手待死的餘地。丹尼洛夫用英雄式的歌詠，感嘆共產主義下，貧仍貧，富仍富，美麗的微笑單給自己所愛的人，道盡了日光之下無新鮮事，乃人之常態。
丹尼洛夫決意在生命的最後一刻，穩穩抓住自己最寶貴的信念，跳脫內心的嘆息! 他衷心讚許華斯理說你是"好男人"，要幫華斯理最後一個忙，丹尼搶先華斯理一步衝出殘壁外，引出高寧的一槍被其擊斃。悲劇式的英雄儀式，觸動了我內心的苦澀於神傷，丹尼用一個軍人的忠實本色寫下了最後一章的篇幅"英雄神槍手~華斯理" ! 槍鳴透露了高寧的位置，以為華理斯已中槍的高寧，稍為鬆懈，從低處探頭出來，下一秒，高寧也意識到，最完美的一擊正等待著他，高寧以極致的冷靜脫下軍帽，似乎是向祖國告別外，高過於種族主義的英雄本色，高寧象徵性的也是在向華斯理致敬~華斯理! 你配得"英雄神槍手" !
背景音樂雖無比哀傷卻有歸於榮耀升天的感覺，至此美麗境界向世人展示她的榮美，戰爭帶來自相殘殺與破碎，但不會擊垮人內心那一份真正渴慕和平與維護真理的光明面，丹尼的犧牲，一方面也促成高寧為他服膺的種族主義從容就死!
在本劇地獄般的苦境中，戰爭到底是國家對國家的戰爭? 還是雙方當權者的私慾較勁? 在過程中，藉著各種小人物的性格塑造，有為盟邦，有被迫無奈的，有因苟活無奈的，也有小沙查仰慕華斯理寧為他傳送訊息被吊犧牲…。 片頭，在戰區我在血流成河的甲板上，看到人為活下去的奮力掙扎、搶奪活下去的機會。片尾，更多的是感動是在戰地裡，願意為正義與信念堅持到底的，都是真英雄。我也認同在關鍵的時刻，能超越種族主義，英雄常都是在愛與犧牲的催化下，被迫走向成為英雄的旅途。
時代背景：
1942年，德國對蘇聯的史達林格勒（城市）展開進攻，這座以蘇聯最高領袖名字命名的城市，成為德蘇雙方為了爭奪佔領這座「元首象微」的城市而耗費了無數的資源，交戰雙方的將領皆不考慮軍隊傷亡數量的慘重，蘇聯甚至把成千上萬的平民都征召到戰場，有估計數目顯示，這場戰役雙方陣亡的人數約有71萬人之多。在這麼大規模的戰爭亂世中，人們生活在危難貧困中，他們很需要有「英雄」給他們帶來希望。
《大敵當前》這部影片就是在描述這個亂世中，一個來目烏拉爾的年輕牧人華斯理，因為被蘇聯政戰官丹尼洛夫發現他的神準槍法，為了達到激勵士氣（給他們希望），就用蘇聯新聞報紙大肆放大華斯理的英勇事蹟，塑造他成為一個被自己同胞崇拜，被敵國視為「必殺」的「英雄」。德國從柏林派來一個也是神槍手的高寧少校，從此展開了兩個狙擊手／兩個國家英雄的生死對決。
「英雄」，在人們的心中，通常都是擁有超乎常人的能力，可以為自己的一方去剷除敵人，戰無不勝的一種「超人」。這部電影雖然是戰爭片，但我認為這部片精彩的地方，除了戰爭死亡的畫面處理得很「紅」，很「立體」外，人心的描述是最精彩的部份，尤其是描述主角華理斯和卜尼洛夫這兩位「英雄」的心路。
華斯理的心路：
片中的華斯理是當時背負國家強烈期待的「英雄」，一開始被丹尼洛夫推上「英雄神壇」時，他是喜悅的，但慢慢地，他發現這個頭銜帶給他很多的苦惱：
他背負了太多人的期望：軍中長宫的讚賞和自己軍方的期望，成為他莫大的壓力，因為他不能輸在敵人的手中，他的失敗將會使己軍失去士氣（對手高寧少校也有如此的壓力，真是英雄的「鉫鎖」）。小沙查因為信任他這個英雄，所以不惜擔任危險的間諜，甚至為此而喪失生命，當華斯理看到小沙查被吊死的時候，心中很痛苦，這也是他知道自己必須繼續完成「英雄」任務的路，他不能衝動，否則中了高寧少校的計，小沙查的死就徒然了。
他旳理想不是這種生死邊緣的「英雄」：從他和坦妮亞的對話中可知，華斯理其實想要成為一個工廠管理層的「英雄」，可以有權管理人，願意自己可以長命百歳地過平凡的生活。他沒有想過要永久擁有國家配發的軍服，隨時都可交還。
他發現自己的能力其實很有限：當華斯理目睹高寧上校可以從遠距一槍擊斃跳躍中的同伴（科里哥夫）時，他發抖的手顯明了他內心的恐懼（想起了小時候如果沒有打到狼，羊就遭殃了；如果沒有殺死少校，他自己和他的戰友們都會被殺）。當身邊的戰友一個個倒下的時候，他終於忍不住去找丹尼洛夫，大叫地說：
「不要再寫我了，我不是他的對手，他遲早會找到並且殺了我的。」
令我印象很深刻的一幕就是：華斯理在死人堆中等待高寧少校出現在他瞄準的範圍，經過整夜的等待，他累得閉了眼，睡了一下，就在那一下，他錯過了高寧少校的經過。這也是令華斯理明白，自己真的很有限。
其實華斯理這些自我察覺，讓他在面對高寧少校如此強的對手，他自己很明白，若要想存活到最後，他必須步謹慎地去面對生死狙擊的每一關。
華斯理從頭至終都明白「國家英雄」不是他真正心裡想要的，權力也不是他在戰場上追求的，他要的滿足是那平凡卻能持久的幸福生活。所以這個「英雄」頭銜沒有使華斯理產生「私心」，他的純良也令他不願意利用任何人繼續去為自己舖路（他很不願小沙查去做危險的間諜，他不想老兵先跳躍，其實他也不想丹尼洛夫為，他引出高寧上校），只不過這些「不想」都發生了，所以他沒有「回頭路」，只能堅持到底。最後把高寧少校的槍送給了丹尼洛夫，任務完成，其他的都不是自己需要擁有的。
在勝戰之後，華斯理去追尋他自己真正想要的愛，四處在醫院找尋坦妮亞，當護理登記員告訴他：「沒有你找的人」，他沒有用「國家英雄」的權力，而是平靜地自己用眼睛去找。當然電影最後編給了這位「英雄」一個溫馨的結局，在千萬人中，情人一眼就能鎖定彼此（哈哈！這幕是最太不可思議的一幕，但在悲重的劇情後，總是要有些「溫暖」的安慰。）
丹尼洛夫旳心路：
丹尼洛夫的心路與華斯理的心路存在了很大的對比。
丹尼起初是忠心國家和軍隊的，但他在成功地塑造了民族英雄後，嚐到「成名」的喜悅，所以他渴望持續的成功。心變了，人就變了，正如箴言25:28「人不制伏自己的心，好像毀壞的城邑沒有牆垣。」於是他走了與初衷不同的路：
丹尼為了取得勝利，不惜利用小沙查崇拜「英雄」的心，叫這小男孩去作危險的間諜工作；他為了想保護所愛的坦尼亞，不斷地勸說她調到較安全的崗位（他想他甚至可以私用十二個兵來代替她）；他堅持華斯理要繼續當「民族英雄」，但當他妒忌華斯理可以得到坦尼亞的愛，卻用自己的私權陷華斯理於不義；最後以為所愛的坦尼亞死了，就以死引敵去達成殺死高寧的任務。丹尼在死前對華斯斯說出他的心路：「人性改不了，世上不會出現新人類，我們努力創造人類平等，希望大家不用妒忌別人，可是，人總有令別人妒忌的東西，微笑友誼，求之而不可得東西。…有人富，有人貧，有人擁有天賦，有人擁有愛情…..坦妮亞死了，她本來要回來找你的，你是個好人….」我想丹尼到死都擁抱著一種「缺乏」。
總結：
當然，這部電影中還有高寧少校，小沙查，以及坦妮亞等可算是戰亂中的「英雄」，他們心中都有不同的原因而參與這場戰爭，也因此走出了不同結果的人生。
這電影表現了一個事實：時勢造「英雄」，「英雄」可以成為人們心中的精神依靠，可以鼓舞人民，但英雄也是凡人，他們有軟弱，有失腳，有看不準自己的時候，有看自己過於所當看的時候，也有無奈想放棄的時候。唯有那些能夠明察真正自己的理想，不被「英雄」的名聲淹沒自己的良善的人，才能在「英雄」落幕時得以存活，得到真正的滿足。
在戰爭的時勢中，環境的惡劣往往會讓人心也容易變惡，想起聖經中早有的智慧--阿摩司書5:14「你們要求善，不要求惡，就必存活。」作為基督徒，我們也相信這一節經文的下半「這樣，耶和華萬軍之神必照你們所說的，與你們同在。」這是人生的出路。
沒有人是英雄！
從丹尼洛夫看戰爭中的人性私慾
1942年的史達林格勒戰役，是德國納粹爭奪蘇聯南部一座名為史達林格勒的城市，所展開的侵略行動。這場戰役持續了半年多的時間，雙方死傷無數，是近代最大的戰役之一，其經濟損失相當巨大，為數不少的平民受到波及。這場戰役相當具有指標意義，因為這是德國在第二次世界大戰中首次大規模的戰敗，這也使得德軍在東線戰場上的主導權轉為蘇聯。史達林格勒戰役，是蘇聯扭轉頹勢的關鍵戰役，因此出版不少有關此戰役的電玩和影視，其中電影《大敵當前》就是以此戰為背景，並加入蘇聯狙擊手英雄華斯理（Vasily Zaitsev）做為改編作品。其中，配角政戰官丹尼洛夫在戰場上展露的人性刻劃，無疑使他成為整部中最立體的角色！與其相比，男女主角的人設，倒顯為扁平無趣。
恐懼與希望左右軍中士氣
德軍入侵蘇聯南部時，蘇聯在武器、設備和編制上，遠不及德軍精良，蘇聯軍方為抵擋德軍入侵，不惜派許多年輕而無經驗的士兵充當敢死隊，藉以拖延德軍攻打的速度，以人命換取時間。面對死亡的恐懼，往前被德軍掃射、往後被軍官射殺，無論跑往哪一邊，害怕與恐懼總是繞在心頭上，揮之不去。戰況不見起色，指揮的軍官各個也是怕的要死，緊繃的情緒，幾乎就要潰堤，所以史達林政府派赫魯雪夫中將，接替了現場的指揮官。然而當所有軍官都在顫驚無語時，唯有政戰官丹尼洛夫，勇於向中將提出「希望」對策。
左右戰爭的兩大因素，除了打擊戰術外，另一個重點就是心理戰略。高昂的士氣能夠使人勇敢，有突破僵局的可能。看得到目標的希望，會使人產生動力和勇氣，即便戰死機率高的驚人，也願意一試。怎麼樣點燃士兵的愛國心，怎樣使他們願意視死如歸，怎樣使敵軍害怕，並瓦解他們的士氣，這些政戰官的在作戰時必要考慮的因素。丹尼洛夫了解這一點，與其加大恐懼，倒不如讓他們看見希望，操縱恐懼與希望，驅使人性往國家利益那邊靠攏。丹尼洛夫需要一位「英雄」，一位他所「塑造」出來的象徵式英雄，其本人真實情況根本不重要，重要的是，英雄事蹟要透過宣傳機器散佈出去。識時務者為俊傑！丹尼洛夫的確掌握到這個趨勢，他的眼光精準、能夠很快的判斷得失利弊，但同時他也是一位既害怕又大膽的政戰官。
交易與友誼僅在一線之間
華斯理有過人的槍法，歸功於從小的環境訓練，他意外救下丹尼洛夫，使他們兩脫險。不過丹尼洛夫卻看準了他的槍法優勢，準備塑造他為「希望計畫」裡的關鍵人物－象徵式英雄。丹尼洛夫因此計畫的成功，而獲得更好更高的職位。相對的，華斯理不再克難地跟同袍共搶一支槍，到前線當砲灰。生活品質與待遇，絕對是比當默默無名的小兵時，好的太多，重點是軍方會盡量保護他，避免他陣亡。這是一筆好交易，無論是對華斯理或是丹尼洛夫都是，各取所需，各自發展。丹尼洛夫某種程度上成為他的「監護人」兼上司，因為一旦英雄隕落，會對蘇軍帶來不小的打擊。所以當遲遲無法解決德軍狙擊手高寧上校時，赫魯雪夫中將警告丹尼洛夫，並稱他與華斯理是命運共同體。
嫉妒與絕望燒毀一切情誼
丹尼洛夫與華斯理之間，真的有存在友誼嗎？這是一個有趣的問題，但從其他方面來看，似乎交易和利用的成份，要比友誼多的多。尤其是當丹尼洛夫與華斯理，同時喜歡上坦妮亞時，嫉妒會使友情縮的更小。丹尼洛夫不惜用權力、階級來阻饒華斯理，甚至向上級污衊他，想要毀掉他。另一個證明他們友情已不復存在的一個觀察是，當丹尼洛夫證實坦妮亞與華斯理在一起後，他的內心嫉火中燒，不但燒掉最後一點點的友情，態度也轉為攻擊。
不過，在丹尼洛夫認定坦妮亞因炮擊而受傷，幾乎已經定死亡時，他做了一個匪夷所思的舉動，那就是跑去找華斯理，告訴他坦妮亞已經陣亡。要知道華斯理在面對高寧上校的內心壓力，還有必須要保持高度的專注力和耐力，穩住內心的情緒是極其重要的。丹尼洛夫無疑是給華斯理內心上致命的一擊，意圖使他心理崩潰，好報復在情場上的失利。丹尼洛夫因坦妮亞陣亡，再加上除掉高寧上校一事已無期待，深感絕望的他一心求死，生無可戀的他，究竟是犧牲自己引出高寧上校，還是暴露華斯理的位置，好讓華斯理一起同歸於盡，這的確是一個玩味的議題。
丹尼洛夫之所以迷人，就在於他身上充滿了人性的真實矛盾，曾經是給予希望的人，後來成為絕望的人。他是一位膽小的人，但在某些事情上卻比其他人勇敢，同時他也是一位既自私又大方的軍官。丹尼洛夫聰明地想出提振士氣的方法，但他也狠心地利用了華斯理與小沙查，站在蘇軍的立場看，他是愛國軍人，但從同袍來看，他只是一位愛人愛不到的失意男子。戰爭把真實的人性都顯露出來，其中又以丹尼洛夫豐富的表現層次，將這位配角的慾望毫不掩飾的詮釋出來。
不戰而屈人之兵是為上策
兵法家孫子認為不起軍事衝突，就能贏過對方，是上策。只要戰爭開打，就沒有人是英雄！華斯理失去了同袍、坦妮亞失去了父母、丹尼洛夫失去了一切，包括自己的生命。所謂的戰爭英雄都是塑造出來的，就像李安執導的《比利·林恩的中場戰事》一樣：「這感覺其實蠻怪的，有人來表揚你這輩子最慘的一天。」因此在蘇聯拼命造神、造英雄的同時，別忘了只要戰爭開打，所有人就是輸家，無一例外。
在如此接近「地獄」的環境底下，劇中小人物在夾縫中如何享受生命的美好？
1）士兵們的休閒，戰場中的片刻暫停的美好
戰歇的晚上，群聚聊天、賭搏、飲酒作樂；緩和緊張時的一根煙；男主角發現狙擊對手，高超的擊斃飛行中的大鋼牙前輩，緩和緊張驚恐時的「捲菸」；清早出坑打巷戰前，情侶的吻別，等等
2）高階貴族軍官的殊榮美好
高寧少校在專屬火車廂裡的沈澱；上工前，抽支金濾嘴的高級煙；休息時間，請擦鞋小童擦皮鞋；戰地將軍專屬的辦公戰情室
3）孩童享受巧克力和享受母愛的單純美好
雖然經歷戰爭，擦鞋小童還是每天回家，跟媽媽在一起晚餐，過一般夜晚的生活；接受高寧少校賄賂的罐頭巧克力時的喜悅；媽媽最後要坐船離開戰區，在留給兒子字條上的親吻。這些都是孩童享受的簡單美好。
4）享受被高舉的美好
男主角牧羊人狙擊手，華斯理，因為神準的槍法建功，收到蘇聯政府表揚，被親吻；被戰地媒體塑造成英雄，受到大家的敬重，受到擦鞋小童的愛慕；甚至政戰官，利用他的名，來鼓舞士氣。雖然這些虛名，都不是男主角所在意的。
5）談戀愛的美好時光
當然還有男女主角，曖昧的聊天「狼在森林裡可以活三年，驢子可以活九年」；在不知道有沒有明天的情況下，女主角悄悄地窩到男主角身邊，在擁擠雜亂的士兵通舖中，享受親密關係的美好；女主角為愛到危險的狙擊點，尋找男主角，幫助解救男主角，享受相愛的美好。
心得/結論：
1）沒有人喜歡戰爭，大家都是不得已的。
2）人還是有基本的需求，就算是在不知道有沒有明天的戰爭中。
3）感謝神造人，讓我們有這麼多的感官，來享受世上的美好！
謝謝神給我們寶貴的時間
謝謝神給我們享受的味覺
謝謝神給我們有愛的媽媽
謝謝神給我們深刻的愛情
謝謝神與我們一生同行！
一、 史達林格勒經過德軍不斷的轟炸，已是一片頹垣敗瓦，根本沒有價值了，
為什麼蘇聯仍死守，不宣布撤退失敗?
1.軍令如山---黃河遠上白雲間， 一片孤城萬仞山
想像唐人的詩句：黃河滔滔奔流，消失在遠處白雲中，孤零零的一片城池坐落在萬仞高山之中。如此景象與「史達林格勒」這座滿目瘡痍的孤城相呼應。戰火煙硝的廢墟不斷地被德軍轟炸，根據檔案資料顯示，蘇軍總傷亡人數共計1,129,619人，其中有478,741人陣亡，650,878人受傷或生病，整個史達林格勒地區平民死亡受傷被俘，屍橫遍野死傷慘重的「孤城」，或謂：「沒有價值」，但是以領袖命名的標誌城市，「史達林格勒」成了威望的象徵，是扼守南方石油種區的一道屏障。蘇軍指揮部宣布：「就算戰至一兵一卒，也要死守這座城市！」軍令如山必須順從，蘇軍必須義無反顧，畢竟抗命者死路一條！
2.唯命是從---槍臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？
蘇聯建立據點防線，使用督戰部隊嚴格控制戰場。在戰役廝殺激烈時候，平均一名蘇聯軍官存活時間不多於3天，而許多新兵及被強行武裝的居民，被迫在己方機槍下不停衝鋒陷陣，新兵存活時間不超過24小時。他們在戰場上充當肉盾，所以死於己方槍火下的數目極多。此時縱然斷垣殘壁，但是「服從領袖」「效忠國家」「死守家園」是他們共同的意識。史達林甚至發出命令：所有指揮官未經授權而擅自撤退將交付軍事法庭審判。「不能後退一步」、「史達林格勒後已沒有土地」成為了戰地口號。史達林親自派赫魯雪夫至「史達林格勒」指揮大局。專制強權誰敢反抗？身為軍人要全力以赴，不管上場殺敵或後勤支援，都必須為國賣命出力！
二、片中出現那些英雄崇拜的荒謬?
1.棋盤下的棋子--虛擬與真實相交
百步穿楊、彈無虛發的俄國狙擊手華斯理，當他與政戰官丹尼洛夫相遇，丹尼洛夫瞠目結舌，赫見華斯理的神乎其技，華斯理彷彿千里馬遇到伯樂。丹尼洛夫靈機一動，就把這位平實的士兵華斯理，藉著文字廣播媒體，塑造成一名民族英雄，以提振蘇軍士氣。自此華斯理是丹尼洛夫棋盤下的一顆棋子，虛擬誇大華斯理是傳奇性完美的人物，讓偌大的群眾崇拜景仰。這戰爭英雄計畫，也帶來丹尼洛夫官運通達。但是，當有一天，華斯理猛然發現難以承擔鎂光燈下的自己，他要求丹尼洛夫不要再塑造他：「你在塑造我成為我根本做不到的人。」他只想做普通老百姓。真實的華斯理與被塑造成英雄的華斯理，虛擬與真實相交，華斯理在心靈深處，在冰山下吶喊。
2.槍頭與筆桿對決—光環與盲目相遇
華斯理是神射手，殲滅敵軍無數，被報章渲染塑造成光環下的偶像。結果雪片紛飛，粉絲蜂擁而來。認不了幾個字的華斯理，還要咬起筆桿兒努力回信，真是強人所難，拿槍容易拿筆難。英雄崇拜的荒謬，也帶來殺機。劇中的擦鞋童-沙查，對華斯理崇拜得五體投地，為粉絲效力當起間諜，小小沙查未有危機意識，慘遭吊死身亡。今天許多演員、歌手、平臺網紅，憑藉得天獨厚的顏值，迷人的聲線，幾條幽默段子，讓許多粉絲造成盲目崇拜，群眾模仿偶像的穿搭，吃偶像吃過的美食，踏遊偶像走過的名勝古蹟，在偶像出沒的地方圍追堵截，不惜集體買下全額機票…..，殊不知追逐在盲目的淵藪而失去分辨的能力。
三、導演在外表上不斷暗示這兩位狙擊手外表上有哪些不同?
兩位同是狙擊手，身份地位迥然有別。有人說：
「你不能決定生命的長度，但你可以決定生命的寬度；
你不能左右天氣，但你可以改變心情；
你不能改變容貌，但你可以掌控情緒；
你不能預知明天，但你可以利用今天；
你不能樣樣順利，但你可以事事盡力。」
我們無法決定身世背景，但我們可以讓生命的主，決定未來的人生
姓名 華斯理狙擊手 高寧少校狙擊手
國籍 俄 德
年齡 年輕 壯年 熟男 大叔
婚姻 未婚 已婚
身份 士兵 軍官
背景 烏拉爾的牧羊人 巴伐利亞的獵鹿貴族
經歷 森林狩獵 軍事學校校長
特質 憨厚 身懷絕技 從容內斂冷靜精煉，高EQ
配備 二人共用一把槍 著舊軍衣棉襖 高檔槍枝 配戴勳章
身世 無父母。跟祖父射擊狼群的獵人 在貴族學校學射擊
穿著 破爛的鞋 發亮皮鞋（有擦鞋僮）
休閒樂活 自己手捲 撿金色濾嘴香菸頭 高級鑲有金邊雪茄
教育程度 識字有限 瀏覽閱讀
交通工具 擠火車搭船 坐高級頭等火車，車廂舒適
其他 吃大鍋菜 洋酒 培根 巧克力
四、在如此接近「地獄」的環境底下，劇中小人物在夾縫中如何享受生命的美好?
1. 對酒當歌，人生幾何？---- 基地真愛 發現美好
法國雕塑藝術家羅丹認為：「世界上並不缺乏美，缺乏的是發現美的眼睛。」我們若張開心底的雙眼，必能發現美的事物。華斯理覺得每一天能回到基地就是賺到一天，大家一起唱歌、跳舞、暢飲、化粧、抽煙，盡情享受快樂的時刻，不用偽裝，沒有面具，說自己要說的話，想自己要想的夢，飲自己微醺的美酒。小人物珍愛友情的溫暖，享受肢體的狂歡。曹操〈短歌行〉：「對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。」古人感嘆人生苦短，要及時有所作為。《鏡花緣》第七八回：「遊玩一事既已結過，此刻是對酒當歌，我們也該行個酒令，多飲兩杯了。」是的，把每一天都當成最後一天來過；珍惜所擁有的，人生不是不圓滿，而是我們不願意接受罷了，人要學會接受，並面對自己所不想、不願的事實。在有限的生命中，經營出無限的價值，縱然槍林彈雨，卻也有生命的尊嚴。
2. 將進酒，杯莫停！----活在當下 把握現在
槍口瞄準的戰爭場景，貫穿整部影片。戰爭無情，奪走性命無限，所以小人物在夾縫中求生存，活在當下 把握現在，享受生命的美好。有本書書名：「沒有任何事，能阻止我享受生命的美好」。活在當下，把握現在，就像電影「綠皮書的幸福」的東尼說：「我爸常說無論你做什麼，都要盡全力。該工作的時候就認真工作，該笑的時候就大笑，該吃的時候，就把它當作最後一餐享用。」（You know, my father used to say, whatever you do, do it 100%. When you work, work. When you laugh, laugh. When you eat, eat like it's your last meal.）無論是吃、笑、工作，都是盡心竭力，活在當下把握現在，享受生命的美好。
五、德國狙擊高手高寧來到，華斯理首戰竟敗，為什麼華斯理開始夢到小時候沒
打到狼的畫面?
1.都是馬兒惹的禍----心有餘悸的失敗夢魘
小時候跟著祖父打獵，沒打到狼，竟然使馬兒身亡，馬兒慘叫慘死的惡夢，深藏在華斯理記憶深處。那是失敗與失誤交集的苦楚，揮之不去的夢魘。華斯理首戰挫敗，他不是英雄，他承認自己槍法不精準，無法勝任重責大任。他一心想脫離大家所期待的英雄形象，看到真正的自我—他曾經的失敗，他小時候記憶猶深的失敗經驗。。
2.都是冰山下的控訴----loser的驚恐
等到華斯理與老謀深算、處心積慮佈局設陷的高寧交鋒，年輕華斯理內心充滿恐懼。箴言 24:10「你在患難之日，若膽怯你的力量就微小。」懼怕使人心裏力量微小，因此在黃土坡上，他竟然睡著而錯失扣板的良機，他承認因為睡著而無法捕獲高寧，只能偽裝屍體，逃避高寧追殺。這致命南柯小寐的滑鐵盧，使他羞愧不已。赫然，浮現出小時候和祖父獵狼失敗，重現馬兒慘叫慘死的景象。這是冰山的理論：「自我」就像一座冰山，我們能看到的只是表面的一部分行為，而更大一部分的內在世界，卻藏在更深層次，不為人所見，恰如冰山。 揭開冰山的秘密，我們會看到：生命中的渴望、期待、觀點和感受，看到真正的自我—他曾經的失敗，他是一個loser！
六、為什麼華斯理之後會突然跟丹尼洛夫說他想要成為普通士兵？中間華斯理
心情有什麼樣的轉折。
1.幸福的渴望----但願人長久，千里共嬋娟
識字有限的華斯理，在史達林格勒的火車上遇見夢中情人坦妮亞，從此美麗的情愫，促使兩人相識、相知、相戀、相許。高學歷的坦妮亞，竟然願意與他共譜戀情。原以為遙不可及的愛情，迸出幸福的渴望，二人期待一起當「森林裡活得最久的驢子」，愛的力量令人動容。但願人長久，千里共嬋娟…….。
2.英雄的自覺----舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家
政務官丹尼洛夫藉著文字廣播媒體，把這位平實的士兵華斯理，塑造成一名民族英雄，華斯理雖然一直冷靜地看待自己該做的事，但是他身上卻承擔著俄軍戰勝的責任。日久，他感覺到無比的沉重壓力，曾多次表達自己無法勝任，這是英雄的覺醒與轉折，使他更加抗拒被形塑出來的英雄角色，因為他內心有個夢想：只想成為普通人、只想作尋常百姓，一心嚮往平凡生活，可以擁有愛情，與鍾愛一生的女子常相廝守。若沒有戰爭，他也想在工廠當管理者，再也不想成為德國康寧狙擊手的主要目標！
七、沙查母親在得知兒子叛國之後，不但不難過，反而覺得安心?你認為沙查的母親會希望哪國獲勝?
1. 大樹悲歌--勿念，你要保重
戰爭是殘酷的，在槍林彈雨中，許多人衝鋒陷陣，而大批逃難的人潮，在砲聲隆隆中倉皇離去，沙查的母親同意打包行李逃亡，不再等沙查，他以為兒子還活著。搭船臨行，沙查的母親在大樹下留張紙條並親吻：「沙查，我很好，我往後方去了，勿念，你要保重！」天下父母心，誰願意眼睜睜看著孩子死去，誰有勇氣目睹孩子被長官吊死的悲劇。這是不被允准揭開的秘密，沙查的母親最好永遠不知情。她的確被告知「沙查投靠德軍。」這是謊言！大樹悲歌，如泣如訴，不忍母親心碎暈厥……。
2. 後會有期—孩子，我會等你
擦鞋僮沙查為高寧少校服務，這是「在玩很危險的遊戲」，最後命喪德軍狙擊手中，然而沙查母親，獲悉不實消息：「沙查投靠德軍」，所以他跟丹尼洛夫說：「我知道我這樣想不應該，但沙查投奔德國，萬一德國贏了，沙查就會有好日子了。」隱約讀到母親的愛：「孩子，只要你安全有好日子過，我就放心。」不錯，戰爭哪一國戰勝？哪一國戰敗？對母親而言都不重要。照理沙查的母親應該希望自己的國家贏，而今天她的兒子已投降敵國，她願意離開家園撤離到後方，她期待與孩子再相見，這是母親活著的希望。天下母親的焦點都在兒女身上！
Re: 大家的課後討論的【精華選】，歡迎觀賞但請勿回覆喔！2021.7-9月(華神)
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Re: 大家的課後討論的【精華選】，歡迎觀賞但請勿回覆喔！2021.7-9月(華神)
*教育體制應該包容學生的不同天賦、體況甚至階層*
如果人人平等是社會的普世價值，學教就應該先落實，因為不可否認，教育是讓貧窮階級脫困的少數途徑之一。除非是特殊的學校，除非學生會嚴重影響教學，否則基礎學校的使命是讓每個學生發揮其所長，補足其不足。以妥瑞症為例，它會干擾教師和其他學生，但不至於嚴重影響教學，就應該給和妥瑞症學生在一班學校受教的機會，也不該訕笑或排斥。電影中探討的不僅是妥瑞症，當教育牽扯到了政治、種族、貧富等議題時，狀況變得更加複雜，家庭親子、學校師生，到學界同儕之間的人性拉扯，都到了一種極致，還好電影給出了一個淚水與笑容交織的好結果 – 靠著愛心和信心，不管思想文化再衝突，階級貧富再落差，每個學生都得到了公平的對待，更重要的是都得到了愛與關懷。
*透過妥瑞症的非典型教師探討教育與人生的真諦*
奈娜從小深受妥瑞症所惱，在成長過程中受到很大的誤解和委屈，她人生中的關鍵轉折是某次全校性集會時她發出奇怪聲音，校長請她上台，原本以為自己會當眾挨罵，但校長卻要她向大家介紹妥瑞症，並問她希望大家如何看待自己。「 你只要像對待其他學生一樣對待我就好了。」奈娜回答，多基本的需求 ! 卻又不容易獲得。「 學校是來學習的地方，在這所學校裡保證會像對其他學生一樣對你。」校長的承諾宛如上帝的應許，給了奈娜面對自己，繼續學習的勇氣，並種下將來也要當個跟校長一樣的好老師的苗(它真的當了校長) 。奈娜有傲人學歷，卻不願接受父親安排進入銀行，因為她知到自己的使命。在歷經無數次面試遭拒之後，她終於在自己的母校找到工作，沒想到卻是平均每個月都要氣走一個班導的放牛班老師。奈娜與班上學生的貧民身份，在此形成了一種對應，妥瑞症成為更普世的人生困境之某種隱喻。心理打結比起口裡打結要嚴重得多，奈娜努力教導學生的同時，也是在證明自己，當老師的價值在於學生的回饋，當全班學生一起求老師回學校繼續教導他們時，當學生說她是他們的北極星時，奈娜已經得到是無法用金錢衡量的價值。
上帝賜予人不同的天賦，祂關了一扇窗必開另一扇窗
奈娜最後能受到學生、同儕、校長及親人的尊重與關愛，完全是她先接受了自己的”天賦” ，她笑看眾人嘻笑怒罵，最後以具體的行動，充滿創意的教學方法，與對莘莘學子的真心關懷，從被質疑到信任，都不是一朝一夕可行，始終保持對教育的使命，不被一時或眼前短期的愛恨衝突所迷惑，成功逆轉了大家口中的不可能。當學生被其他老師或學生誤解時，她為什麼一再相信學 生並且為學生極力爭取機會？奈娜為什麼最後會贏得學生的信任和愛護？很有趣的問題是如果她沒有妥瑞氏症，她還能做得到嗎？
父母尊重子女或是用自以為是的方法去愛子女
這又是個大課題。奈娜認為父親從小到大都不認可她，每每自己的妥瑞症在公共場合造成難堪的時候，父親當下的反應往往令她受傷。父親說「 你沒看到她對自己發出的聲音難為情的樣子。」事實是「 是你難為情，還是她?」起初父親誤解奈娜的病，一直想辦法在生活和工作上幫助她，但奈娜想要走自己的路，不想要別人的安排或同情。在經過一次次的衝突和溝通後，奈娜終於明白父親的心意，而父親也終於了解奈娜的堅持和價值。
*只有壞老師，沒有壞學生*
如果每個老師都這麼想，世上也許真的不再有壞學生。奈娜不願放棄F班學生，因為她明白被人瞧不起的滋味，更明白放棄往往比堅持下去更容易，人們很容易用繩索綑綁自己。F班學生出身貧民區，從小就得幫忙家裡賺錢的他們，生活知識比起A段班學生要豐富紮實的 多，F班學生欠缺的只是把生活知識轉換成課業知識的良師。她的挑戰是要讓孩子重新對自己產生信心(她的鼓勵真是一針見血而別出心裁，譬如他說”你要學會在合法地賭博，而不是街頭小地，說不定以後可以成為投資銀行家，你要為此先做好準備”)、對別人敞開心扉、相信別人也相信自己，妥瑞症在此反而成為她最好的教學範例。
奈娜教育學生的第一課，是正視噪音。她告訴學生，妥瑞症令自己在公共場合無法克制地頻頻發出惱人噪音，她選擇正向樂觀看待，別人有疑慮或者恐懼也可以理性與對方溝通；相形之下，學生們在校園裡種種無法無天的行徑，其實也是另一種噪音，只是奈娜是無法控制，學生卻是存心造反或故意引人注目。奈娜希望學生卸下武裝，做出改變。她拿粉筆舉例，如果寫黑板的時候發出刺耳的噪音，只要角度偏一點，或者將頂端折斷一點，再來寫字就順暢多了，噪音馬上不見。而這小改變，正是質疑和嘗試的區別。奈娜教每個學生在紙上寫下自己所恐懼的事情，教會了學生深刻的反省，寫下的那些其實就是阻礙自己進步的東西，最後將那張紙摺成紙飛機射出去的儀式，象徵著自己害怕恐懼的事情隨著紙飛機飛走，也代表自己終於能勇於面對。
片中教學經驗豐富的瓦迪亞老師瞧不起F班學生，認定F班學生永遠無法與資優班學生相比，瓦迪亞的問題在 於他只看見成績看不見學生的可能性；可是他不正是大部分老師的寫照 ? 一件意外讓瓦迪亞老師從他的學生身上看見自身的盲點，他對好學生的根深蒂固的僵化觀念，甚至歧視社會階級不相稱的人，能夠在一夕間轉化，肯定是聖靈動工。這裡恰恰證明「身教」、「言教」的重要性，不管正面或負面。「20年前，我以為當老師是一件很困難的事， 20年後我發現有比當老師更難的 ，就是當學生，一個學生會因為答錯題而被扣分，但一個老師卻不會，我們都想教別人這道理，事實上教人容易，學習難。」這段話充滿了謙卑、智慧和愛。
一般的老師只會傳授知識，但現實世界中，生命不會分成科目來考驗我們，優秀的老師會讓你理解知識，更厲害的會教你運用知識，會啟發你，帶來愛與智慧的老師是上帝派給學生的天使，向那些在迷霧中願意為學生指引方向的天使明燈致上最高的敬意
嗝嗝老師一片最感動的是在阿提什和基蘭破壞了科展模型之後 ，面對瓦迪亞老師的質問時 全班的同學竟然不約而同的站起來陪阿提什和基蘭一起承擔，這群放牛班學生將彼此當成這個班級的共同體 、義氣相挺，雖然不贊同阿提什的破壞行為卻仍願意一起承擔這個後果很令人感動。在這群看似被人放棄也自我放棄的孩子，他們卻沒有放棄彼此 ，一起讀書、一起成長 ，彼此鼓勵 ；在一生的學習中能遇到良師又有一起成長的同伴就像一雙翅膀帶我們飛向成功的高處！
在「我的嗝嗝老師」電影中
奈那老師的勇敢所帶給周圍人們的勇氣！
奈那老師的勇氣：
1. 奈那老師在第一次上課的時候就坦然介紹自己的妥瑞氏症，儘管被嘲笑，還是不退縮，勇敢的用幽默的方式說明「歌曲可以不想唱就停止，但自己的妥瑞症狀無法」
2. 在班上孩子離譜惡作劇要被退學，奈那老師勇敢的站出來以自己的工作為保證，成功換取學校給予學生們再一次機會
3. 在最後孩子們考試通過卻被指控作弊而要真的被退學的時候，奈那老師雖然極其挫折、傷痛，還是鼓起勇氣隔天與學生們一起面對這冤枉、痛心的宣判，最終得到了平反
孩子們的勇氣：
1. 在惡作劇捅了婁子後，隔天最後還是出現在教室上課，面對自己錯誤，願意悔改的勇氣
2. 兩個同學把9A班科展破壞，全班站起來一起頂罪的勇氣；而後全班因著友誼之愛與對奈那老師的敬愛和愧疚，一起去尋求老師原諒的勇氣
3. 雖然期末考前不能到校上課，全班同學決定為了自己和老師奮力一搏、努力用功的勇氣
9A班老師的勇氣：
1. 在結業式上承認自己教學信念上的偏誤，並且為自己班上孩子承擔錯誤的勇氣
2. 向奈那老師承認自己錯誤和道歉的勇氣
9A優秀男同學的勇氣：
發現老師當眾擔當自己錯誤後，把勳章還給老師，認錯的勇氣
這些勇敢都像是常人生命中支微末節、不為人知的小片段⋯包含奈那老師這個社會上的小人物，從小到大應該受到很多歧視和不平對待，但劇中幾次出現她騎著摩托車在車陣中，一邊妥瑞氏症發作、一邊努力前行的狼狽畫面；對比最後她退休，那年9F班同學長大成人來喜迎歡送她的場景。小小的人物，卻在他人生命帶下大大的正向改變，就像孩子們形容她是他們「地球上的北極星」那樣，一個在平凡人生中，不凡的榮美生命！
蛻變-
奈娜老師從小自身飽受經歷外界異樣的眼光的嘲笑與嘲弄 ，她爸爸原是一直無法接受（嗝嗝）格格不入的女兒，使奈娜耿耿於懷，強大的自卑感與不服氣迫轉換成堅強樂觀來正視自已無法醫治的妥瑞症的疾病，更以坦然的態度活著與追逐夢想，不管面臨多少的挫折與面試，她都強忍淚水堅強樂觀態度迎接。面對這群挑戰公權力的學生，她更可以用同理的心來面對與想辦法相處，她知道他們需要的是接納與肯定，就像她小時候印象深刻參加音樂會可汗校長的接納與肯定，影響了她的生命，也成為奈娜老師面對孩子的嘲笑與惡作劇，她都以另外個眼光來欣賞鼓勵他們，發現每個孩子都有屬於自已不同風格獨特的點子，進而成為鼓勵學生學習的助力。
跨越-
讓我覺得最棒的一幕是奈娜老師帶領他們使用一張白紙；協助他們跨越心中的障礙！在射出紙飛機的當下，也射出掙脫綑綁自已；那設限的不可能，（因為每個人身上其實都存在著無限的可能。）
奈娜老師送給孩子們很棒的一句話「不再質疑，是努力嘗試」，敞開了每個孩子封閉的心門。
飛翔-
在奈娜老師的爭取下，F班的孩子可以參加學校模範生徽章評選，資格要在期末考前10%，這是跌破瓦迪亞老師的眼鏡，也深覺這是不可能的任務，因他把他們當成朽木，但奈娜老師定睛卻是他們的無限可能上，學生也不辜負奈娜老師的期望，勤學考上
很好的成績，有兩位還成為資優模範生；站在舞台上的她們像閃耀的光芒。
不管來自貴族還是貧民窟的孩子，只要孩子展開夢想的翅膀，必定能充滿自信翱翔在一望無際的天空中。
總結：
人生最美的事莫過於
擁有上帝、盡責有愛的父母、恩師與益友。
《我的嗝嗝老師》換個角度，來愛那些不可愛的
身為一位身體有缺陷的人，通常更懂得欣賞世界的美好。正因他們知道自己的不足，所以更能夠比一般人去體會、同理他人，也更能去看見生命美好的部份。
奈娜從小患有妥瑞症，父親雖然愛她，但卻放大她的殘疾，父親的舉動使奈娜自尊心受傷。同學們嘲笑、排擠她，因為奈娜跟一般人不一樣，會不由自主地發出怪聲。社會歧視奈娜，使她找工作處處碰壁，但她仍保持信心和樂觀。因為在她成長過程中，有次在全校集會中發出怪聲，可汗校長請她上台，原以為會被罵，但卻請她跟大家介紹妥瑞症，並問她希望大家如何看待自己。這是奈娜人生的轉捩點，也是提醒眾人換位思考的開始。
學校的主管多半看見奈娜的疾病，而沒有看見她的才華與熱忱。同樣的，中學裡的教師，只看見F班學生的成績差和貧窮，而沒看見他們需要的關注與關懷。奈娜看見了學生的需求、看見了他們的天賦，更看見了他們美好的一面，而不是一再放大他們的缺點。生命的面向有很多，如何看見生命本質的美好，引導他們，是老師的責任。
「換個角度，來愛那些不可愛的。」劇中的每一位角色，幾乎都經歷這樣的過程，其中包含奈娜。奈娜對父親的不諒解，可是她最後也看見了父親對子女笨拙的愛，而父親也看見了奈娜需要的肯定與成就。校長與學校的職員也重新審視自己，是否慣性帶著歧見，來對待學生而不自知。是否真的忘了評斷一位學生，不是只靠成績和家世背景而已，更重要的是他們未來發展的可能性。換個視角看世界，生命就能夠影響生命，並帶出成長的喜悅。
奈娜是位讓人打從心裡尊敬的老師
她所做的事，好比將一粒粒種子栽種在孩子心理，種子慢慢長大、茁壯，時機
成熟就會開花結果，特別是栽種在一群社會低階層的孩子心理，這些孩子生
命的轉變是無可限量的。
我常常覺得，人的大腦好比一部電腦，有386，486，WIN7，WIN10…只要一
開機，就有一個固定的開機軌跡，自動跑完開機動作，固定跑到桌面…是設定
好的。
當人們面對人、事、物時，似乎也有一個固定的軌跡，好像有一個設定好的軟
體，在不知不覺中就啟動了，邏輯思考、情緒反應、口氣態度、應對方式…等
等都有一個自己的標準。然而，電腦軟體可以更新、升級的，人的大腦是不
是也可以更新升級?人的大腦又是怎麼形成這樣的軌跡?
嗝嗝老師所做的事，好比在這群社會低階層孩子的大腦加上外掛程式，在他們
懂事以來，不知道、沒有想過、也不敢想的事，嗝嗝老師為孩子們開了一條路
，給孩子們看到只要願意努力，是有可能達到不敢妄想的目標，是可以追求夢
想的。她影響了孩子的未來，更影響孩子的生命，同時，這些孩子也影響了社會。
老師對學生的影響，遠超出我們的想像，像我這樣較年長的人，有太多因為老
師的教導影響了後半生，這樣的故事不勝枚舉，老師在人們心中的地位是相當
崇高的，家長、學生對老師都非常尊敬，"老師”是很值得我們尊敬的。
我養了四隻貓，但是我最大的夢想是養老虎
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這部片，以「愛跳舞的基因」貫穿父、子、爺三代，描寫「實現夢想」與「拋妻棄子」的爭戰。最後看似實現夢想，父子團圓，但仍存在上帝與魔鬼爭戰的足跡。而上帝與魔鬼的爭戰，是因為魔鬼勝了上帝，還是因為人終究贏不了魔鬼？
上帝創造神奇的基因，對世代相傳的人類，有著極大的支配能力，不但孩子必須長得像爸爸，連興趣、天賦也會遺傳。無非，上帝希望每個人，能夠找到自己的恩賜，發揮長才造福人群。但是魔鬼不希望人發揮恩賜，控告無所不在，一直攪局直到人闔眼為止。
姑且把片中三代男主角，稱為：爺爺、爸爸、兒子吧。
這一戰是魔鬼贏了？
上帝賜給爺爺跳舞的天賦，魔鬼（社會壓力）說：「你不該學跳舞，該好好工作，照顧家庭」；也許上帝也同時小聲的說：「實現理想跟照顧家庭，是有折衷的方法的，只要你求助於上帝」；但通常我們聽不到上帝微弱的聲音，被困在理想跟現實衝突中的爺爺，被奶奶的一句「你根本沒有跳舞的天份！」再加上無數魔鬼的控告；「你沒用」「你別想了」「你是不負責任的丈夫」等等……，爺爺就上吊自盡了。這一戰是魔鬼贏了？
上帝此時真的贏了魔鬼嗎？
透過基因的遺傳，爺爺想當舞王金凱利的夢想，也傳給了爸爸。不想修車賺錢養家，只想學跳舞，為了完成自己的夢想，假買煙，真離家，出走學舞，把兒子留在家裡。最後和舞伴開了舞池酒吧，安定的生活下來，成為一位知名舞者，看似有所成就！後來又與兒子相逢，同台演出，一同展現神賜與的恩賜與命定。但是，爺爺一定背負了多年的控告！例如；「拋妻棄子、不負責任的丈夫」、「説謊、出走的爸爸」、「外遇」等等。就算完成夢想了，上帝這時候真的贏了魔鬼嗎？
還是因為人就是罪的基因所組成，終究勝不過魔鬼？
兒子跟爸爸的情況一樣，為了追隨偶像金凱利，不想繼續經營錄影帶店，離開了太太，欺騙了兒子，也沒機會看到太太肚子裡的女兒，但是，就算忍辱、努力不懈的實現夢想，發揮了恩賜，最後跟爸爸同台演出，但在這兒子男主角身上，神真的贏魔鬼的控告了嗎？還是因為人就是罪的基因所組成，終究勝不過魔鬼？
另還有幾個，發人省思的議題⋯⋯
1） 到底，什麼才是對的呢？照顧家庭妻小，放棄理想天賦，變得悶悶不樂？還是為了完成夢想，不管家庭，最後開心的完成自己的夢想，甚至跟爸爸團圓一起實現夢想！我相信神絕對不會希望我們不開心的。所以是不是，不論決定做什麼事，根本不重要？快不快樂，合不合神心意，一念之間？
2） 上帝給我們的天賦，如果沒有發揮，就會繼續遺傳到下一代，或再傳到下一代，直到有人完成天賦使命為止嗎？基因會因為上一代完成使命，就不再傳到下一代嗎？
那「功課」，就是神希望我們學，但還沒有學會的事，是不是也一樣會遺傳呢？沒有家庭責任的爸爸，會遺傳給兒子，兒子也就會生出拋家棄子的孫子嗎？直到有一個子孫，愛家愛小孩，這個遺傳才停止？還是「功課」的遺傳，比夢想恩賜的遺傳，更像是咒詛呢？或者，只是因為上帝興起環境，單純的，想要我們學習、想要我們成長？
3） 秘密，是不是就代表，還有魔鬼的勢力存在，所以才不能光明正大？或是「理想」跟「現實」衝突的結果，就是「秘密」？我想，神是要教導告訴我們，遇到問題，應該大膽說出來，勇敢去面對，別讓它成為黑暗的秘密？
人生的每一個決定，都是魔鬼跟上帝同時在我們心裡的拉扯。唯有勇敢面對問題，求神幫助，才能戰勝魔鬼，問題才有緩解，心裡才有平安。不然，真的能戰勝魔鬼的，只仍然只有耶穌基督一人！！
1.對劇中哪個人事物印象深刻?
居依瑪夏爾以逃避取代面對真實
居依瑪夏爾似乎成為家族中扮演承先啟後的重要關鍵，幼年時雖然目睹父親莫里斯上吊，母親卻告訴自己父親莫里斯是鑽石開發專家、在非洲剛果過世…也許是年紀太小+當時驚嚇過度~模糊懵懂間對於人生中父親的缺席，自己和母親心裡似乎都想逃避面對真實、因而蒙上一層神秘又不可揭開的面紗。當和妻子雅莉安在電影中看到金凱利的舞蹈，頓時那股與生俱來熱愛舞蹈的靈魂彷彿被喚醒，因著成長過程中逃避面對父親真實缺席的原因~促使居依選擇離開妻小來逃避不想面對的現實。當母親前往比利時找到居依和女友的小酒館，告訴居依父親莫里斯也因著熱愛跳舞但由於父親沒有天分、母親實在無法支持、父親因而上吊自殺、家族其實是受到金凱利的咒詛…居依聽到母親所說的真實時，再度選擇了不告而別的離開女友和小酒館來逃避。
當兒子弗朗索瓦再次出現在自己眼前，居依雖然不吝嗇地給予弗朗~肯定、教導、演出機會、安身之處、甚至把自己年輕時用的藝名讓給弗朗使用、愛子之心溢於言表~但居依卻始終逃避承認自己就是弗朗的爸爸。
2.「秘密」 對人有哪些影響？
秘密如同見不得光的密室、神秘又吸引人
如同亞當夏娃偷吃了分別善惡樹的果子後躲避神的面一樣，秘密就像是心中深處那扇不能輕易打開＆見不得光的密室。居依和弗朗因著對於父親為何在自己的生命中缺席一事，母親總是輕描淡寫地以「人死不能復生」結束話題…記憶中隱約依稀記得父親離開的身影~當舞蹈的靈魂被喚起彷彿開啟了那扇心中深處的密室~使居依和弗朗就像是著了魔一般、拋妻棄子也要追求舞蹈。人往往對於越得不到or越被禁止的事就越被吸引…因為秘密就像見不得光的密室、神秘又吸引人~很多時候不僅外人看不清、就連自己也不明白。
3.故事中一位人物的心靈世界~「白雪」
愛情vs麵包、現實vs興趣~如何取捨
同樣身為冷靜理性的妻子、若我是白雪~面對當初自己不顧一切所選擇共組家庭的另一半、因著想要學舞、跳舞而拋家棄子，無疑會有一種受欺騙被背叛的感覺，心中肯定會出現「早知道你是這種沒責任的人、當初就不應該嫁給你」。聖經說妻子要敬重丈夫、雖然妻子是幫助者理當支持丈夫的興趣，但是當面對一個只顧追求自己興趣而不顧家庭需要的丈夫時~愛情vs麵包、現實vs興趣，誠實的說身為妻子的實在很難做到心平氣和＆甘心樂意的支持丈夫的興趣。在弗朗年幼時父親說買菸丟下自己在修車廠從此再也沒有回家~弗朗因而有樣學樣的對兒子說要把鞋放到車上就這樣離開家。白雪在收到弗朗寄回的婚戒並寫著說就當他死了…雖然肯定是傷心不已，當在藥局看到櫥窗外的弗朗時，白雪不僅即刻出去叫住弗朗並且是帶著善意的表情… 我想此時弗朗若能夠善意地問候白雪這段日子好嗎？二人能好好敞開溝通~也許這個家庭這段婚姻還有挽回的機會…無奈造化弄人此時的弗朗還不明白所謂的「家族受到金凱利的咒詛」、再次相見不僅沒有顧念一絲舊情的問候、弗朗無情的再次轉身無疑對白雪、對這段婚姻是壓倒駱駝的最後一根稻草。縱使後來看了弗朗寫給兒子的信，白雪理解＆接受弗朗拋家棄子的原因，傷害卻已太深、破鏡已難重圓…
若熱愛舞蹈不是見不得光的秘密，孩子能夠從小就在舞蹈方面受到栽培，也許能夠比成年後半路出家有更好的發展。身為丈夫的若可以和妻子開誠布公的說出自己對舞蹈的熱愛，彼此約定一個雙方可以接受的時間，丈夫努力去追求興趣，當期限到了若追求興趣的道路上沒有起色~就面對現實擔負起家庭的責任。如果我是白雪~在有期限的時間內、我是非常樂意支持自己的另一半追求他的興趣。畢竟婚姻是二人成為一體、從此是一個人、妻子要敬重丈夫、丈夫也當愛妻子為妻子捨己，就如同基督為教會捨已一樣。
《花漾漫舞》觀後心得
《花漾漫舞》這部電影中描述了一個家族的秘密，裡面三代的男人起初都對自己的妻子和孩子十分鐘愛，但最後都因為對跳舞的熱忱而抛棄了自己的妻兒；而他們三個人的妻子都告訴他們的孩子：「你的爸爸死了」；三個孩子都不甚真正清楚自己父親的情況。直到有一天，秘密的真象被揭露，才知道原來自己在不知情下重蹈覆轍，和自己父親的行為基本上是一樣的。而以為家族被咒詛的秘密，最後由於別人的提醒：「金凱利怎會下咒詛，他是舞者，你們全想跳舞，就不能怪他，誰叫你們一直把這當成秘密。」，這當頭棒喝，讓第三代的這個男人想辦法要告訴他的孩子這個所謂「家族秘密」的真相，想要斷絕這個重蹈覆轍的循環。
這是一部法國電影，劇情中有很多的愛情浪漫，為愛私奔，為愛奮勇成立家庭，但也充滿了對自己夢想孤注一擲的固執，以及對家庭造成傷害的悲傷和無奈。
在影片中，最令我深思的是，是這三個男人的「死」。
爸爸死了！
第一代的男人默里斯，本是一個小小的反抗軍，戰後從事一間小酒館，偶然看到金凱利的舞劇而嚮往從事跳舞表演，可惜他真的沒有天份和能力，最後受不了壓力而上吊，死了。
默里斯的太太告訴她的孩子：爸爸這位鑽石專家死在剛果。很多年後，當第二代的男人因為跳舞而抛妻棄子，這個作媽媽的才告訴兒子真象，不過她告訴他，這可能是一種詛咒。。
第二代的男人居依，在陪太太看電影時看到金凱利的歌舞劇，當場哭了（終於觸動了自己的熱情？），之後就天天放下修車廠的工作，和他的舞伴練舞，甚至連太太來告訴他家裡沒錢，房子要被銀行查封，要求他回去工作，不要再跳舞了。這令到居依終於不顧一切，用出去買菸的籍口，不告而別。孩子看著爸爸的車遠去，好幾個月沒有訊息的居依，被太太宣告他「死」了
第三代的佛朗索瓦與太太辛苦地建立了他們的家庭、事業和孩子後，也因為偶然的看見金凱利的舞蹈而抛下一切，不告而別地去跳舞。他把手機的蕊片卸下寄給太太，附上一張字條：「就當我死了」。
這一個家族裡，三代的太太都告訴她們的孩子：「爸爸死了」。
宣告「死了」，真的一切就結束了嗎？
對默里斯來說，他的死代表著他的一切都結束了，但他的死因令到太太和家人感到羞恥，所以這個「死」被他的太太「美化」了，是編造一個「祕密」之起源，以及一個心理病的開始。這位太太每當談及這兩代的男人因跳舞而「死亡」時（片中出現了兩次），她都會發熱要脫衣服，就好像被這個家族的「祕密」壓到不能正常呼吸的樣子。當默里斯太太看著一代又一代的子孫走著同樣的人生路時，她這個病治好了又再犯。
「死了」但活著的居依和佛朗索瓦這兩個父子相遇了，在他們發現彼此的時候，他們的「死」就好像這個「因跳舞而抛妻棄子」旳祕密被破解一樣，他們的心在面對他們的孩子的時候，不再是「死」的。
這表現在居依發現佛朗索瓦是他的兒子時，他堅持收留佛朗，讓他睡他俱樂部裡的房間，用他年輕時想要使用的藝名，與他一起在台上共舞，開心見到佛朗的太太。雖然自己口中不承認 父子關係，但每每背著兒子時，心中充滿的是無奈和歉疚（皺眉和感傷）。
佛朗索瓦雖然叫他的太太「就當我死了」，但每次與兒子偶遇時，他都會停下來看兒子一眼，然後才「失措」般地走開。而當他聽到家族的這個「秘密」，又聽了「秘密」破解的提醒時，他不再要當「死人」了，他積極地設法把這個真象告訴他的兒子，他不要兒子重蹈覆轍，他主動地去找太太解釋，他在乎的問「兒子如何」？
二代太太宣告丈夫的「死」後：
居依的太太，在丈夫毫無音訊之後的幾個月後，她用同名陌生人的墳墓來騙兒子：「你的爸爸死了」。不甘和憤怒追隨著她多年之後，在一場車禍中，她死了，直到死都沒有向兒子透露真相。
佛朗的太太其實在接到「就當我死了」的字條時，她的心是很傷痛的，想當初自己毅然要嫁的那個男人，如今竟然要為跳舞而抛棄她和他們的兒女。這是一個辛酸的開始。當她聽了佛朗的解釋後，她說：你可以週末來看兒子。她並沒有再想要這個男人回到身邊，因為「死」心了，
結論很顯明的是，死是一種隔離，與這個世界不再有接觸，心中不再有感覺。有些人以為「死」可以一了百了，但卻沒有想過會留給旁邊的親友很多的傷痛和艱辛，就像默理斯上吊的死，留給了活的人永不能彌補的缺憾和悲慟。
而想要用「就當我死了」的去隔離一切，這不過是一種自我逃避，其實沒有想像中的那麼容易結束，而這種方也是最傷人傷己，製造許多無奈的起源。
有沒有更好的處理方式？
或許有很多人會責備這個故事中的三個男人不負責任，甚至覺得自己絕不會像他們一樣，但如果他們在不知道這個家族的秘密之前，因為要覆行作丈夫、父親的負任，而壓抑著自己對跳舞的狂熱和夢想，會否是一個美麗的結局呢？或總有一天，這個壓抑成為一種遺憾或埋怨？真的沒有別的出路嗎？
其實我覺得這三個男人和他們太太的處理，已經是一代比一代的好：
男人們的處理：第1代 上吊死了 第2代不告而別，讓自己被宣告「死」去，自己生活，後來還是會提供一些兒子的所需 第3代不告而別，留個字條，叫太太「就當我死了」，後來尋找到真相和真相破解後的積極解釋，希望兒子不要重蹈覆轍。
太太們的處理：第1代覺得羞恥，選擇隱瞞真相第2代等不到訊息，製作假證據讓兒子相信「爸爸死了」 第3代了解了真相後，願意讓男人繼續作一個父親。
所以，我想：
• 如果，當時這些男人不是偷偷地跳舞，這些太太們沒有驚嚇得如此激烈，也就沒有那麼震怒；為什麼需要偷偷地呢？因為知道不會被接納。
• 如果，當時男人和太太可以花一點時間協議，少一點責備，少一點令人透不過氣來的壓力，或許結果可以有機會尋找一個比較兩全其美的出路，至少不用「死」吧。
• 如果，這一開始就不是一個家族的「秘密」，而只是同一血統的狂熱和夢想，事實早早在世代中說明，這會不會就避免了一代又一代的重蹈覆轍，這也正是最後佛朗索瓦想要努力的。
• 如果，以上的如果都發生了，或許兒子們就不會要幼兒時喪失父親的遺憾。
關鍵在於「真相的揭露」和「秘密的破解」，這都是「溝通」的進步可以推動「處理」的進步。
有得選擇的時候，正常的人不會選擇一條損人損己的路，除非迷失了理智，而在迷失中又沒有幫助的援手，才會無法自控。在這樣迷失的人身上（就好像這三個男人），我想「狂熱」和「夢想」已經遮蓋了一切，包括「負責任」。但我們也見到，若有助力把迷失破解時，雖然「狂熱」猶在，但可能會因現實而調整自己的步伐，使自己和他人都更能坦然地相處下去（所以，第四代的兒子可以擁有父親的愛，第三代和第二代可以得到父子坦然同台共舞）。
電影中的情節雖然不是百分之百的真實，但今天的社會中確實存在著為某些原因而抛家棄子的人，也有很多受不了壓力，放逐自己，甚或結束自己生命的人，如果我們遇到這樣的人，我們如何對待他們呢？我覺得，他們的夢想也需要被遵重，需要被人關懷，需要人一起尋找破解的方式。
這讓我想到：我們基督徒何嚐不是也迷失過，也曾執意地追求世上的私慾，但福音的臨到把迷失的帶到主耶穌基督的救恩面前，回轉的從此得以恢復與神的關係，不致於「死」，反得永生。福音的傳承就是解惑的關揵。
p.s. 在作這課業的同時，看了一部2016年的美國喜劇，很有趣，但卻有一個典型的故事情節的電影，片名叫《壞媽媽》 (Bad Moms) ，很不錯看。
（一）回答問題
2.”秘密“ 對人有哪些影響？說出真相要付出怎樣的代價或是努力？
答：秘密會讓人身上有包袱，會在無形中影響自己的選擇。因為是秘密，不能對別人說，只能對自己說，說久了就成為自己的包袱，也成為自己無法改變的困境。如同佛朗索瓦的祖母，一提到她所認為家庭的咒詛，就會失神，一直想要脫衣服，外人看來彷彿真如同咒詛般影響了她，但其實她背著丈夫上吊的秘密數十年，要一直騙自己、騙孩子、騙別人說丈夫是鑽石商，常年在謊言裡。最後還是說出來了，因為總有情境發生，讓人不免懷疑孩子的問題也好，下一代的問題也好，是不是因為詛咒造成的後果，其實是很可憐的。最重要的是影響已經造成，因坦誠的當下，後輩的人聽到事實後，只覺得不重要了，令人不勝唏噓。不免試想，若是當初就面對，會不會有不同的結局。
說出真相可能讓人不可思議，或許遭受責罵，但卻是個新的開始，不會有類似像咒詛般的內在誓言，也能光明正大的告訴孩子或家人，生命中沒有足以攻擊我們的破口，這才是非常寶貴的。
3.如果妳是太太，妳會做什麼決定？為什麼太太都對孩子說”你爸爸已經死了”？佛朗索瓦寫信給太太，說”就當我死了”雅莉安和居依也都分別對佛朗索瓦說”人死不能復生”你覺得這個“死”是代表什麼?
答：這個「死」代表離開，或許不是真的離開人世，但其實他離開了這個身分，不繼續擔任原先的角色。他不再是「父親」，不再是「丈夫」，也不再是「某人所愛的人」。
「人死不能復生」，意味著過去的歲月不會再回來，他無法回到任何一個原本的角色裡，能回去重新當父親、丈夫？不行，因為在他們離去的那一刻，說自己死去的那一刻，就已有原來的我已死的決心。
試想佛朗索瓦的心情
他們的確是抛家棄子，有人說不負責任，有人說過於浪漫，但他們緃然有熱情，也必須承擔一切風險：可能沒地方睡，沒錢，沒食物，可能沒人要錄用，可能只能在街頭賣藝，甚至說不定他們根本沒天份。他們離開的都是一份穩定的工作，都是愈來愈優渥的環境和條件，以常人眼光將近五子（金子，妻子，房子，兒子）登科了，但此時他們卻要放棄，重新來過？
試問自己若真的有一天，我也像主角一樣被觸發，發現自己的天命，我會願意放下一切前往未知的旅程嗎？我願意離開自己的舒適圈嗎？我很有熱情，但能保證一定成功嗎？而且成功之前等待的時間必須有多久？可以先知道嗎？我發現我會算計、會計較利益得失，算完，說不定我就不去做了。通常人都會一腳踏二條船，以為可以一邊工作、一邊鑽研興趣，同時兼顧，但這樣能成功嗎？沒有破斧沉舟的心會成功嗎？很多事是沒有答案的，只有去做了才有答案，我現在靠著老婆養一個月？二個月？還是五年？十年？說不定面對生活壓力後的我，會耗盡熱情，會得過且過，那什麼時候才能去做自己想做的事，所以我只能對老婆說就當我死了。在追求夢想的過程中，我最愛的女人是我的支持還是牽絆，誰能告訴我？但我知道現在當我面對我的妻小時，我是沒辦法繼續的，所以我情願讓他們當我已經死了，此去一行成功或失敗，是窮困潦倒還是飛黃騰達，都是後話，誰能保證或承諾呢，就這樣吧。
三代共同魔咒？
從第一代爺爺墨利斯，第二代爸爸居依到第三代兒子佛朗，他們的婚姻都不幸的結局，而且都屬於因為自己的私慾，而離開他們的家庭，爺爺墨利斯因為他的太太不認同他跳舞，說了句他根本不會跳舞，而刺傷了他的自尊就自殺了，爸爸居依也很離譜，面對自己家庭經濟有困難房貸繳不起，銀行查封房屋，太太雅莉安叫他面對現實不要跳舞，竟然在五歲的兒子面前逃避現實從此離家出走，兒子佛朗就較可悲，因為從小父親就不在，母親又車禍身亡，難免行為上無人教導會有偏差，但他也在遇見他的太太白雪後，環境也改變了，但好像仍然逃不開那個魔咒，也是臨陣脫逃，但真的是魔咒造成的嗎？還是因為他們的個性使然呢？都是屬於不敢面對現實，又自私不負責任，自認為唯有沒有任何包袱，才能完成他自己的夢想呢？最後除了拋妻棄子，離婚收場，媽媽都對兒子說爸爸死了，當說出爸爸死了這句話時，是否表示這些太太們的心裡其實也是哀莫大於心死，是多麼痛的領悟啊！
共同基因
我很好奇的是祖孫三代同時都對「萬花嬉春」這部老電影的舞蹈為之瘋狂，當看到在金凱利在雨中跳舞時，爺爺，爸爸，兒子竟然身體都會起化學變化一樣，好像電影呈現的後頸都會發光，比心電感應更厲害，尤其有一段是他們也都講同樣的話，就是向金，就是向百老匯致敬，當說這句話的眼神三代祖孫的眼神都是充滿了狂熱，喜悅，期待，榮耀可見得他們對舞蹈的執著熱情是否無法用言語來比喻，只能用義無反顧來詮釋呢？ 這不是基因是什麼？
共同秘密
人人都有秘密，或許不是每件事都可以攤在陽光下，秘密一定是不好的嗎？我想不一定，但是不要讓人家知道的，不能說出來的，一定有他其中的原由，如果能說出來就不是秘密了，但從祖孫三代看來，他們的秘密其實跟他們的個性有關，就是不願意去面對現實，面對他們所愛的人去溝通，甚至於他們是自私的，因為不敢扛起家庭的責任，只想去完成他們自己想做的，這是他們不願意讓人家看透看穿的，直到佛朗，遇見了一位貴人告訴他，你只是很想跳舞，但你不願意打開心門，不敢面對自己，對自己負責，甚至面對你心愛的人坦承溝通，佛朗才恍然大悟，反思自己面對真實的自己，真實得自由，唯有心中得自由捆綁才能釋放，因此佛朗才能夠回頭去找他兒子，把秘密寫在信裡，希望他的兒子不要在魔咒和秘密當中成為未來的捆綁，也認錯改變希望得到諒解，無意中讓白雪看見了這封信，才真正體會到佛朗的心情，願意修復彼此關係，甚而接受佛朗熱愛跳舞的事實，當秘密說出來以後，是能夠讓人看到真實的底面，彼此接納，相信詛咒也能成為化妝後的祝福。
1.你對劇中哪個人事物印象深刻?
佛朗瓦索與父親共舞的畫面，兩個人的律動、節奏有著很好的默契，
以及那同樣沉浸在跳舞的喜悅裡，搭配舞台炫麗背景，真的是一場好看的跳舞秀。
2.”秘密“ 對人有哪些影響?說出真相要付出怎樣的代價或是努力?
在這個家族裡，身為父親角色之人，卻一個個陷落在對歌舞劇那份狂熱中，瘋狂的學習舞蹈，把人生的責任、妻兒的照護完全拋下，對於妻子來說，先生的行為很是無情，於是乎，她們都把父親的角色鎖在另一個死亡空間裡，或許是不想面對那叛背，或許是不想讓孩子感受到那拋棄。這樣抹除一個人存在的秘密，就在家族間流傳。
當佛朗瓦索的父親居依，得知自己父親死亡的真正原因時，他無法承受，再次逃離，而當佛朗瓦索無意間得知這個家族秘密時，除震驚有著這樣的血緣流傳，也頓時明白，若是再以同樣的方式處理，會影響孩子們的成長，不只是因為爸爸的缺席，更是會讓同樣的錯誤一再發生，於是乎，他寫了紙條給他的兒子，讓他了解整個故事。
真相揭曉的那一刻，有些人選擇離去，有些人選擇面對，或許可以獲得理解或許不被理解。
3.如果妳是太太，妳會做什麼決定?為什麼太太都對孩子說”你爸爸已經死了”? 佛朗索瓦寫信給太太，說”就當我死了”雅莉安和居依也都分別對佛朗索瓦說”人死不能復生”你覺得這個“死”是代表什麼?
(1)對於一個家庭來說，兩個不同的前進方向，其實很難合諧共舞，與其雙方被綁手綁腳，不如各自獨舞來的精采，當然家庭及小孩養育的責任，不是這麼容易撇清或是隔絕，但劇中三代，除了第一代之外，後面兩代對於跳舞完全是著魔般的陷入，安穩的家庭生活對他們來說好像不再有意義，甚至在抉擇的時刻，都是毫不思索的選擇離去，天秤的那端完全失衡了。
(2)劇中的妻子們，面對先生們這麼無情的對待，拋妻棄子的去發展新生活，面對周遭的詢問、眼光更或是心中自己的聲音，有些問題無法回答，有些答案太扎人，而「死亡」，就是一個句點。
佛朗索瓦的父親-居依已死，現在他面前的這位是老爹俱樂部的老闆，一個與他同樣著迷金凱利《Singing in the Rain》的舞者。
4如果你是劇中爸爸，面對興趣與家庭，你會怎麼抉擇?
從一個門外漢要成為專精者，反覆不斷的投入時間與練習，常是必需的，這樣的時候，我能同時承擔養家育兒及同步發展興趣嗎？答案我不知道，但我想多數是不可能同時具備，而我會做出什麼決定呢？讓自己從舒適圈，安穩的生活脫離，邁向一個完全未知的新世界，是需要很大的決心和勇氣的，若彼時的我尚無這樣的魄力和信念，我想我仍是會選擇待在舒適圈。
5. 請你選故事中一位人物的心靈世界當作業觀察同理。
可以自由發揮,但是如果可以” 選故事中一位人物的心靈世界當作業觀察同理。”, 更好
佛朗索瓦的太太，她從一開始被矇在鼓裡，毫無懷疑的支持自己的先生，一直到後來她發現真相，才明白那一夜先生所說的不是玩笑話，他真的想跳舞，原本兩個人共同努力維護的家庭，一步一腳印踏實的方向，早已停擺了，此時的她，生氣惱怒的是那個被隔除在外的欺騙或是那夢想中的未來已調變，更甚是明白人的不可信，自己和孩子的存在與跳舞的世界相比好像無足輕重，那一次在街上無預期的相遇，佛朗瓦索的轉身離去，連讓彼此說話溝通的機會都不願意給她，面對兒子以及肚裡孕育的新生命，她沒有任何退路的持續擔當她母親的角色，當時的她，也做出了同樣的決定，告訴孩子他的父親已死亡，讓他在這個家庭中成為一個句點，後來當先生來找她的時候，她怒不可遏的抗拒，不願聽他說，甚至當他看見她懷孕的時候，他的質疑，真的是讓她傷心且憤怒，不過，當她讀到那一張紙條的時候，她明白了原來這不單是這一代發生的事，而是幾代之間的流傳，於是乎她親自去看看「真相」，當她看完佛朗索瓦的表演後，她讓秘密留在過去，告訴佛朗索瓦假日可以來陪伴小孩。
灰暗的雨景 五彩斑斕的熱情
這是個浪漫的故事，帶著淡淡哀傷地訴說著現實與理想的矛盾，家庭與熱忱的決擇。故事圍繞著三代人開展，從男主角弗朗索瓦開始回顧到父親居依，祖父墨里斯，祖孫三代雖然只有兒時父子短暫相處，卻不約而同地因為對音樂舞蹈的熱情而拋妻棄子。
弗朗索瓦第一次被舊影片裡的音樂與舞蹈觸動時，影片裡的雨景是灰暗的，但是他眼中的舞蹈與音樂卻是五彩斑斕的: 幻想中的雨中漫舞，三位女郎的繽紛色彩，與雨景的灰暗呈現強烈的對比。彷彿在說，投入理想與熱忱的美好可以忘卻現實與責任，但是，現實與責任就在那裡。
木板就是舞台，木板外是人生
弗朗索瓦一開始找不到表演工作，只能用一塊木板在廣場跳舞，跳著跳著就衝出木板範圍，隨著音樂律動越來越灑脫。原來，真正的熱情不是技術有多高超，而是當下的心流, 一塊木板就可以是舞台。當他離開廣場時，途經一個小店，與妻子相遇，鏡頭下，左邊是抬著木板的助手，右邊是妻子渴望的眼神，最終, 弗朗索瓦再次選擇理想。
在舞蹈的激情與柴米油鹽之間無法兼顧時，若無法捨去激情，只好捨去人生(責任)，「就當我死了」從此各自安好， 相忘於江湖。
那條通天的白色梯子
影片最後那條白色通天的梯子，彷彿在致敬所有敢於追求夢想與熱忱的人。
成功跟年齡無關，最大的障礙是決心與勇氣。你的信仰在哪，命運就在哪。一個人如果下定決心, 充滿勇氣去做一件事情，成功的機率很高，但是現實生活中，很少有人這麼做。我們多半在理想與現實中，選擇平衡或選擇現實。所以, 雖然我對這幾位沈迷於激情理想的父親，完全忠於自我與缺乏家庭責任的作法，感到有可議之處，但，還是真誠與衷心的佩服：他們選擇死亡，選擇流浪，選擇苦練……傾其所有，最終實踐夢想。
與之相比，多數的我們都要可惜自己的某個天賦，年輕時, 我們多半接受世俗的捆綁，沒有勇氣與決心為自己的激情去狂熱獻身。還好, 時光不老，我們仍有機會找回屬於我們熱忱所在的那條天梯。
●我開始同理為何佛朗索瓦家三代男性皆為舞狂癡離家又拋妻棄子的基因密碼。
昨晚線上的花漾漫舞課後，我的腦海時光就停留在佛朗索瓦在音樂中不斷地旋轉踢踏於車庫、DVD租片欄架間、在雨中、在街頭，在酒吧的舞台上，法國人輕盈身段又不失優雅的爛漫踢踏舞完全捕獲了我的心思，看著佛朗索瓦寧可為舞離棄嬌妻愛子及穩固的工作，我深深體會什麼叫做唯美追求! 什麼叫做純粹浪漫! 佛朗索瓦棄家投奔於他迷戀的金百老匯心結，法國優雅又柔情密意的香頌在我的胸中翻湧著，我開始不斷的同理佛朗索瓦的踢踏愛戀，他不是被咒詛的!乃是被家族遺傳而來的基因密碼賦予的獨特呼召，他從不可向他人揭露的孤獨狂舞，到熟稔善用他與生俱來的舞蹈細胞基因，佛朗索瓦縱情於舞台上，他無所懼不退却，在輕快曼妙的樂音下，他內裡的舞魂充分被滿足，並撫慰了台下觀眾跟著也雀躍欲試的心! 佛朗索瓦活在夜夜的金百老匯分身中，告訴世人他是法國的金百老匯!
整整一夜，花漾漫舞啟動了原本沒有舞蹈節奏細胞的我，也開始追尋起金凱利在萬花嬉春 (Singing in the Rain )中的舞影，我點閱片中的舞藝精華版，看著金凱利渾身骨骼肌肉彈性舒鬆，手腳收放自如，在雨中豪情的擺頭，雨點從空中或屋簷上灑落下來，化為歡樂雨花，金凱利邊甩手邊踩腳，一派雨中無阻，一舉手一投足都獻在每一個完美的節奏點上，雨水在他腳尖濺出愛舞狂熱!在雨中唯舞是樂!
金凱利的雨中獨舞絕技，深深吸引了我，似乎也像魔咒一樣在向我招手了! 嘿! 我甩甩頭，我也要盡情歌舞，廚房是我的舞台，長筷子為我敲擊節奏，平板鍋"蓋頭掀臉"是我的俏皮，腳踩踢踏~左點、右點，左前方、右前方雙重點，炒菜鍋是我的舞伴，所有五顏六色的菜也跟著我在空中搖擺燦爛，在我的手足間躍然應和!我要盡情奔放的踢踏，在現實與虛幻間隨意切換，或分身或合體，唯舞是樂!
●佛朗索瓦破解家族舞癡密碼。
佛朗從父親居依的舞伴情侶克羅迪雅口中得知他們三代男性都有拋家棄子，追求原生家庭與生俱來為舞狂癡的基因遺傳!
他決意！有意識的跳脫世代藩籬先跨出一步，與太太白雪解碼三代家族不可說的秘密，背負著社會對男性在家庭的角色認定與傳統羈絆，他家三代男性都不得不以沉默隱匿的方式為舞拋家棄子，佛朗不願兒子如同他般也被欺瞞父親已死的騙局。一開始，他太太白雪固著於佛朗不可原諒的自私也好!不負責任也好! 但當他聽到白雪幾近咆哮的說出腹中胎兒是他的女兒時，他更後悔置太太白雪於局外人，卻又要太太獨擔他家三代隱匿秘密帶來的重負。在過程中佛朗索瓦用沉默接納白雪的積壓怨懟情緒，冷靜的邀請白雪與其當時的男伴觀賞他晚上的歌舞演出！
●在婚姻中，看重自己在家庭中的功能，透過同理心的溝通，尊重彼此的差異與需要，可 以化解家庭破碎的危機外，依然可以擁有一片自己的天空。
在劇中佛朗索瓦的溝通行動，讓我學習到，一個人可以同時擁有興趣，也可以擁有親情擁抱。尤其當白雪心懷怨意吶喊出她肚腹中的女兒是其血脈! 強化了佛朗內在的同理心並換位思考，清楚自己在婚姻中該有的角色承擔，而非單單主張個人自由意識的追求! 用理性釐清在現實與虛幻兩者間，該如何將虛幻不明的，佛朗果敢主動出面解決問題，透過坦承表白，化虛有的為務實可行的。我也觀察到僅在短短的幾分鐘的場景交替中，白雪在一進一出的情緒調整中，很快的做出攸關親情完整的智慧決定，白雪決定讓佛朗索瓦可以每周見一次兒子安東尼。白雪的大愛讓我看到願意退一步犧牲成全所帶來的生命果效，他們的兒子安東尼因沒有失親，得以正向健康的長大成人。
●解鈴人還是要繫鈴人
不說不明不白，被委屈誤解與騙局所掩蓋的事實，佛朗索瓦成功地扮演了解鈴人還是要繫鈴人的角色；同時他也成功的解套了兒子安東尼得以不被世代重演的騙局傷害，知道父親是何等的愛他。愛可以使我們剛強壯膽破除因秘密帶來的沉默禁忌；愛可以毫無阻攔的代代相傳…因為愛，我們可以一起共語共舞。
●保存家族傳統與家庭完整，居依與佛朗索瓦父子攜手同台，一起完成家族基因重組重建工程。
老爺俱樂部當晚的一場歌舞劇，一個獨特場景，是一座無限向上延伸的白色長梯直達天庭的另一端，連結到向金凱利致敬的好萊塢金百老匯，父子倆人一起同台圓夢，成就了真實版的法國金百老匯世家！佛朗創造了另一個基因組合，不單可以獨舞獨唱，也可以重唱共舞。美麗的人生是因為有夢堆砌而成，勇敢追夢的同時，佛朗堅持在夢與現實生活中勇於活出自我的價值，也學會承擔自己在婚姻中的責任。
我在白色的長梯中，不斷地看到佛朗索瓦主動地一一揭開三代的矛盾與秘密，而白雪也沒有拒絕他欲溝通的邀約，一來一往糾結就開始鬆動了，佛朗不斷地一步步往上追求，不因自私的獨愛自己，差點抹殺了一直在背後默默支撐他的妻子與家庭。
●追求天賦恩賜不代表可以隨意放棄生命中被賦予的責任與義務
於我而言，長梯此刻代表著漫漫世代傳承的長路，只要我們願意，我們隨時都能在婚姻中擁有追求登梯的自由，也能保持對婚姻的忠實度，學習如何在婚姻中與自我利益有衝突時，我們可以嘗試與另一半坦白敞開，用耐心與愛，並且公平的尊重對方，等待對方的理解，避免在匆促倉皇的情緒下輕易的做決定，再等一下下吧！與其快快的一人在台上獨舞，所愛的家人卻沒有在台下的觀眾席，不如慢慢的舞出一條專屬於自己又有家人共舞的金百老匯!
Q：秘密“ 對人有哪些影響?說出真相要付出怎樣的代價或是努力?
秘密對一個人的影響真的很大嗎？秘密真的是一個魔咒嗎？秘密真的不能說出來，否則有人會遭到惡運嗎？我的感想是，秘密之所以對人有那麼大的影響，正因為它的隱晦，沒有開誠布公地討論，對人才會有很大的影響而且通常是壞的。
年輕帥氣的Francois，擁有令人稱羨的生活，美麗的嬌妻、可愛的兒子，穏定的工作。直到有一天，他意外看到了電影【萬花嬉春】，這部偉大的歌舞劇勾起他內心對於舞蹈的巨大熱情，他開始花錢學習舞蹈，完全投入到不顧工作，熱情不能自己，妻子又不支持的煎熬下，離開了家庭，試著尋夢⋯事實上他只是循著父親、祖父的糢式，三代人竟然作出同樣的重大抉擇。是不能改變的宿命作祟嗎？
我反覆思考，發現這完全是原生家庭影響一個人生命模式的具體呈現。
回到事情的源頭，第一代的男人默里斯，本是一個小小的反抗軍，戰後從事一間小酒館，偶然看到金凱利的舞劇而嚮往從事跳舞表演，可惜他有熱情欲沒有天份和能力，上台表演醜態百出，被觀眾訕笑，最嚴重的是妻子覺得丟臉的言語和態度，讓他覺得羞恥竟然上吊自殺（法國人的尊嚴？）。妻子和兒子親眼看到他的死狀，也在他們心裡種下了傷害和魔咒一妻子的罪惡感，使她每次談及此事就覺得渾身燥熱想脫光衣服；而兒子則隠隠的埋下家庭是牽絆爸爸的理想，甚至戕害爸爸生命兇手的信念。兒子的信念和怨懟沒有得到和解，他和爸爸相似的基因也延續了不幸的生命模式。
居依，在陪太太看電影時看到金凱利的歌舞劇，觸動了基因中遺傳的對舞蹈的熱情，之後就天天放下修車廠的工作，和他的舞伴練舞，甚至連太太來告訴他家裡沒錢，房子要被銀行查封，要求他回去工作，不要再跳舞了。這邊看到君依潛意識裏爸爸因為不被妻子支持而自殺的信念開始發酵，他以為只有離開家才能避免重蹈爸爸的悲劇，終於不顧一切，不告而別。他的孩子看著爸爸的車遠去，同樣的信念又再次種下。
第三代的佛朗索瓦與太太辛苦地建立了他們的家庭、事業和孩子後，也因為偶然的看見金凱利的舞蹈而抛下一切，不告而別地去跳舞。這個生命模式一再延續，因為沒有人提醒，當事者沒有勇敢的面對問題，開誠布公的和家人討論。真理惟有在亮光下顯明，撒旦只有在黑暗才有力量。想像當初祖父母如果真誠溝通，祖母尊重丈夫的熱情與理想，祖父體貼妻子的辛勞操持家務，何至於家破人亡？感謝上帝的提醒：「金凱利怎會下咒詛，他是舞者，你們全想跳舞，就不能怪他，誰叫你們一直把這當成秘密。」一語驚醒佛朗索瓦，他開始試著和妻子溝通，這三代的詛咒也終於被中斷了。
Q：如果你是劇中爸爸，面對興趣與家庭，你會怎麼抉擇?
試著同理佛朗索瓦的心情。一個男人，身上卻有著一股壓抑不住的欲望，在人生的旅程中走到一個段落時，突然被一個神祕密碼喚醒，該如何抉擇？我覺得劇中人有個信念是熱情理想與家庭不可能兩者兼得，一定得犧牲其中一項。如果我是劇中爸爸，我會試著和妻子溝通，請她先擔起家庭責任，設定一段時間專心學舞，或是半天上班，半天學舞...…不管怎樣，都比一走了之帶來的傷害更小。說到底都是他爸爸的離棄使他無意識的也跟隨爸爸的腳步。
現實生活中，興趣和工作未必能一致，一個男人為了興趣拋妻棄子，雖然很難論斷對錯，但總是不符神的旨意。
Q：如果妳是太太，妳會做什麼決定?為什麼太太都對孩子說 ”你爸爸已經死了”? 佛朗索瓦寫信給太太，說”就當我死了”，雅莉安和居依也都分別對佛朗索瓦說”人死不能復生”，你覺得這個“死”是代表什麼？
死亡雖象徵著結束，但如果沒有跟親人真正和解，它的影響可能又深又遠。默里斯是唯一真正死亡的人，但他的死讓他的妻兒不知所措，妻子因罪惡感而心理生病，兒子覺得被遺棄，這個「死」禍害無窮。居依的太太，在丈夫毫無音訊幾個月後，她用同名陌生人的墳墓來騙兒子：「你的爸爸死了」。這代表她的憤怒和心死，丈夫在她心裡就是死了，直到她車禍死亡，都沒有向兒子透露真相。居依雖未真死，但不負責任的她對家庭已經沒有任何意義，説她死了至少可以讓兒子緬懷爸爸，至於後來父子相遇並同舞，應該是始料未及的。居依發現佛朗索瓦是他的兒子時，他收留佛朗索瓦，讓他用他年輕時的藝名，與他一起在台上共舞，雖然未親口承認父子關係，但他對兒子的愧疚和彌補的愛卻表露無遺。如果重來一次，居依是否會有不一樣的抉擇？佛朗索瓦則是叫他的太太當他死了，説穿了只是一種逃避。但是妻子並沒有放棄，而佛朗索瓦對但兒子也未真正的放下，因此當他聽到家族的「秘密」破解的提醒時，他心活起來了，他不再為所謂的秘密背負難解的輪迴，他積極地設法把這個真象告訴他的兒子，他不要兒子重蹈覆轍，他主動地去找太太解釋，這種頓悟令人感動，他也是我認為的劇中最重要的角色。
1. 你對劇中哪個人物印象深刻?
白雪:
除了美麗的外在，他是位敢愛敢恨的勇敢女性。
透過老師的講解，知道白雪與佛朗索瓦的邂逅是搶劫的現場，白雪的美麗，竟然讓這位搶劫犯當場傻眼…呵呵，還真令人傻眼。更令人瞠目結舌的是:白雪不顧家人的反對，接受了佛朗索瓦的求婚，共創美好的婚姻，勇敢地踏上不知的未來。
佛朗索瓦的邀請〈一起看海〉；白雪的條件〈一個小孩、一條狗、花園小屋〉他們正向著幸福的未來前進，不料，一部「萬花嬉春」打亂了幸福未來的腳步。佛朗索瓦的不告而別，對白雪是多大的傷害，白雪的傷心、憤怒、不諒解，是可以理解的。然而，當白雪看到佛朗索瓦給兒子安東尼的信時，她去了解佛朗索瓦的情況，並且理解了、接納了佛朗索瓦的選擇。
白雪：美麗、勇敢、理智、有同理心。
4.如果你是劇中的爸爸，面對興趣與家庭，你會怎麼抉擇？
在看完電影與聽了老師的講解後，我心裡有沉重的感覺，難道沒有其他方法解決？一定要二擇一？還要遺傳三代嗎？
我的抉擇：魚與熊掌我都要，家庭與興趣我都要。多霸氣啊!!是的，霸氣的背後就是辛苦!!首先要努力讓配偶了解，這件事對我有多重要，我相信以劇中三代夫妻感情的基礎，一定是可以溝通的，一次次的說明、表達，應該是有機會的。其次，是工作不能立刻中斷，這樣會讓家中經濟陷入困境，配偶會恐慌，就無法得到支持與接納，要做全面的考量，也許慢慢地轉為兼職工作，視情況而定。當然，要努力地抓緊時間練舞，為了興趣就辛苦一點，是有必要的也是值得的，況且還年輕，就拚了。
誠如老師說的：真實帶來和解；我深信真誠帶來感動。
這部電影讓我想到大導演李安的太太林惠嘉，在李安「坐吃山空」的幾年時間裡，林惠嘉自己支撐著家庭，並且，她沒有給李安壓力，而是給了他獨立空間與時間，這讓李安有了很多時間創作。
李安曾說：太太當時不怎麼管我，這正是我需要的，如果不是碰上她，我可能沒有機會追求我的電影生涯。
一個成功男人的背後，必定有著一位無比堅強的女人。我認為這女
人要很睿智、同理、更要有能力，才堅強的起來。這樣的女人真是稀有人類。
是咒詛還是祝福
當三代父子看到金凱利雨中獨舞的影片，都像著了魔似的愛上舞蹈，影片激起他們淺在熱愛舞蹈的基因，聽到音樂不由自主快樂的舞動。看似幸福的天份不幸的是三代男人選擇為了理想不負責任地拋棄愛情、事業、家庭，這樣家族彷彿走入咒詛般的不幸。當第三代弗朗找到以為已經去世的父親確仍在舞台上，透過女舞者、祖母、夢幻中的警察，喚醒他原來舞蹈不是秘密可以是喜好、理想。弗朗選擇溝通因為他不想第四代的兒子也步入後塵。為了破除咒詛弗朗勇敢地想盡方法與妻子溝通，終於得到白雪的諒解，挽救了家庭，看似咒詛的家族最後翻轉為美麗的祝福。
藝術家的孤獨
這三代父子熱愛舞蹈卻因現實生活沒有得到家人的支持，因此把熱愛舞蹈當作秘密選擇了拋家棄子流落街頭被家人當作不存在這世上。古往今來許多藝術家多在現實與理想中掙扎選擇了一條孤獨的路。如果我們是他的家人我們是否願意伸出手來接納他們，如同白雪挺著肚子願意走入酒吧了解弗朗支持他，美好的家庭需要溝通。也許每個家人都有自己的愛好都有一部份藝術家的特質，擔心不被接納。讓我們彼此分享彼此支持，美麗的夢想與現實可以共存，讓藝術家不再孤獨而是如同影片最後共享彼此美麗的新世界。
家族中的和解
存在許多家族中都有不願意說的秘密或不願意原諒的人，當我們願意將秘密說出來，溝通同理對方秘密就不再是咒詛而是祝福了。
影片中最後將咒詛變祝福的兩位主角弗朗和白雪因為他們願意溝通願意改變才能讓這家族成為祝福。盼望我們願意成為跨出善意的第一步溝通和解讓我們的家族成為蒙福的家族。
失序人生－看那些無可救藥的男子追逐夢想
「要一直練習直至能夠參加奧運會。」這是2020東京奧運體操鞍馬項目，台灣奪得銀牌的選手李智凱，小時候拍攝體操紀錄片《翻滾吧！男孩》的一句對白。不過，連導演林育賢都沒想到，這位小男孩竟然在16年後，站上體育的最高殿堂並奪得一面獎牌！每個人小時候一定懷抱一個夢想，但隨著時間流逝，經歷更多、成長更多後，有多少人仍然堅持目標前進呢？法國電影《花漾漫舞》述說一個家族三代追夢的故事，恰巧的是這三位男子，不約而同都受到經典歌舞片《萬花嬉春》的激發，促使他們在中年時，義無反顧地追逐舞蹈的夢想。他們究竟是浪漫到無可救藥的逐夢男子，還是拋家棄子的渣男，就看用什麼角度來看待「夢想」這件事。
這是一個法國成人童話故事
「有夢最美，希望相隨。」小時候長輩們都會問小孩，長大想做什麼？你的夢想是什麼？童言童語的孩子，總是能說出令父母莞爾一笑的回答。不過到了中年，夢想這一詞，變得不切實際，因為工作、家庭、經濟，迫使人必須正視這些現實面的問題，而電影中的男子們，就是中年逐夢的大叔。他們看了偉大的舞蹈演員金凱利的演出後，似乎開啟了某種開關，奮不顧身地一頭栽進舞蹈的世界，他們的眼中除了舞蹈，再也容不下其他事物。這似乎有點超現實，因為這群毫無責任感可言的男子，不但不顧他人的眼光，甚至是對小孩的死活，也是不聞不問，而且還三代都是如此。與其說講的家族是「遺傳」，倒不如像是寓言故事，一個浪漫到無可救藥的法國成人故事。
用消極的態度來積極的追夢
中年逐夢、築夢，付上的代價可不小。因為年紀越大責任越重，夢想的阻力相對更大，當然體力也是一個影響的因素，但是片中的男子們卻選擇用最極端的方式逐夢。他們的共通點都是成了家，有了小孩之後，才發覺自己的夢想開始追夢，他們也都用逃避的方式，躲避自己應有的責任。第一代男子墨里斯，他的逃避最為激烈，除了拋棄工作之外，卻沒能完成夢想，最終以「死」作為逃避恥辱的方法。第二代男子居依，除了自殺，幾乎複製他爸爸墨里斯的一切，不過比墨里斯好一點的是，至少有達成自己跳舞的心願，不過他卻不敢認自己的兒子佛朗索瓦。第三代男子佛朗索瓦，完美複製父執輩的所作所為，不過他勇敢一點的地方是，他願意正視自己惹出來的問題，希望兒子安東尼能夠理解他。
如果以先生和太太做對比，太太代表的是「麵包」，展現出積極、負責任與現實的一面，而先生則是代表「浪漫」，展現出消極、膽小、逃避責任與夢想的一面。這群無可救藥的浪漫男子，是非典型的逐夢代表，他們以極其消極的方式，來積極的追夢，這兩種反差是造成他們家庭悲劇的主因。實現理想的過程中，一定會遭遇困難，可是他們卻選擇「一走了之」，懦弱的表現，也會使他們的「夢想」遭人貶低。
最後結局可能只是一場幻想
佛朗索瓦在幾次因緣際會中，得知家庭悲劇的原因，於是他想要力挽狂瀾，避免這樣的情況一直重複下去，所以將自己為何不告而別的理由寫成一封信，塞在兒子的玩偶中，希望他有一天能夠明白。然而，佛朗索瓦的妻子白雪和兒子安東尼，真的諒解他了嗎？從片尾的老、中、青三代共舞，登上白色階梯的超現實場景中，或許我們可以大膽假設，從佛朗索瓦塞裝有信件的玩偶給兒子起，後面的片段，可能只是佛朗索瓦想像的美好光景。佛朗索瓦希望白雪能夠理解他的逐夢理由，更希望看到他與他父執輩跳舞的成就。期望他的家人能夠認同他的夢想、肯定他當前的表現，這種渴望，在那晚的演出中展露無疑。之所以覺得最後場景是一場夢，是因為白雪懷了孕又單方面被拋棄、被欺騙，要照顧小孩，還要扛起家中經濟，並不認為憑藉一封信就可以化解之前的恩恩怨怨。況且佛朗索瓦在這「消失」的期間，根本沒有做任何挽回的舉動，因此片尾的美好，很可能只是反映出佛朗索瓦內心的希望。
界線決定你是渣男還是暖男
「金凱利怎會下詛咒，他是舞者、電影演員，你們全想跳舞不能怪他，誰叫你們一直把這當成秘密。」這句話是佛朗索瓦進入超現實幻想中，得到的結論。從這句話，可以發現這三位逐夢男子個性軟弱的一面。他們對自己的「夢想」不夠有自信，所以這個「秘密」不敢跟家人分享、討論，反倒一昧地怪罪於金凱利。另一方面，他們也不夠正視自己的「夢想」，所以用「逃避」現實的方式來「正視」夢想，最終不可避免地使他們的人生失序。若以夢想行動力作為光譜，右邊的極端是片中的男子，不顧一切奮力一搏，完全拋棄責任。另一邊的極端是，夢想只存在於「想」，雖然盡責任，但卻沒有為自己的夢想邁進。那麼，似乎中間偏右，可能是比較好的情況。國際名導李安，應該就是中間偏右的那類型。李安在成名之前，有好一段時間是靠太太扶持，相信他們雙方一定是經過漫長的協調，因而能夠共同承擔夢想。像這樣夢想的果實，是甜美的，相比之下靠浪漫所結的果實，卻是青澀的。追逐夢想理應是受到眾人鼓勵的，但追逐與責任的界線，卻決定了你是要當一個成功的渣男還是暖男。
問題討論
如果妳是太太，妳會做什麼決定?為什麼太太都對孩子說「你爸爸已經死了」？佛朗索瓦寫信給太太，說「就當我死了」。雅莉安和居依也都分別對佛朗索瓦說「人死不能復生」，你覺得這個「死」是代表什麼？
我覺得這個「死」有兩個代表兩個意義，第一、就當這個人從來沒存在過。第二、再也回不去過去的時光。有這位爸爸，然後死了，因為有情感上的聯繫，死了反倒會傷心難過。但如果是這位爸爸從來沒存在過，傷痛上或許會比較小一些，也是對內心的保護。另一個「人死不能復生」，我想就是即便找到了生父，也無法重拾過往的日子，變了就變了，無論做什麼都無法改變既定的事實。
三代男人的摸索，熱愛跳舞從家族禁忌到家人共享——觀看電影【花漾漫舞】有感
基於不同理由，每個人的生命或多或少有些區塊無法對別人透明展示，就像拉下不透光的窗簾，選擇讓生命的這些區塊與人隔絕。人們用「秘密」來描述這樣的生命區塊，當秘密發生在關係緊密的家庭中，家庭成員對秘密的不同反應，讓秘密成為發酵的酵母，便帶來超乎預期的影響和發展。
＊第一代：熱愛跳舞是瑪爾夏家族的酵母，丈夫、妻子與兒子的反應讓酵母發酵，共同締造家庭秘密
法國片【花漾漫舞】講述愛跳舞的男人對瑪爾夏家族三代的影響。家族第一代男人默里斯在成家後，受歌舞劇「萬花嬉春」啟發，燃起愛跳舞的熾熱之心，渴望能花全部時間來習舞與跳舞。默里斯對太太坦承心中對跳舞的熱切追求，太太卻完全不願理解與接受。
對太太來說，兩人在戰後辛苦建立的酒館事業根基很好，育有一子，正是家庭事業婚姻美滿的時刻，只要同心打拼酒館，家庭與事業都能鴻圖大展。太太不單拒絕接受和不願學習理解先生的轉變，並嘲笑先生舞跳得難看，不是跳舞的料。無法得到家人支持、又沒辦法放棄跳舞的默里斯，選擇在盛年自殺。太太的反應蠻冷漠，她認為丈夫對跳舞的熱愛與選擇自殺，帶給自己和家庭羞恥，愛跳舞和先生的自私軟弱是羞恥的罪魁禍首，帶給家庭不幸，也成了家族不可深究的秘密。
年幼的兒子居依在母親懷中看到父親自殺的身體，居依當時不可能理解父母之間發生事情的來龍去脈，也無法詳細知道父親選擇自殺的心情，他只是被迫驟然接受父親死去的殘酷事實，並在成長過程中要不斷承受母親對父親的不諒解和怨懟。父親與父愛的缺席，居依成長過程必有缺憾（沒有父愛，也沒有成年男人行事為人的成熟典範可學習），他的自我認同和自我價值感並不完全、有空洞的區塊。
＊第二代：居依成長後選擇的人生，成為家族秘密的烘培室，深深傷愛妻兒
居伊成長為男人後，有自己的修車店，美麗的妻子和年幼兒子，在外人看來事業和家庭圓滿的人生階段，他受到歌舞劇「萬花嬉春」吸引，啟蒙對跳舞的熱愛。他越花時間練習跳舞，越無法自拔對跳舞源源不絕的熱烈感情，彷彿尋回失落的自己，充滿生命能量與渴望專一跳舞，為此逐漸荒廢工作與家庭。
居依的太太原本不反對丈夫跳舞，但丈夫無法在家庭、工作和熱愛跳舞中找到平衡點。當丈夫生命專注往跳舞傾斜，家庭生計和婚姻關係都出狀況，太太要居依回歸丈夫職責，居依毫不猶疑地選擇叛逆的離開，按心之所歸，專一追尋跳舞人生。某程度來說，居依成功了，擁有自己的夜店，舞跳得很好，一生未婚，到老都在跳舞。在面對熱愛跳舞的抉擇點上，他不同於父親默里斯，他忠於自己，與家人徹底切割親情，即便日後與兒子相遇都沒有相認。然而，居依的人生選擇成了家族秘密的烘培室，讓愛跳舞成為傷害家人的劇烈傷痛。
居依的決絕和無情，像一把刀深深插進太太與兒子心中，太太對兒子宣稱父親死了，父親與愛跳舞成為禁忌話題，用受咒詛來描述對跳舞的熱愛，是家庭婚姻變調的罪魁禍首。兒子佛朗索瓦年幼對父親的記憶是混亂的：母親說父親死了，絕口不談父親，但他對父親最後的記憶，是父親的謊言與離開。諷刺的是，弗朗索瓦複製了父親居伊的成長過程：父親和父愛的缺席，沒有成年男人的成熟典範能學習，要承受母親對父親的不諒解和怨懟，自我認同和自我價值感有空洞不全的區塊。
＊第三代：愛兒子是動力，使佛朗索瓦還原家族秘密真相，期盼兒子能有空間與接納當「愛跳舞的男人」
長大後的佛朗索瓦，是錄影帶分店的合夥人，有美麗的妻子和年幼兒子。外人稱羨的圓滿生活卻讓佛朗索瓦感到枯燥，直到某次看到歌舞劇「萬花嬉春」，體內彷彿被啟動一個按鈕，他像祖父和父親一樣，在類似的年紀，相近的人生處境中，啟動對跳舞的熱戀。他無法自抑地花錢學舞、花時間練舞、渴望轉行、能全心全意的跳舞。對成年人來說，這無法一蹴可及，需要比孩童習舞更漫長的轉換過程，也要面對更多現實的考驗。
弗朗索瓦淡淡跟妻子分享對跳舞的熱愛，懷有第二胎的妻子沒當一回事，心裡專注想著如何讓四口之家的生活更為安穩踏實。佛朗索瓦瞞著妻子花越來越多時間和金錢在習舞上，甚至後來靠妻子養家。最後，當妻子跟他攤牌，要他有所取捨，他走上父親居依的路，離開家庭。這一切，年幼的兒子安東尼都看在眼裡，父親口說出去一會，安東尼看到的卻是父親開車離去。
佛朗索瓦吃了蠻多苦頭，輾轉到父親居依開的夜店跳舞。面對不願相認、卻願意提供演出舞台的父親，佛朗索瓦成年後有機會從父親的角度來重新認識和省思，熱愛跳舞帶給自身生命與家庭成員的影響。佛朗索瓦雖然和父親一樣，選擇離開家庭專心跳舞，但他從自身走過的旅程中，一直顧念兒子安東尼的未來。佛朗索瓦對兒子的關愛，讓他用新的眼光來看待被視為家族禁忌的「男人愛跳舞」，他盼望能「男人愛跳舞」在自己的家庭不是秘密，而是能透明說清楚的，即便妻子未必認同自己的選擇，但他仍願意和妻子、兒子分享自己是愛跳舞的男人。他盼望這樣透明的處理，能讓兒子在日後面對自己可能是「愛跳舞的男人」，不用在幽暗孤獨中做選擇，而能在家人的接納與給予的自由空間，找到方法與家人共享對跳舞的熱愛。
都是金凱利惹的禍嗎？窺探&揭開三代秘密面紗
1st – 莫里斯 2nd – 居依 3rd – 佛朗索瓦 4th – 安東尼
一、看啊！那做夢的來了~~夢想是心靈的思想，是心底秘密的真情
當樂音驟響，三個男人舞蹈細胞狂飆，他們渾身是勁，享受在汗水下跳動的
成就感，他們漫舞於自己的世界，夢想驅使著三個男人展現自己的藝術天份。偉大的【萬花嬉春】歌舞劇，勾起他們內心深處對舞蹈世界的熱情，好像一把火，燃燒他們的身心靈，於是在踢踏舞步間吶喊著：相信我，我會成功的，我會進百老匯，拭目以待吧！三個不同世代，素未謀面的男人，走上一條截然不同的道路……。且看他們的夢想：
1st – 莫里斯在酒館渴望自己也可以像金凱利一般能歌善舞。
(結果：舞步不精湛，台下吹噓。自感羞慚壓力甚大自殺身亡)
2nd –居依異想天開，要與舞蹈課堂上的舞伴，一同展開不平凡的表演。
(結果：舞藝超群，為俱樂部首席老爹，負責各項表演)
3rd –佛朗索瓦靠踢躂舞賣藝，試鏡後積極爭取舞蹈表演機會。期待有朝
一日努力有成，登台表演進入百老匯大受歡迎。
(結果：舞群超凡，四人搭檔父子同台登場，用藝名「Gene Broadway」)
夢的欲望，想的行動，夢想是夢與想的結晶。
「看啊！那做夢的來了」。聖經中的約瑟，做了太陽星星月亮的夢境，但經
歷艱辛萬苦，終於美夢成真，出頭天成為宰相。其實有夢最美，人因夢想而偉大。1st – 莫里斯、2nd – 居依、3rd – 佛朗索瓦，不管是在小酒館展現舞藝，或在俱樂部表演場域，他們都期待台下的掌聲。
三個男人的血液，流淌著這般舞蹈的熱情，渴望自己在舞台上嶄露頭角，獲取如雷掌聲，這是期待的榮耀，不是羞恥；這是天賦，不用汗顏。況且展現天賦應該值得喝采，不是搬不上檯面的醜事！所以夢想是堅信自己的信念，完成理想的欲望和永不放棄的堅持，是每個擁有夢想者最偉大的財富。
二、說謊、編謊、圓謊、欺謊的黑暗勢力，堪為家族真正的魔咒
三個男人期待自己的夢想與願望，被認同被尊重被欣賞，能夠欣然與家人共享共榮，然而事與願違。有夢想，然而沒有支持者，三個男人在家庭與夢想徘徊，最後抵不過舞神的揮手呼喚，就逕自尋夢！有人說：「真理是良藥，謊言是病毒」，最厲害的病毒是謊言。 這三代中的男人女人，以重蹈覆轍的方式編織許多的謊言，在說謊、編謊、圓謊間循環。秘密雖是隱蔽不爲人知，但日光之下隱藏的事，沒有不被顯露的。謊言「像根浮木，早晚會被沖向海岸。」縱然謊言穿梭在三代之間，但是「謊言的船開不遠！」跳舞的癡狂，引發代代謊言的邪惡精靈，這是家族真正的魔咒，撒旦是說謊者之父，謊言是黑暗勢力的彰顯，引人走上滅亡之路！
1st – 莫里斯及太太的謊言
莫里斯被譏笑帶來的羞慚，內在有自我控告的謊言，讓他自我形象低落，極深黑暗否定自己，終究受不了煎熬壓力，選擇上吊死亡。然而太太卻編造丈夫是在剛果去世。上吊自殺是恐怖且難以面對的痛，太太編造死因，以鑽石專家美化哀愁，深藏秘密，隱藏真相，自圓其說的謊言噬吮她的心，幾度讓她窒息。
2nd – 居依及太太的謊言
居依放下修車廠的工作，和他的舞伴練舞，追求夢想卻讓謊言緊緊牢籠。偷偷而不光明，畢竟他置家庭於不顧，又藉口買煙揚長而去。居依無法向家人交代，相信他的心裏是陰霾忐忑不安。家庭經濟陷入窘境，太太在絕望無奈中，對兒子編造謊言：「你的爸爸死了」，她用同名的墓碑欺矇兒子，隔幾年，不幸的是太太車禍死了，謊言被埋葬了，如何揭開居依的生死之謎？丈夫逃躲家庭，妻子欺騙兒子……。
3rd – 佛朗索瓦及太太的謊言
德海涅說：「生命不可能從謊言中開出燦爛的鮮花。」劇情中許多謊言，是編織秘密的禍首。當丈夫得不到妻子支持時，感覺練舞是對不起家人的事，不被允許認同，需要私下秘密進行。一味「蒙騙躲避」，這就是致命的關鍵，以至披戴秘密的灰暗面紗。
佛朗索瓦目送白雪上班後， 沉浸在自己練舞的天地。沒想到撞見折返回家的白雪，當東窗事發的時候，本來蒙在鼓裡的白雪，瞬間知道被唬被騙。佛朗索瓦彷彿小偷被當場抓到，支支吾吾，只好承認自己花錢練舞沒有面試找工作，白雪恍然大悟，原來丈夫要當演員舞者是事實，後腦杓的遺傳因子悄悄地開啟。而佛朗索瓦不顧孩子的病況，毅然撇下開車揚長而去，並向太太宣稱：「就當我死了」。佛朗索瓦這一路拋妻棄子，百雪對丈夫心已死，同時欺騙兒子安東尼：「爸爸死了」，這也構築一道說謊的城牆：丈夫欺騙妻子，妻子欺騙兒子……。
三、死啊！你的毒鈎在哪裡？—爸爸的背影，沒有和解的死亡呼喚
1st莫里斯—
妻子和兒子親眼目睹莫里斯上吊的死狀，這是何等的悲慟。這情景比目睹躺在棺木的父親，或看見爸爸的背影，更令人發顫。對妻兒帶來嚴重的殺傷力，當午夜夢迴，揮之不去的影像，像魔咒緊緊牢籠。到底誰是莫里斯的兇手？丈夫與自己、妻子與丈夫、驚嚇的兒子，在內心深處對話，與人與自己沒有和解，遺傳基因延續不幸的生命模式…..…。
2nd – 居依
居依離家不告而別、揚長而去，日後未有音訊。兒子在窗口，望著爸爸的背影，好似「天人永隔」的悲情。佛朗索瓦是何等不解與渴望父親的擁抱。兒子沒有跟親人真正和解，再加上母親雅莉安對他說：「你的爸爸死了」，這代表她的憤怒和心死，並用同名的墓碑欺矇佛朗索瓦，謊言被埋葬了。兒子以為只有離家才能避免重蹈爸爸的悲劇。在內心深處對話，與人與自己沒有和解，遺傳基因延續不幸的生命模式…..…。
3rd – 佛朗索瓦
佛朗索瓦他拿著舞鞋，告訴兒子要放回車上，沒料到竟然撇下安東尼，開車揚長而去，安東尼在窗口，望著爸爸的背影，好似「天人永隔」，熟悉的場景—家族重蹈覆轍的拋下妻兒，佛朗索瓦用一種逃避宣稱：「就當我死了。」安東尼被告知爸爸死了。他內心深處沒有和解，遺傳基因延續不幸的生命模式…..…。契機出現，第三代的佛朗索瓦直搗黃龍，一窺真相，難道是金凱利施下的咒詛嗎？
不！佛朗索瓦領悟後，寫信藏在安東尼的玩偶裡，希望安東尼能夠了解，希望他不要再犯下同樣的錯誤。
四、破解秘密真相~~舞癡舞迷舞狂他們全想跳舞
居依忘記父親莫里斯，佛朗索瓦忘記父親居依，男人們小時候未知父親真相，只知道「爸爸死了」，他們在不知情下重蹈覆轍，和自己父親的行為是一樣，而以為是家族被咒詛，呼應電影結尾：「誰教你們一直把這當成秘密！」
話說那一捲「萬花嬉春」的魅力，真是所向無敵。難道真是金凱利惹的禍嗎？不！揭開秘密面紗，真相大白，說出不能說的秘密，原來只因為他們全想跳舞！沒錯，愛跳舞，他們全想跳舞！是舞癡、舞迷、舞狂。當樂音驟響，三個男人舞蹈細胞狂飆，他們渾身是勁，享受在汗水下跳動的成就感，他們漫舞於自己的世界，連三名匆匆路過的女子，都成了歌舞片中的舞者。然而家庭不認同，男主角孤注一擲、義無反顧，只因為他們全想跳舞！
雨中，警衛的話當頭棒喝：「金凱利怎會下咒詛，他是舞者…….」。佛朗索瓦開始試著和妻子和解，曙光乍現，第三代的詛咒終於被中斷。所以不能怪金凱利，金凱利只是演員，只是舞者，金凱利不會唸什麼咒語？金凱利也沒有施什麼咒詛？只因為他們是一群對跳舞痴狂的男人！
五、後記：想辦法為男人解套：共好共生共榮
信任 同理 溝通 擬定工作策略。
「貧賤夫妻百事哀」。丈夫面對理想與現實衝突的矛盾，他們知道要攀登夢想的高峰，需要付出汗水，在理想與現實，他們沒有能力兩全其美，面對家庭，他們只好像鴕鳥躲起來，甚至一走了之，妻子悵然與憤怒加溫，問題便像滾雪球般，越滾越大……….。假設劇中女人支持他的丈夫熱愛舞蹈，願意成全其美，如何在現實的柴米油鹽中，找出養家活口的生路？夫妻共同尋覓增加家庭收入的來源，讓妻子在愛裏包容成全，夫妻坦誠溝通同理，尋找解套的策略，或許男人既可以練舞，又可以照顧家庭，可以為秘密解套！
居依忘記父親莫里斯，佛朗索瓦忘記父親居依，然而這一切機緣，源於體內流著相同的血液。秘密說出來就不是秘密，不用再編造謊言，砍斷謊言的枷鎖，曙光來到，光明彰顯，黑暗的權勢消失遁逃，代代的孩子就有父親陪伴度過美麗的童年了，不亦樂哉！電影劇終舞群出現，父子同台演出，以跨越時空的四代男子共舞一曲作為完美收場。不亦快哉！
什麼是你心中的百老匯？
百老匯與倫敦西區劇院共同代表了英語世界中最高水平的商業現場劇院。於是，「百老匯」便成了美國的戲劇中心，也是美國劇院業和紐約娛樂業的代稱。各地舞者，無不使出渾身解術，為要站上這個眾所周知的舞台。
全球每四年舉辦一次的奧林匹克運動會，是世界最高等級的國際綜合體育賽事，各國、各樣運動的選手歷經多年的訓練、努力才有機會擠進這個國際殿堂、世界的舞台，相信這是每位運動員的最大目標，甚至是力拼到直到站上頒獎台的那刻。
矽谷，是『高科技事業雲集』的美國加利福尼亞州聖塔克拉拉谷的別稱，相信有許多科技人躍躍欲試想進到當中一窺究竟、甚至參與研發。
相信每個人心中都有一個最深切的夢想，有的人在實踐的路上，有的人因為生活的柴米油鹽漸漸放棄，也有人試圖在生活與繼續追尋夢想的道路上努力前進，所以現代有許多的斜槓青年。
累代咒詛 vs 夢想傳承
我對劇中印象最深刻的是父子倆滿腦子『百老匯』且在台上盡情熱舞的那一段，再來是連結到最後一幕『四代同堂』從爺爺、爸爸、兒子、小安東尼長大，一起熱舞的完美落幕。暫撇開生計，熱愛跳舞這件事真的就是咒詛嗎？還是其實是上帝放在這個家族中的『舞蹈魂』或說是『舞蹈恩賜』，其實是個祝福。
提到累代咒詛不免讓我想起聖經中亞伯拉罕、以撒都曾欺騙別人『自己妻子是妹子』一事！還好都有上帝保佑，事情得以圓滿落幕。但我想妻子心裡肯定產生疙瘩。
我們往往對於看得見或摸得著的東西會給予較多的肯定，台灣有些百年老店，傳承的是手藝、好味道，也可以為家庭帶來收入、名聲，但如同劇中四代男人們，上帝好像把對舞蹈的熱愛鑲嵌在他們的靈魂當中，讓他們一遇上舞蹈就好像按到某個開關，恣意地跳著，不能立即帶來金錢收入的，難道就不是好的傳承嗎？
夢想 vs 現實生活
當夢想與現實家庭生活有牴觸的時候，身旁的家人如何面對？在劇中很明顯奶奶、媽媽、白雪這三代女主人都是選擇『拒絕支持夢想』，生活、生計為最主要，夢想不能當飯吃，寧可一個女人自己拉拔大孩子，且說『父親死了』。第一代的爺爺確實未被支持而走上絕路，但第二代、第三代男人都因此離開家追尋自我夢想，不管是父親的『離開』或是母親說『父親死了』都是對一個家庭帶來『撕裂』，也種下毒根。直到第三代女主人白雪願意坐下來與丈夫佛朗索瓦『溝通』，願意彼此坦承敞開，是好的開始，也讓事情開始看見曙光，看似累代的咒詛，魔咒被破除，迎來四代同堂歡樂跳舞的結局。
最近很夯的東奧比賽，台灣許多選手站上這榮耀殿堂並獲得佳績，相信這些選手背後都有家庭、家人們的全力支持有這樣豐盛的成果，而我們沒看見的是這些選手為了練習需要長時間與家人分離的想念。
夢想與現實生活一定多多少少有所抵觸，但一定可以在溝通討論中找出對每個家庭自己最適切的方式。
小安東尼
在畫畫的小安東尼，一旁的爸爸拿著他的舞鞋在桌上敲打著，說：『我把這拿去車上放』，於是一個孩子看見父親不是只是拿鞋子放在車上，而是看見父親開車離去的背影。在某個店家裡，看見爸爸，媽媽追了出去卻回來告訴小安東尼，那人不是爸爸，『爸爸死了』，直到父親去到幼兒園找他，他試圖把耳朵嗚起來，這是一個似懂非懂的孩子最單純的反應，被丟下、且媽媽說爸爸死了，第一時間本能地拒絕父親的來訪。
直到母親與父親再次溝通時，父親被允許可以探望他，父子關係才開始修復，家中的舞蹈恩賜也被傳承，相信在小安東尼學習舞蹈的過程中，是這四代當中最快樂、最順利、也最被支持的。
Re: 大家的課後討論的【精華選】，歡迎觀賞但請勿回覆喔！2021.7-9月(華神)
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5.你認為維克托和祖拉二人最大的衝突點是什麼？是什麼原因造成了這樣的歧異？
片中兩人衝突很少，最激烈的一次是祖拉以她與別人的性事激怒維克托。如果真要分析
個性上，所處角色的不同可能是最大的衝突以創作為例
維克托 嚴謹， 有才能， 不要被愛情綁架
祖拉 要自由，有勇氣， 要有真婚姻
祖拉是民謠歌手，她比維克托更需要母國的土地，才能唱出民歌的靈魂，來到花花世界的巴黎反而無所適從，愈唱愈空洞。
維克托是作曲家，他需要的創作空間，將所謂的藝術靈魂表現出來，不要樣板，既使淪為二流藝術家也甘心樂意。
其他外在因素如國家的體制，居住地的改變……
「不識政治」如祖拉、「不顧政治」如維克托，
導演帕利科斯基說：「沒有煙硝的愛情，這種愛情，隨時都存在著一種戰爭感。他們個性相差南北，好強又躁動，但隨著時間的流逝，他們也發現沒有任何人能取代彼此，在經歷了各式政局與地理上的變遷後，沒人能像他們一樣了解對方，矛盾的是，這世界上最難相處的人也是彼此。」 所以，國家的體制，藝術發揮的空間，個性，出生地點，受教育，愛彼此方式…等的不同好像皆是造成衝突的原因，但這些的原因也是成就他們分分合合了四次後，還是在1964年維克托回波蘭入獄再出獄後決定和祖拉永永遠遠在一起的原因。
夫妻在一起都是在磨合，就看當事人願意堅持”愛”下去與否， 這電影的男女主角用了15年，導演的父母用了40年。衝突只是一次次強烈的溝通，讓彼此更接近。
6.維克托和祖拉二人一起最後的抉擇是什麼？是否還有其他選項？請分享你的看法。
先在廢墟教堂結婚，確定在一起身分
祖拉說: 在教堂結婚才是真結婚。 祖拉和維克托再次回到起初向遇的地方，放下一切的兩人，在上帝前面立下的誓言，這對祖拉來說才是真正的婚姻，這是永永遠遠開始
我發誓， 我永遠不會離開你，直至死亡， 請幫助我們， 上帝!...現在你是我的了永永遠遠!」有了身分， 再決定在哪過。
十字路口
在十字路口，祖拉說:「到那一邊去吧。那一邊的風景更好。」如果吃下安眠藥是為死亡，而死亡又是進入天堂的鑰匙，想當然天堂哪一邊才是真正的在一起最終之地，這可能是我們的想法，也好像是這電影要帶觀眾下的結論。 但雖有安眠藥卻沒有服藥的橋段，又再回到十字路口是否也是導演所給的隱喻，地方不是在一起要素，只要在一起就有盼望，此處不留爺，自有留爺處，那一邊的風景更好。
我覺得電影的男女主角講的不只是愛情，是「只剩下」愛情，對人生選擇不同的他們經歷幾次分離，既然哪邊都留不住，只有永遠在一起才是真道理。那回到最初開始的地方，或是到天堂，或是…， 我是覺得地方已不是重點。
哪些鏡頭和場景讓你印象深刻？為什麼？
在巴黎的酒吧，祖拉手拿著酒杯，第一次聽她自己的第一張唱片時。她的神情，讓我感受到她…心痛。
祖拉因為強烈抗拒父親侵犯，用刀讓父親明白不可以侵犯她，而進了監獄。在當時的環境背景下，祖拉心裏明白進過監獄的女人，往後可能寸步難行，所以，她避談過去、她竭盡所能找人生的出路。她的努力獲得了劇團台柱的角色，看起來努力有收穫喔，然而，祖拉付上了多大的代價?未來就一帆風順了嗎?
“那件事我會搞定”在劇中，祖拉不只一次這樣回答維克托。她付上代價掩護維克托，維克托沒有感謝轉身就走…然後日子繼續過，祖拉每周繼續去向卡支馬雷克報告、繼續掩護維克托、繼續付代價(不知這是不是維克托要逃離波蘭的原因!)；在巴黎，維克托不斷的告訴祖拉:”這都是為你”。但是，有一晚祖拉喝醉，還不忘告訴維克托:”放心，這事我已搞定”。錄唱片時，祖拉說:”放心我會搞定”。在巴黎維克托為了事業，也是讓祖拉付上代價，這與在波蘭有何不同?
當祖拉聽到自己在巴黎所唱的歌時，她知道在巴黎她所渴望的愛情、她所渴望的自由，無法原汁原味，都會變調，這不是祖拉假結婚真逃跑所要追求的，那一刻她在心裡已經下決定要離開巴黎。
在兩人的生命中，他們努力、他們掙扎、他們爭取，內心的渴望與外在環境的壓力，似乎在夾縫中生存，許多的無奈、矛盾、衝突…。
我想:
1.如果是我，我自嘆沒有祖拉的勇敢與冷靜，或許我早早就被打垮了。
2.祖拉深愛的男人維克托，如果是聖經裡所說的榮耀男人，也許他們的結局會有不同，祖拉與維克托或許可以少受點苦。
熱情的舞蹈，冰冷的國情
藝術是不分國界的，在看完電影後我覺得波蘭式的舞蹈是熱情的，奔放的，從音樂中就可以感受到，雖然是看黑白片，可是從資料照片當中可以看到舞蹈人員的服裝是多麼的絢麗及多彩，或許波蘭人本性是奔放熱情的，但在時代背景，政治因素影響下，一切都改變了。
波蘭1945年至1989年的歷史橫跨了二次大戰後受到共產主義的蘇聯主導的波蘭人民共和國時期。此時期的波蘭雖然在人民的生活水準上有所改善，但是也經歷了社會動盪和經濟蕭條，冷戰是由波蘭開始，人的感情可能在環境逼迫下被隱藏起來了，人與人之間的距離充滿了不信任，缺少溫度，對周遭的人事物已經漠不關心，在這樣的景況下，相信再熱情的心，因為戰爭久了人心也冰冷起來了吧！
個性天地差別 愛情觀南轅北轍
維克多的個性是浪漫，多愁善感，內斂，愛好自由內心狂熱，外表冷淡的一個時不我予音樂家，卻愛上曾經犯罪，悖逆狂野，感性卻又為所欲為的一個有才華，有魅力的鄉村女孩，她就是祖拉，祖拉本身就是自由，沒有人能綁住她，但和維克多兩人彼此深深吸引相愛，相愛不容易相處更難，能共患難不一定能共享樂，分開時想念對方，相處時又是彼此折磨，這應該是維克多和祖拉兩個人真實的寫照吧，對人生選擇不同的他們經歷幾次分離，祖拉終於為愛來到巴黎尋找維克多，但巴黎的優雅與祖拉的野性格格不入，所以就算再愛，她也選擇離開維克多，當多年後再遇維克多時，她不但結婚生子，仍無法忘記維克多，竟然選擇拋夫棄子，難道人生當中的親情和責任都可以拋擲不顧？堅持和維克多一起自殺，生死與共，這是一個什麼樣的愛情觀啊？但反觀維克多一直在等候祖拉，默默的守望這段愛情，總希望能開花結果，長相廝守， 然後維克多為了挽回祖拉，毅然決然放下巴黎的一切回到波蘭，卻因為曾經背叛祖國而被逮捕入獄，可以為了祖拉犧牲的程度，真的不是一般人能做到的，最終能經過分分離離許多苦難才能在一起的時候，他完全尊重祖拉最後的決定，跟著她的意思選擇人生的末路，祖拉最後的那一句「我們去另一邊看看吧！那裡的風景更美，」也許祖拉的愛情觀就是這樣，為所欲為，認為永遠有一個更美的，而維克多只要有祖拉，這樣的愛情，就算人間煉獄也是最美。
真自由
「弟兄們，你們蒙召是要得自由，只是不可將你們的自由當作放縱情慾的機會，總要用愛心互相服事。」加拉太書 5:13
抉擇：愛情？自由？
《沒有煙硝的愛情》這一部黑白電影，充斥了在政治強權下，愛情與自由之間選擇的無奈。
這部電影的時代背景是波蘭落入蘇聯的共產主義統治，內容道出波蘭人在強權壓迫下的無奈和努力尋求自由的命運。在影片中，男主角維克托和女主角祖拉因所處政治社會的環境，需要作出一環接一環對愛情與自由的不同選擇，而這些選擇就牽引出他們十五年戀情的離離合合。
對藝術的選擇：
當瑪祖卡歌舞團被要求在演出中置入社會主義土地改革，或歌頌領袖的元素時，就反映出不同的選擇：
• 劇團製作人伊蓮娜不願意藝術淪為頌揚社會主義的工具，在掌聲中悄然離去。我猜她選擇了對純粹民間藝術的愛情，放棄成名的榮華；
• 維克托這位劇團指揮默然不語，這是他的選擇，他選擇屈服。
• 祖拉選擇繼續在歌舞團表演，漸漸地成為台柱。
奔向自由的選擇：
維克托漸漸地發現自己的藝術創作始終受到政府的挾制而失去了自由，所以他要逃出波蘭。維克托他約了他最愛的人祖拉一起出逃，但最後祖拉沒有依約前來，維克托選擇了自己「走」離波蘭，投身象徵自由的巴黎。這裡我認為，維克托在愛情與自由兩者間，雖然他對祖拉說：「我的生活離不開你」，但他最終還是選擇為自由而離開了。
祖拉愛著維克托，就如那首《兩顆炙熱的心》，她唱出她的心聲：「會愛到生命最後一瞬」，所以雖然在政治權力要求下，祖拉要向卡支馬雷克報告維克托的行為，她對著維克托說：「我在掩護你，我永遠跟著你到世界盡頭。」但在是否要跟著維克托去巴黎的這個抉擇中，她選擇了留在自己「安適區」的自由，因為她不相信自己有能力在巴黎生活。
不過，我也在想，祖拉那時候會不會也在賭，賭一賭維克托的選擇，因為她的想法是，愛一個人，她不會丟下愛人而自己逃走。（這是後來她對維克托說的）。
愛的選擇：
在祖拉在表演中看到觀眾席的維克托後，炙熱的愛讓祖拉為愛情而放棄她的「安適區」。
明明知道自己會很難適應巴黎的社會生活，但為了與維克托相聚，選擇到巴黎生活。為了可以離開波蘭，祖拉去與別人結婚，對祖拉而言，這個婚沒有去教堂，不算數。她對維克托說：「最重要的是，你沒有結婚。」
祖拉在巴黎的生活沒有比波蘭的生活，她仍然要出席無卿的應酬，還要忍受自己在巴黎人眼中的輕蔑；而且她發現維克托在巴黎的所作所為，成為一個似乎與波蘭的維克托不一樣的人，他很混蛋，但祖拉選擇為了愛，就順其自然吧。
是的，維克托之前雖有情人，但沒有結婚，他對祖拉說：「我一直在等你」。因為維克托的思想是：愛就是愛，很簡單。
環境壓迫下的選擇：
祖拉很難適應巴黎這個自由之都的經營手段，權力的交換等等黑暗手段，她的歌聲唱出她空洞的心。於是，當維克托把祖拉第一張唱片當作他們的孩子來歡喜時，祖拉衝口道出這背後的代價而遭到維克托一巴掌後，她選擇回到波蘭，不再為愛而屈就，這次她沒有辦法相信的是維克托的愛。
維克托發現祖拉回波蘭了，這次他選擇為了愛回去波蘭，他被拷問他到底是那國的人，他會愛那個國？後來連藝術家的手指也廢了， 這是他的選擇。
但這個選擇卻為祖拉為愛再作一次痛苦的選擇，為了維克托的自由，她以自己與權貴交換。
最後的選擇：
兩個人的愛情始終在十五年的決擇中浮沉得很辛苦，他們最初曾為自由捨棄愛情而分離，到最後選擇不惜生命來交換愛情的相守，一起逃到最起初的地方，在被戰爭破壞的大教堂中，在上帝的面前立下愛的誓言，分食葯物來一起攜手到另一邊去，他們的愛情回到最初那首《兩顆炙熱的心》中「會愛到生命最後一瞬」的路上。
結論：
有人認為，不管環境如何，愛情是最可貴的，因為沒有了愛情，生命就等同空洞無物，自由沒有愛人分享，等同枯萎的樹木，不再有亮麗的生命活力；
但有人卻認為，若為自由故，生命和愛情都可抛。
當然也有人認為，沒有生命，人都不在了，愛情和自由都不需要了。
但無論持著那一個觀點，當事人都要為每一個抉擇負責，也會要承受其後果，《沒有煙硝的愛情》的祖拉和維克托的愛情，沒有大吵大鬧的場面，只有兩個人平靜的決擇，然後承受後果，對他們來說，可能最後的結局是他們在所有選擇中最好的一個。
祖拉曾問維克托；你信上帝嗎？祖拉自己相信。但在生命的選擇中，似乎只有到最後才來到了上帝的面前，而自殺的結局在她的信仰中是如何認知的呢？人在絕望時的行為是要抓住最後一根稻草，尤其在生命受到威脅時，會盡自己所能地找出一個自認為最有效應的方法去執行。基督徒在上帝面前有盼望，神的愛裡沒有懼怕，也必得依靠。
最近阿富汗的情勢，在境內人要面對很大的生命威脅，我們看到為了有機會逃離這個國家的新政權，有人攀爬到飛機翼上，看似沒有邏輯，因為一定會摔死的，但這是那些人唯一能想到的方法。這是在國家破碎，戰爭的殘酷下，人們為生命、尊嚴和自由的掙扎，是我們身處平安地土的人無法明白的。（我們真要為這個國家來禱告，求神憐憫）
題外話 ：
看了《花漾漫舞》和這部《沒有煙硝的愛情》，我發現歐洲人和亞洲人對生命中的抉擇模式是很不同的，在歐洲人的觀點中，他們是很敢於去追逐自己想要的，那怕是代價沉重，或是很自我為中心，都會勇往直前。而亞洲人卻是要慎思熟慮，顧慮全區，要附合社會倫理才是正路。 這些不同處都可以在真實生活中見到，誰對誰錯的標準因國情不同，文化不同而有所不同，
記得幾年前看了一部英國傳記劇情電影《丹麥女孩》（The Danish Girl），是以世界第一個從男變女的案例作背景，男主角要變成女性的抉擇，妻子的愛和心路的掙扎 （從驚慌到協助），觀看後深深感到沉重，就與這部《沒有煙硝的愛情》一樣， 在環境的壓迫中堅持到最後的一種悲淒無奈感。
回答老師的提問:
1.哪些鏡頭和場景是最讓你印象深刻的?為什麼?
3.請說說妳眼中的祖拉是怎樣的一個人?
●在封閉無自主性的政權體制下，祖拉毫不猶豫的在有限的夾縫中，她堅持生命掌控在她自己的手中。
我對祖拉印象最深刻的是，她與維克托在湖邊彼此愛慕相約的那一幕，她跟維克托說 "她會永遠跟著他，直到世界盡頭……"，接著又提到團長迷戀她，但她從未在團長面前說過傷及維克托的話……同時她也會向團長密報維克托的舉動，此話暗示著她與團長的彼此信任與好關係，祖拉世故的用送人情的方式，想贏得自己在戀人面前的重要性，一陣對話後，維克托動怒下轉身離去。
此刻祖拉也不甘示弱，用經典的農村階層憤怒來聲張她的氣勢，轉頭用粗言罵維克托 " 你娘的 小資產階級 鬥爭 粗魯 傲慢與偏見， 要是我想害你，那可容易得很"，我看到的是祖兒試圖暗示維克托，她自己的一句話可以左右團長而影響維克托的去留。維克托不領情，祖拉內心必然苦澀十足，她透過慣用的極端方式，逕自走進湖水中漂浮唱著歌，似乎向維克托表態，她的能耐遠超過資產階級虛假外表的傲慢! 她才是那一個控場的人!
此刻白灰的天空，呼應著白茫湖水中祖拉孤傲浮沉的點影，與岸上黑色稀疏枝條樹景，宛如黑白的距離就在眼前一線之間，也意味著他倆之間有鮮明差異的界線!
這一幕讓我連結到片頭開始不久，維克托獨自一個人來到廢棄的教堂，環視周圍竟看到了斑駁牆面上耶穌的雙眼，在再往上看到屋頂中空的小圓形洞口，眺望出去盡是更廣闊無垠的白色天空，維克托是愛上了祖拉，但他也衡量著是否要去追求祖國以外的自由浩瀚?
波蘭人天賦的歌喉，加上祖拉長得清新脫俗，歌聲有其空靈純潔的特質，特別能將波蘭舞曲兼具民族信念與浪漫情懷表達的淋漓盡致。她在舞台的風情，透過她的眼神，顯得特別讓人心神蕩漾，她脫靈毫無保留的真情，將她內在的春心表露無遺，在舞台上她如魚得水，也輕易的擄獲了樂團指揮維克托的心。
下了舞台的祖拉，也跟一般平凡人無異，我甚至強烈感受到她有一股莫名說不出的卑微與沒有自信! 每每聽到她唱著，" 而我像個沒有母親的男孩，誰會愛上這樣的男孩，我只是一個男孩子只有我的歌聲"，都讓我心痛 ! 下了舞台，沒有舞台風采的支撐，祖拉顯得孤單落寞、滿腹的慾求不滿，一無所有中卻又帶著十足的傲氣! 維克托是不是因著祖拉這份時而深情卻又欲去還留? 時而虛幻卻又熱情奔放的樣貌，深深被吸引了? 另一方面，祖拉則極力讓自己成為一個更豐厚有實力的完美戀人，為著能匹配維克托，成為他唯一的愛戀。
回波蘭後，祖拉甚至嫁給團長，在維克托藉臥底滯留在外之罪回歸祖國後，祖拉善用團長的權勢，伸援救維克托出獄! 祖拉在維克托不在身邊這幾年，是否也藉團長老公鞏固了她在舞團中的寵兒地位? 因為沒有人會料到維克托是否會回歸祖國? 亦或是祖兒早已認定維克托會回到她身邊? 在戰爭中祖兒是否也想穩穩抓住手上可以掌控的幸福!
祖拉原生家庭的不完整，表現在外，無形中化為一股衝突與矛盾的不和諧的魅力，甚至可以說，這是她在愛情當中既神秘又令男人為她情迷之處吧!
●祖拉有獨特的音色
祖拉用她獨特的柔情與不高亢的音色，詮釋著波蘭音樂的民風與旋律，現實情況就算她自覺不夠好，卻因著她對祖國的貢獻與安慰人心的歌舞，在我眼裡她是美好完整的! 上帝給她的身量，她都充分的發揮了，遺憾的是她在音樂理想與世俗身份上與維克托的差異，祖兒選擇與維克托沒能常相廝守，因為他倆總是在飢渴的愛慾後，相處時卻充滿衝突，聽著她唱 "你為之流淚的黑眼睛，再也無法與你相見時 " ，我的眼眶不禁泛淚，真希望她勇敢的單純的去愛，誠如維克托曾經對她說過的 " 我知道愛就是愛，這麼簡單! " ，祖拉一昧的認為自己不夠好以至於無法與維克托一起適應自由國度將波蘭民歌大膽的再裝飾重新詮釋，祖拉真實的內我思維，是否因此難以承受自己的家國的原汁原味已被扭曲了?
6.維克托和祖拉二人一起最後的抉擇是什麼？是否還有其他選項？請分享你的看法。
我個人認為藝術本無罪，理想也是中性的，維克托與祖兒在上帝面前立下海誓山盟後，共同眺望遠方，吞藥決意要走向另一個未知更美好的風景區。我尊重他們的選擇。
15年的情感糾葛，維克托與祖拉前後離合五次，相處時間都很短暫，是理想綁架了他們的愛慾糾葛? 是性格造就了他們的選擇? 祖兒與維克托，在音樂藝術的追求雖然沒能同步，如果他們願意在愛中心行合一，如果他們願意單純因愛而放下自己，若祖拉的愛維克托勝過她的剛烈，與維克托和解，或許可以走出一條走得下去的真愛旅程。在劇中，我倒是領略了維克托的愛，真正超越現實與理想，為愛情故，拋棄了自由!
因為真愛裡才有開放的空間，隨時有餘地放下過多的自己，先接納自己後，方能成全對方自由的做自己! 在衷心成全對方的同時，對方嘴角滿足的笑意將會成為彼此的安慰。
人生本是禍福與共，真正的生活本是現實多於虛幻，沒有絕對的完美，因此可以勇於嘗試一起生活，甜蜜的負擔就是能為對方多走一哩路，為對方多承擔一份愛的責任，可以減少許多在分離的波折中，不必要的哀傷與失喪，因為憂傷使靈枯槁，喜樂乃是生命中的良藥與福樂!
眼中的瞳人啊！原來你才是我自由的救贖
「在一起痛苦，分開了卻活不下去。」這是知名影評人聞天祥老師，在評論《沒有煙硝的愛情》時，引述楚浮在《鄰家女》下過的註腳。這句話，拿來描述維克托和祖拉分分合合的愛情，實在是再恰當不過了。1949年的波蘭，在二次大戰結束後，成為蘇聯掌控的勢力範圍。無論是政治還是生活都起了天翻地覆的改變。巨幅的史達林頭像，從劇院舞台頂頭降下，純樸的波蘭村民唱著歌頌史達林及共產主義的偉大，原本的特質和信念，在大環境的逼迫下，逐漸隱藏起自己真實的想法。當然，愛情也是。
維克托是瑪祖卡歌舞團的指揮，而祖拉是徵選民謠歌手中脫穎而出的率真女子。維克托被她特殊的氣質吸引，但導演卻沒有將他們如何在一起拍出來，反倒是運用1.37 : 1的畫面比例，巧妙地捕捉維克托是如何在眾人之中，注視著祖拉，她的一舉一動、一顰一笑，彷彿有一盞聚光燈照在舞台上，耀眼地刻劃在維克托心中。愛情，無需多說，一個炙熱的眼神就能表達一切的愛慕。
追尋自由的主權
國家與社會的動盪，使人民沒有太多選擇的權力，被動地接受這一切的限制與監視。對維克托和祖拉而言，追求國家及人身自由，這件事上顯得太過渺小而無能為力，但慶幸的是，他們還能保有愛情的自由。這份愛情是必須小心翼翼的，如同在集權國家中隱藏自由的渴望一般。隨著舞團受到高層的青睞，他們有機會到德國柏林演出時，維克托嗅到自由的機會，他想趁到柏林演出的時候，逃到象徵自由的法國巴黎。自由的愛情和自由的創作，維克托似乎更想擁有後者，因為愛情一直都在，但創作的自由卻被剝奪。維克托想要更多的自由，不僅僅只是愛情上，更明確來說，他想擁有自由的主權，而巴黎就是現況的唯一解答。祖拉也嚮往自由，但她對自由的主權，聚焦於她個人天賦及愛情。一拉一扯，這是他們第一次分離也敲響了冷戰的序曲。
捍衛愛情的自主
《海上鋼琴師》的主角1900曾準備下船，但下船到一半時，望了望遠方的城市，毅然回到無人的船上。1900對好友說：「我看這城市好像什麼都有，但是就沒有盡頭，但在琴鍵上的世界卻是無限的。」體認到自己的有限，才能創造出無限。但外面的世界沒有盡頭，最終也會淪為默默無名，為庸碌而淹沒。祖拉最後選擇不跟維克托逃往巴黎，或許是因為害怕，但也有可能像1900一樣。巴黎什麼都好，相對於波蘭自由的不得了，但是沒有盡頭。巴黎太大了，大到不確定是不是能像在波蘭一樣，找到自己的定位、自己的人生座標。對祖拉來說，從工作上享受成就與肯定，還有部分的自由，似乎多過於對愛情的不顧一切。然而，事實證明，祖拉當初的顧慮是對的。維克托享受了創作的自由，但卻也淪為平庸的藝術家，被庸碌的生活埋沒。祖拉後來為了愛情，透過各種手段，不惜來到維克托身邊，本以為就此可享受愛情的自由，不知卻陷入另一種迷惘。
巴黎的祖拉，不再是波蘭的祖拉，她的天賦和特色被巴黎化，唱著連自己都不能理解的隱喻歌詞，同時也落入法國人的刻板印象中，成為了落難的波蘭歌手，傳唱祖國的哀淒。維克托輾轉換了幾份工作之後，學會了如何在法國找到投資者，進而賺錢。此時的他，作為一位商人，似乎比作為藝術家更加稱職。他們都在巴黎化的過程中，失去了自我，也失去了愛情和創作的自主。祖拉比維克托更清楚這一點，她捍衛她的自我和愛情，所以離開。她本是民謠歌手，離開了波蘭，還能活的下去嗎？如果當初1900下了船，會不會與祖拉一樣後悔呢？
彼岸是最終歸屬
「眼中的瞳人。」這句話出自於聖經，指兩個人面對站立時，在自己的瞳孔中映照出對方的影像。被用來表達所關注、照顧的人，也代表達愛情的專注。維克托和祖拉是這樣的一對戀人，但曾幾何時，卻看不清楚對方的需求與真實的模樣。「在一起痛苦，分開了卻活不下去。」恰如其分地述說，維克托和祖拉在巴黎的最後時光。自祖拉不聲不響地離開巴黎。維克托才驚覺原來自己追尋的自由，就在祖拉身上。當維克托與祖拉負上更大的代價才能相遇的時候，才明白這些分分合合、跌跌撞撞，都是為了更加確認彼此的心意，以及對方真實的模樣。當外在的因素、環境、才能、樣貌都被剝奪、失去的時候，他們又回到原點，那起初單純美好的愛情，就是最終的歸屬，只是他們已經厭倦了世上的紛擾。於是，祖拉對維克托說：「我們去另一邊看看吧！那裡的風景更美。」
問題討論
1.那些鏡頭和場景讓你印象深刻？為什麼？
我喜歡導演用有限的鏡頭，聚焦在祖拉身上，彷彿我們就像維克托一樣，凝視自己的所愛，即便在眾人之中，也能快速尋找到愛人。用運鏡來表達，戀人中的炙熱的情感。
2.維克托和祖拉二人一起最後的抉擇是什麼？是否還有其他選項？請分享你的看法。
他們最後選擇殉情。我認為他們無論是在自由（巴黎）或禁錮（波蘭）的世界中，他們都努力過了，但都事與願違。他們都累了，只想單純地享受愛情，在彼此之間的自由裡，享受美好。既然在世界這一邊，無法實現，那麼就到另一頭試試看吧！所以就他們身處的情況，他們選擇殉情，可能也是因為沒有更好的選擇吧。至於祖拉選擇殉情，會不會對孩子、現任丈夫等很自私？照祖拉的價值觀來看，這都是手段的一部分，都是跟世界、權勢妥協的後果，為了達成她的目的，這些「後果」都是可捨棄的。因此，在決定殉情後的祖拉，才會決定的如此乾脆。
1.那些鏡頭和場景讓你印象深刻？為什麼？
當祖拉和維克托躺在草皮上，她對他誠實的說，她在監視他，她說這是她對維克托的保護，在當時那樣的社會環境下，愛情或許不單止是彼此相愛，而她用她自己的方式生存。當維克托起身後的離去，她對他的背影大罵，轉身跳入水池，在水裡緩緩唱著歌，那一幕我笑了，好一個真性情的女生，極具野性的魅力。
2.維克托和祖拉的愛情~
祖拉對於自己所擁有的歌唱天賦很有信心，更會捉住機會表現，歌唱的實力和天生的魅力，讓她如願以償的成為歌舞團當中的明星，受到歡迎和注目，祖拉在共產主義社會下，她游刃有餘的生存著，當她和維克托相遇，他們彼此深深吸引，但他們之間的愛情也包含著她生存的手段，所以當維克托提出逃亡的計畫，她問的是，那她在那要怎麼生活，她的身份是？她的愛情不是只要有「你」就好。彼時的維克托，當知道祖拉的另一個身份後，他那身為創作者的自由靈魂，不能接受被掌控，對他來說逃離了共產的社會，好似他們之間的愛情就純粹，如他在巴黎對祖拉說，愛就是愛，就這麼簡單。
分開的歲月中雙方跟不同的人相處交往，無法回答上是否過的幸福，更或是在那樣的關係裡，不是因著愛，而是因著利益和需要，所以，祖拉最後以假結婚方式取得合法身份後，她來到巴黎找維克托，雖然晚了很多年，但她依約前來，濃厚的思念和彼此的愛戀，再相聚的一開始，愛就是一切的浪漫，有你在，愛情生活就很美好的幻象，卻在現實的情況中，一再受到挑戰，愛情的面貌不再是記憶中的思念，不再是彼此情意的訴說，更多了生活上的痕跡，巴黎的光鮮亮麗下，祖拉唱著她所厭惡不明白「隱喻」的歌詞，看似豐富的社交生活下，卻有著商業利益的交換，她不明白也不喜歡維克托所追求的世界，對她而言，巴黎沒有讓她的愛情生活變得更簡單，她甚或是失去了自己，看見自己和維克托之間的關係產生隔閡，她只能對自己內心說話，喝著孤寂的酒，也或許懷疑起維克托對自己的愛，她對他而言，是單純他所愛的祖拉，還是因為自己的歌聲能幫助他的事業？獲得出唱片的機會，成為巴黎社交圈的紅人。
祖拉的離去，卻反而讓維克托明白，祖拉的存在，對他來說就是愛，所以，他不再放手，他決心付出的代價是，過去他追求的自由和生命的熱情-音樂
相愛的兩個人，關係中的愛、衝突、爭扎，你我關係的平衡，十多年過去了，愛情不再是戰爭，清楚地明白世上再也沒有誰可以取代對方，離開世界前，如她先前說的，她相信上帝，也說真正的婚姻要在上帝面前立誓，所以他們彼此立誓確認他們在世上的關係後，選擇了另一個世界。
問題1：分享印象深刻的場景。
（一）第三次重逢：愛情與音樂創作/表演的生命角力
1957年，祖拉用已婚身份來巴黎和維克托相聚，這是他們分開後的第三次重逢（參閱文末圖表），兩人決定同居、一起工作，就像最初他們在波蘭民謠學院，以師生關係在學院裡朝夕相處的模式。
此時祖拉的歌唱能力因豐富舞台經驗而深受肯定、並建立自信，她的音樂才能和維克托勢均力敵，截然不同於最初帶著緩刑身份、受制於經理，要監督愛人才能取得入團團員資格。在第一次（1949年在波蘭民謠學院的初相遇）初相遇的段落，畫面中兩人眼神不斷追尋與凝視對方。但在第三次重逢的段落，多數場景是兩人一起工作，對話內容多在討論工作，祖拉多次從歌唱者的角度，提出對維克托處理音樂方式的質疑（樂譜的和諧度、歌詞的翻譯、當面質問翻譯者），抗拒並質問維克托為什麼要對外公開說出祖拉過去私事，維克多公事公辦回答，因為巴黎音樂界是這麼運作，他們喜歡私生活有故事的音樂家/藝術家。這時他們身體距離很近、能很親密，也長時間相處、常常說話，但畫面中他們的眼神總不在對方身上，兩人對音樂的表演方式和背後運作手法都爭執不休、甚至針鋒相對。
兩人對音樂態度最明顯的差異，表現在維克托是為兩人孩子的CD錄製上。在錄製過程，維克托遠比祖拉興奮，祖拉常若有所思。在錄音間，兩人的身體在兩個空間對視，當他們溝通說話時，畫面卻是鏡中的祖拉和控制錄音的維克托，聲音從畫面外的祖拉本尊傳進來。這個畫面處理清楚傳達音樂創作/演出上，兩人矛盾、衝突有隔閡的關係。兩人對音樂創作/演出的不同立場，反映兩人所處的社會價值體系差異：社會主義（祖拉）VS資本主義（維克托）。
兩人之間雖有愛情的磁力，又因為對音樂創作/表演各有堅持，強烈的相互排斥，從音樂創作/表演的角度來說，這個階段他們誰也無法為對方割捨與屈就自己，因為這涉及自身存在的價值和本質。因為真正密切生活與工作在一起，愛情的魔力也無法包覆兩人在音樂創作的激烈磨擦，維克托對此沒有警覺，祖拉卻看得越來越清楚。
某個夜裡，祖拉用清淡的口吻對維克托說，「只有剩我們兩人時，這時的你和其他時候的你很不同。」說這話時，屋裡沒燈，一片漆黑，若沒有留心聽，話語背後吐露的真實感受就被黑暗吞噬了。維克托沒有留心聽，沒有反應，之後他要面對的，是不告而別返回波蘭的祖拉。深究祖拉所說的話，第三次重逢階段一同生活工作的經驗，讓她清楚兩人的愛情無法支撐兩人共同生活和音樂演出，只要涉及音樂創作/表演，維克托是另一個人，一日中鮮少時候，維克托回歸到愛情裡祖拉熟悉的模樣。祖拉斷然離開，不只是捍衛自身音樂才華，某程度也想保存心裏珍貴的愛情，不被消磨掉。
（二）關鍵時刻鏡前祖拉的獨白：祖拉決定愛情走向，而不是愛情決定祖拉人生
1952年，第一次分手前，維克托決定投向西方自由世界來捍衛音樂創作自由，他邀請祖拉同行，並承諾祖拉之後的生活只要依附維克托，就能生存下去。當時祖拉剛成為劇團台柱，周旋在兩個男人之間（維克托和劇團經理），看似是被動處境，維克托的邀請和提出的新生活願景，仍讓她有許多懷疑。維克托以愛情為誘餌，要改變祖拉的人生走向，配合自己對音樂創作的追求。祖拉並沒有上鉤，在兩人相約的時間，她獨處，坐在有鏡子的桌前，對著鏡中自己自言自語，這是她掙扎與決定的過程。祖拉沒有讓愛情主導人生，她抓住人生當下的優勢，決定了愛情。
1958年，第三次重逢的尾聲，在盛年時歷經愛情與音樂創作/演出的生命角力，祖拉再次面臨關鍵抉擇：若繼續眷戀愛情而留在巴黎，她勢必要拋棄過去許多年累積的歌唱才華，轉為討好巴黎人喜歡的音樂演出型態，這樣的轉變並不能讓她感受到與維克托之間親密的愛情關係。為了愛情，她盡力嘗試過，此路似乎行不通。維克托對這些掙扎無感。祖拉選擇獨處、坐在有鏡子的桌前，對著鏡中自己自言自語，她有了決定。這次，她仍舊沒讓愛情主導人生，她為人生做了選擇，也決定了愛情。
祖拉面對愛情的兩次抉擇、也是人生動向何去何從的關鍵時刻，她沒有和愛人或其他人商量，而是獨自在鏡前的沈思與獨白。鏡子是自我與內心深處的反照，她深知選擇意味不同的取捨與代價，但握有選擇的主導權對她更為重要，她的人生不是被其他人事務所決定，在選擇權上她活出自由意志。
（三）兩次兩人同心同方向凝視的眼眸
這部電影充滿「觀看」的設計，觀眾看電影，電影中不同人物間的彼此觀看。男女主角關係的發展，也能從兩人眼眸追逐凝視的方向來辨認。在多層次豐富的觀看中，祖拉和維克托有兩次的真心且同向的凝視。
1957年，兩人在巴黎第三次重逢，夜晚，他們手牽手快樂的行走在巴黎街道上，享受自由與奔放的愛情，他們停駐在聖母院對面，擁抱中兩人同時朝著聖母院凝視。他們的雙眼同節奏、褪去懷疑、帶有滿足與期待。這樣的眼神在之前的階段是沒有的，那個夜晚後，劇情發展便是他們共同生活與工作。回頭想那個夜晚的眼神，意味著經過這些年的分離和追逐，他們願意給這段關係機會，用共同生活來考驗關係。
1964年，維克托提前出獄後，兩人逃亡，來到一座廢墟教堂，在上帝前立誓完婚，儀式由祖拉主導誓詞內容，相互告白永遠並完全歸屬對方。之後坐在荒野的長椅上，兩人一同看著前方與天空，等候死亡臨到。兩人的愛情長跑繞了四個國家，關係在追逐與確認中循環著，此時，終於塵埃落定，此時兩人都為愛情拋棄一切，生命中只剩下對方，在誓詞裡祖拉像審判官認證了和維克托的愛情，並強調完全且永遠的歸屬。兩人眼眸凝視之處，再次真誠的同心同向，卻無法讓人感受到在愛情中的滿足與希望，因為他們正在等候死亡，這是多年的探索後，他們對愛情皈依的結論，這並不是盼望的選擇。
結論
這部電影看來並不輕鬆，兩人的愛情也不讓人羨慕，反而讓人感到愛情很沈重。但深究之，問題不在於愛情本身，而是兩人所處的時代和國家環境，讓愛情變的有些奢侈，純粹真摯的愛情只能在縫隙中求生存。祖拉渴望愛情，卻又不相信愛情、沒有安全感，下意識地，她總在考驗愛情和維克托，渴望美好的永恆（無論是愛情或自由）、對人本能的不信任、無法在關係中有安全感、下意識對人的考驗，都蠻貼近冷戰會孕育出來的人心/人性光景。戰爭和對峙帶來的傷害，不只是肉體的死亡和身體損傷，還有這些無形的人心扭曲、摧殘和腐化。
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兩雙眼對自由的凝視vs.兩顆心被禁制的分離
電影開始時出現的歌詞：「兩顆心，兩雙眼，日日夜夜哭泣。深邃的眼睛，你哭泣只因為無法廝守，無法廝守。」在冷戰時期的波蘭，自由是件被約束的行為。電影中段時出現的歌詞:「兩顆心，兩雙眼，日日夜夜哭泣。深邃的眼睛，你哭泣只因為無法廝守，無法廝守。母親禁止我，愛上這個少年郎。但我擁抱並親吻他，我的愛至死不渝，我的愛至死不渝。你必須是鐵石心腸才不會愛上他，才不會愛上他。」第二段歌詞中的母親可以被隱喻為女主角祖拉(Zula)與男主角維克托(Wiktor)的祖國波蘭，即祖國(母親)禁止兩人自由地相愛。當民俗歌舞團被國家要求加入歌頌共產主義與共產黨領導史達林的演出後，與維克托一同指導歌舞團的女老師就被電影自然的消失。維克托熱愛自由的靈魂日漸被禁錮之時，他不禁有了逃出波蘭的想法與計劃，只是祖拉自慚形穢，自認出身背景與學識才華比不上維克托。祖拉對維克托說:「你那麼有才華，我不一樣，我害怕我不夠好。」後來祖拉還是沒有放棄當時在歌舞團的成就，與維克托一起逃出波蘭。百年來的愛情電影裡，總有一方因害怕而自卑，感情中，總有一方因為害怕失去，這就是愛情的原貌。
為愛情勇於爭取自由vs.為現實甘於捨棄尊嚴
電影前中段兩人再次相遇時，維克托觀賞祖拉的演出後被共產黨黨工強力安排搭火車離開，二人再次受到祖國波蘭的阻攔而分隔兩地。電影中段時這對情人再次在異地重逢，這時的祖拉藉由嫁給義大利人的方式，合法離開波蘭，這時期的祖拉背叛自己的婚姻只為要與維克托相聚。祖拉對維克托說: 「沒有在教堂舉行的結婚儀式不算是真正的婚姻。」她曾經害怕自己不夠好，卻未害怕波蘭共產政府的高壓，她想盡辦法與維克托在巴黎相聚，不再被「祖國」箝制，在象徵自由又紙醉金迷的巴黎與維克托同居。兩人在巴黎同居時，歌曲創作的歌詞:「鐘擺殺死了時間，我們誰能留住瞬間。」隱喻「愛上一個人，時間不重要。」維克托對祖拉說:「這張唱片是我倆的第一個孩子。」但是唱片的主題卻是「離你遠去」，主打歌歌詞:「暴風雨即將來襲，我們燃燒著，急促地，戀愛著，鐘擺殺死了時間，我們誰能留住瞬間。情人們逃了出來…」這時的祖拉認為維克托已向巴黎現實的生活妥協而失去自我，不再是起初認識的那位熱愛藝術且靈魂自由奔放的維克托。祖拉不明白自己的才華在資本主義面前怎麼變得如此令人作嘔，而維克托卻要她配合現實需求迎合唱片老闆的喜好起舞，「鐘擺殺死了時間」是她不能理解的資本主義之詩，沒有煙硝的愛情在維克托一個巴掌打在祖拉的臉上後瞬間變了調，她被維克托一個資本主義的巴掌給搧回到共產主義的鐵幕裡。
面對自由的取捨vs.面對愛情的託付
在電影後段，維克托這才醒悟，巴黎的自由、藝術環境再怎麼令人著迷，都比不上祖拉的一個轉身，沒有愛情的自由無法稱之為自由。他知道祖拉這次回去，是沒可能再回到他身邊了。為了祖拉，他甘願放棄自己的自由回到波蘭坐監，屈服於共產主義的鐵幕之下。維克托看到祖拉到監獄中探望自己時，他脫口而出的這句話:「我要做十五年的牢，他們說，算幸運的了。」，這時維克托的光景令人潸然，從前祖拉或許有怨他或恨他為了自己追求的自由逃出波蘭，如今他卻為她放下自由。祖拉:「我可以等你。」維克托:「別等我了，去找個可以忍受你的正常男人吧！」祖拉再次利用自己的婚姻拯救維克托提早出獄，只是這時的維克托雙手已受傷被毁不能再彈琴，倆人歷盡滄桑，生命與地位已無任何隔閡。電影尾聲，倆人來到電影初期出現的廢墟教堂，在教堂裡以教會的結婚儀式彼此立約，然後各自服下毒藥。這裡實現了電影中一再出現的歌詞意境「我的愛至死不渝，我的愛至死不渝。」最後一幕時，祖拉與維克托來到電影的十字路口，最終的對白:「我們過去另一邊吧，那裡的景色會比較美麗。」這裡隱喻另外一個世界的景色「自由」，有你陪著我的愛情才算真正的自由與完美。
後記:電影中維克托出席宴會前，他問祖拉要不要打領帶，祖拉要他打領帶。他後來還是決定不打領帶也隱喻他喜歡自由，不喜歡被約束，而他在電影中的穿著也時常不打領帶。
跳脫舒適圈與愛情抉擇
當共產主義遇上藝術，就會像劇中的呈現那樣，藝術變成拿來崇敬某位領導人、或是成為歌功頌德的工具，想必對音樂藝術有一些想法的人，無法被禁錮在這樣的環境、思潮當中，而去到更自由的西方發展，維克托中間也曾嘗試各種的努力，最終也在祖拉的配合下產出一張唱片（孩子），我相信他在把心愛的女人送到這位製作人面前時，他心中也充滿了未說出口的不願意與掙扎。
對於音樂藝術的熱愛、熱情與對祖拉的愛成為他心中的拉扯，他曾勇敢的逃離波蘭這樣的舒適圈，雖然到了巴黎跌跌撞撞，最後仍沒有大有名氣，但追尋音樂藝術的自由之路他經歷過了，也付上入獄的代價，再次回到波蘭，與心愛的女人在一起。
心底的那個人
祖拉是喜愛音樂藝術的，也愛這位『靈魂伴侶』，有相同的話題、在同樣的領域貢獻自己的才幹、又有自己相愛的人，這是許多女孩子夢寐以求愛情的模樣。
當維克托打算去到另一個國家時，這一切都變了調，她也曾擔心自己的身份問題，但還是為愛追隨到巴黎，來到巴黎，看似最美的相遇，卻也經歷商業音樂的真相，為著所愛的人出賣了”身體“，雖然是同一首歌，卻再也唱不出歌中的靈魂。
到巴黎，跟心愛的人在一起了，卻不是真正的快樂，也回不到起初的單純，好像怎麼樣都無法融入這城市，最愛的枕邊人也變了一個模樣，讓她選擇回到波蘭。
即便經歷這些風風雨雨、分分合合，她知道自己內心深處是深愛維克托的，在台上賣力演出時，都可以感受維克托已來到現場，一下台，隨即投入他的懷裡，一起私奔。
白色小藥丸
從素不相識，到在遴選會上認識彼此，男主角看見女主角對音樂、舞蹈、藝術的才能及熱情，兩個人心底的藝術魂彼此碰撞帶出這一連串分分合合的愛情故事。
印象最深刻的是最後兩個人擺著一排白色小藥丸在上帝面前立約的那一段，看似要一起殉情，但經過這些年間的分合、掙扎、追尋自由，兩個人可以『真正在一起』，一起到『永恆』裡。或許不符合聖經真理，但在當事人的經歷中，他們用彼此都可以承擔的方式，走到最後。在戲外的人看來鼻酸又替他們可以真正在一起感到高興。
走，『我們』到那邊看一看～～
【林美芳】
Cold War都是冷戰惹的禍？窺探&揭開愛情面紗
壹、一記巴掌~~唯一的「煙硝戰火」，為愛伏倒於鐵幕之下
「愛是藏不住的，就像不愛是裝不來的」一張曼娟
「愛，不是擁有，而是照見自我，探測生命美善的深度。」一張曼娟
橫亙於史達林統治的冷戰間，跨越十五年的愛情。二次世界大戰後的「冷戰」，美國蘇俄兩派相互對峙長達約40年，共產主義陣營的蘇聯接管波蘭。在冷戰期間，維克托與祖拉的相識相戀，走換不同國家。當愛神的箭射向維克托與祖拉時，二人縱然分離，也想盡辦法重逢。「因為愛情如死之堅強，所發的電光是火焰的電光，是耶和華的烈焰。愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。」(雅歌書8：7)
祖拉與維克托在巴黎重逢聚首，巴黎是最靠近共產主義最繁華的資本聖地，他們不再被祖國轄制，而紙醉金迷的爵士樂在維克托的指尖滑過。巴黎是自由藝術的殿堂，維克托希望祖拉隨之起舞，為了在巴黎初試啼聲，祖拉被迫要討好權貴，維克托「談生意」擁抱資本主義，臉上盡掛著「for Business」的商業臭氣，祖拉不耐煩也不屑撐頭側坐，環顧四週她不想跳著特定節拍。望向舞池，舞池中的音樂突然變成 Bill Haley & His Comets 的 Rock Around The Clock ，她隨之擺首，隨著節奏步入舞池，魅力四射成為全場的焦點，博得如雷掌聲。
祖拉明白自己的才華在資本主義面前變調，祖拉罵維克托是「流亡的波蘭藝術家」，維克托被引痛被羞辱，當下給祖拉一巴掌，這記巴掌的「火花」產生極大的威力，讓祖拉決心做回自己，她來自破碎的家庭，或許她極渴望穩定的安全感，最重要的是祖拉是民謠歌手，她需要祖國的土地，才能唱出民歌的靈魂，她想回家返回祖國，唱屬於故鄉的歌…….。
(PS.回應作業：祖拉終於來巴黎和維克托相聚，為何又回波蘭？你認為她心中最重視的是甚麼？請分享你的觀點。)
從此這對戀人感情的發展就此結束？不！維克托在電話亭打電話痛心的情緒，「思念總在分手後」，以前他很有信心，祖拉會依約回來找他，但這個巴掌，祖拉是不會再回到他身邊了！這是本片唯一的「戰火」。兩人的愛情在亂世中，無刻意凸顯冷戰背景下的緊張氛圍，本無嗆鼻的煙硝味，但是——
這一記巴掌，回到原點。
這一記巴掌，為愛千山獨行。
這一記巴掌，維克托甘願伏倒於鐵幕之下。
(PS.回應作業「那些鏡頭和場景讓你印象深刻？為什麼？」)
貳、兩種情愫~~長溝流月 師生苦戀15載
「一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭」---李清照
一位師長，一位學生。
一位評審，一位考生。
一位主考官，一位應試者。
一位欣賞者，一位表演者。
一位彈奏者，一位歌唱者。
一位文化耕耘者，一位金髮女伶。
一位專業的音樂指揮，一個鄉村歌舞團的女孩。
在徵選中表現優異的祖拉，剎那，深深被維克托青睞。於是天雷勾動地火，迸出愛的火花。在歌舞團首次發表的慶功宴上，兩人的對望，「相看兩不厭」眼與眼相遇，心與心相契的瞬間，相遇與相知，師生戀情如是展開15年。影片中沒有細細交代維克托與祖拉墜入情網的過程， 但維克托與祖拉師生情愫緊緊相繫……..。
「愛就是愛」（Love's love and that's that.）
女孩視老師為領導，有專業傲氣的才子，是被仰慕的，而祖拉看自己為平凡的「弱者」：「你那麼有才華，我不一樣，我害怕我不夠好。」這是學生對老師的崇拜？抑或是對自己缺乏信心？愛到深處無怨尤。相識、相戀，相愛、聚首、相擁、分離、追逐、重聚……..。但是他們之間也有許多矛盾與衝突，祖拉是民謠歌手，她需要祖國的土地，才能唱出民歌的靈魂。維克拉是自由創作者，他需要極大創作空間的自由，即使淪為二流藝術家，他也願意。
（PS.作業回應：「你認為維克托和祖拉二人最大的衝突點是什麼？
是什麼原因造成了這樣的歧異？」)
長溝流月，師生戀情15載。祖拉到監獄中探望維克托說：「我可以等你。」「別等我了，去找個可以忍受你的正常男人吧！」當年，祖拉恨維克托只顧自由，如今維克托為她放下自由。靠著愛情的血液驅動著信念的主動脈，容不下任何雜質。
叁、三角關係~~分合聚散 剪不斷理還亂
在舞團哩，祖拉被賦予任務——為經理卡支馬雷克作眼線，向上級報告維克托的動向，隨時監視維克托有無不忠於黨的行為，同時她也必須以肉體換取安全。卡支馬雷克早已愛上祖拉，但是維克托與祖拉這對地下戀人，彼此相愛，任誰都知道祖拉真正的愛人是維克托。維克托、祖拉、卡支馬雷克，這三角關係，孰贏？孰勝？孰佔上風？孰落馬失蹄？事實上，卡支馬雷克不是維克托的對手。在華沙首演又叫好又叫座，卡支馬雷克也佩服維克托製作「如此美妙的音樂」。
愛情不需要被理解、不需要被見證，只需要被實踐。
二戰過後，自我實現的理想都化為烏有，天地都為歌頌史達林而喧囂。
在歌舞團被國家要求表演歌頌史達林的歌曲時，維克托內心產生抗拒直想逃離，當他決定投向巴黎，便想帶走祖拉，然而當下祖拉沒有勇氣，心生怯步。於是沒有維克托的這段「空窗期」，不可否認祖拉跟著「長官」卡支馬雷克，生活會好過，身分稱呼都提升，但祖拉內心世界是矛盾的，現實與期待有落差，最後她還是屈就肉體，與卡支馬雷克結婚生子。為人妻、為人母的祖拉，仍然遙想舊情人。多年後異地重逢，瞬間再重燃烈焰。雖各有所屬，他們都有自己的「新人」，但其實忘不了「舊人」。剪不斷理還亂，好一段「不了情」！
不了情 作詞：陶秦 作曲：莫然
忘不了 忘不了 忘不了你的錯 忘不了你的好
忘不了雨中的散步 也忘不了那風裏的擁抱
忘不了 忘不了 忘不了你的淚 忘不了你的笑
寂寞的長巷 而今斜月清照 冷落的鞦韆 而今迎風輕搖
忘不了葉落的惆悵 也忘不了那花開的煩惱
忘不了春已盡 忘不了花已老
忘不了離別的滋味 也忘不了那相思的苦惱
肆、四國風雲~~民歌合唱鋼琴爵士 只剩下歌聲
場景從波蘭跨到柏林、巴黎、南斯拉夫再回到波蘭，跨度跨國，每場戲都精雕細琢。戰後波蘭人民穿著暗灰色衣服、市區都是斷壁殘垣，電影黑白源於真實生活經驗，黑白是看似最直接又真誠的呈現。以黑白影像，光影中有著水的蕩漾，浮沉際遇，人更為渺小。深景畫面充滿層次感。波蘭街頭藝人以求愛唱出自己被困住的命運，祖拉應試唱的是農家山歌，這些源遠流長的民謠，在波蘭荒山野嶺或街頭村落傳唱，故鄉的歌迴盪盤旋，冷戰時期，百姓只剩下歌聲，感受他們對歷史無奈的嗚咽。
悲情的波蘭，有文明底子的國家，淪陷在紅軍手中，而華沙古城，遂如披一身黑袍，心靈乾癟貧瘠。黑白色調彰顯「時代感」，在遙遠年代的故事，歷史展現黑與白混合而成的「灰」，這黑白灰的世界，卻讓「愛情」穿越時空而亙古！
波蘭、柏林、巴黎、南斯拉夫再回到波蘭，民歌、合唱、爵士……，前段歌舞團的戲分重，充滿民俗樂；後段身處巴黎，大量的爵士音樂元素，浪漫細緻，優雅又具有時代感的魔力，暗示政治與愛情的變遷。
從開始波蘭民俗樂、到古典鋼琴，再到後段的西方爵士，歌舞團的多部合聲演唱。祖拉迷人嗓音，在巴黎的酒吧演唱抒緩的爵士曲《Two Hearts four eyes》。這首主題曲《Two Hearts four eyes》原來是波蘭的民俗樂曲，但改編成慢版的抒情爵士。爵士是西方主義的產物，二戰期間原本是不被共產國家接受的。所以曲風的轉變，意味著冷戰的二元對立。人們在強權壓迫下，難以說出內心的話，唯有藉歌聲說出時代的命運：
兩顆心、兩雙眼／是什麼終日在流淚／
我像個沒有母親的男孩／誰會愛上這樣的男孩
伍、 五(無)言結局~~共赴黃泉 長眠於此
劇終。
結局。
我難掩悲情。遂無言。
生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。 ~ 《漂鳥集》，泰戈爾
五項反思：
一、 亂世相愛，註定要顛沛流離嗎？一場美麗的災難，貫串結局。
二、 冷戰背景下，小人物們的愛恨情仇悲歡離合，折射大時代下的政治暗流
深沉冷峻。
三、 「沒有煙硝的愛情」詮釋了在體制的「限制」之下，愛情的堅毅及永恆。
四、 「當鐘擺殺死了時間」原來當你陷入了愛情，時間變得再也不重要。
五、 這是他們的選擇—用殉情來延續這份堅定不移的愛！
維克托監獄服役，那彈琴的雙手已經傷得再也無法於黑白鍵上敲擊，當下他音樂家的手，已經不能在指間跳躍，而祖拉疲憊了，她拉下戴在頭上的假髮，表達厭倦舞台虛偽的自己，「我受夠了，我們走吧。」她只想洗盡臉上鉛華，顧不得稚嫩的幼兒及丈夫，只想和他真正的愛人，長相廝守，長眠於此。他們來到最初相遇的地方，為兩人舉辦隆重且簡單的結婚儀式。教堂的廢墟、石牆上的雙眼，互許終身至死不渝…….。
「我們去另一邊看看吧！那裡的風景更美。」
(PS.回應作業「維克托和祖拉二人一起最後的抉擇是什麼？是否還有其他選項？ 請分享你的看法。」)
陸、後記：
為愛殉情！他們義無反顧。
影片看完，我掩面不捨。若我有好建議好策略，希望能挽回悲劇，可惜我
說不出長篇大道，我只知道一句至理名言：「我的存在，是一個永久的驚喜，這就是生命。」我擁抱生命，活在當下，因為沒有生命，遑論自由與愛情。這或許說服不了他們對死的決心。「死有重如泰山，輕如鴻毛。」為情所困而自殺，與慷慨赴義以就死，何者有意義？我們要珍惜生命，這或許也說服不了他們對死的泰然。
那麼，我還是要積極找機會，傾聽祖拉的矛盾與痛苦，並能與祖拉建立關係，同理她為情所困的痛苦與掙扎，幫助她找心理諮商師與他們對話，面質他們對死亡羅曼蒂克或不切實際的想法。我介紹真情部落格「一天的恩典—陳沛慈」的見證，讓她暫時冷靜一下，並為他們禱告，求主為他們在急難中找一條生路。真的，主是垂聽禱告的神。
告訴祖拉：孩子哭哭，在找媽媽，孩子需要她…….。
(PS.回應作業「維克托和祖拉二人一起最後的抉擇是什麼？是否還有其他選項？請分享你的看法。」)
在共產主義制度下人民的生活與思想被箝制、貧窮、心靈的壓抑、路面淤泥、教堂的斷垣殘壁、畫像破壞加上凜冽的天氣，透過黑與白畫面交錯呈現，更能顯出社會動盪不安與時代滄桑感。
一位嚮往自由的波蘭音樂家-維克托遇見了聲如天籟的少女-祖拉，個性迥異的兩人在這樣體制下從邂逅到相戀相知，聚少離多，二人的矛盾、衝突，從東(波蘭)到西(法國)，從鐵幕到自由，15年分分合合不斷，卻似乎從未離開過彼此生命的愛情故事。著實抓住觀眾的心。
「兩顆炙熱的心」貫穿全片。縱使情歌已變調，仍然反覆迴盪交織著，歌詠著對 愛情的渴望與堅貞，愛到生命最後一瞬。
1.那些鏡頭和場景讓你印象深刻? 為什麼?
祖拉/維克托: 這次的重逢只有眼神對望。也許情人間的心靈契合也足矣!
兩人終究敵不過距離的相思之苦，於是維克托跑去南斯拉夫看演出，祖拉神采奕奕注視著觀眾席上維克托，此時的他被馬雷克盯緊了。維克托持續鼓掌笑著還左右環顧(這是他在整片中唯一燦爛又自在的笑)。這時詭異的氣氛已籠罩，馬雷克示意，鏡頭轉到左右安全人員下一秒將維克托帶走送上火車往有東方巴黎之稱的華沙(揶揄諷刺意味)。或許他寧願冒著風險也要與祖拉見面。同個舞台第二次的演出，祖拉注視觀眾席上維克托位子是空的，她重聚的渴望落空，瞬間閉著雙眼依樣唱著歌展現風度。
巴黎的那一晚是幸福的
這一晚是屬於祖拉與維克托的，雲影月光河畔依偎著，一語不發靜靜享受著彼此、和平與安詳，呼吸著自由的空氣，任憑冷風拂上臉龐吹過髮梢，一起望著，這夜一片寂靜，鏡頭有層次地默默帶過這街景、街燈、天空、大樹、情人在樹下擁吻、樹梢。很美。
5.你認為維克托和祖拉二人最大的衝突點是什麼?
是什麼原因造成了這樣的歧異?
理念與個性及價值觀不同
維克托 : 內斂，有才氣，作曲家。
祖拉 :直率外放，有主見，天籟音色氣質的民謠歌手
一意追求創作自由與寬廣及深度的維克托，更需要注入更多的靈感，不同環境的刺激與空間，於是逃到充滿文化、浪漫又迷人的巴黎。即便淪為二流藝術家，也是甘心樂意的選擇。
為了愛，祖拉也來到巴黎。為了生存，也為了祖拉被巴黎人接受，維克托將波蘭民謠重新改編成爵士樂曲風。而她是民謠歌手，他比維克托更需要母國土地滋養孕育，才能唱出民歌的靈魂，然發現民謠的純真樸實，渾然天成的歌詞變了調，彷彿失去靈魂的祖拉，越唱越無力，眼神越來越空洞。在這裡還得百般討好名流，迎合巴黎人的喜好，周旋在權貴人際關係裡，不理解詩人詞義，沒有了追求心靈自由的空氣，反而無所適從。
而維克托在巴黎是自由的，疏忽了祖拉心裡真正的感受，加上那一晚的一巴掌把祖拉摑回了波蘭。理念和價值觀不同，在在都造成兩人矛盾與衝突。
兩人聚少離多，從東到西，從鐵幕到自由，只為能看見彼此。維克托曾說『我的生活離不開妳』，此時的維克托深切了解，祖拉不再回來了，沒有了祖拉，也就沒有了自由。為了祖拉放棄了夢想放棄了來巴黎的初衷，而後也回到波蘭，立即因背叛祖國而被逮捕入獄，出獄後決定與祖拉永永遠遠在一起。
6.維克托和祖拉二人一起最後的抉擇是什麼?
是否還有其他選項? 請分享你的看法?
他們兩人轉輾經歷顛沛流離前後回到自己祖國波蘭。
即便維克托已出獄在自己熟悉的土地上，在這樣體制環境下，仍然覺得不自由，祖拉害怕再失去維克托。此時維克托的手儼然已無法再彈琴，祖拉洗盡鉛華，再次回到起初相遇的地方。
在殘破的教堂舉行正式又簡單的結婚儀式，兩人在上帝前立下誓言:
「我發誓，我永遠不會離開你，直至死亡。
請幫助我們，上帝!...現在你是我的了，永永遠遠!」像那首歌〔兩顆炙熱的心〕
「我會愛到生命最後一瞬」。他們堅真的愛，沒有任何事可以攔阻與隔離。而後各自服了藥，更加堅定擁有了彼此，他們的生命裡只有彼此。
他們來到十字路口，祖拉說:「我們去那一邊吧! 那一邊的風景更美。」
是的，擺脫了禁錮，擁有彼此的「心」就是他們最美的風景和自由。
是心靈自由翱翔，是陽光的味道，是風的自由 …..
1.那些鏡頭和場景讓你印象深刻？為什麼？
我對歌曲的轉變及舞蹈的呈現印象深刻：從村民們吟唱的鄉間民謠，到舞台上美妙的詠嘆，最後是祖拉帶著悲傷的低吟；舞台上的舞蹈也從當初創辦人的熱情，帶著一群年輕男女從懵懂有潛力，到能站在舞台上表演，令人刮目相看，但卻要加入歌頌偉大領導人的片段，這些轉變會讓我覺得悲傷，人類的無助或罪性，在這些場景中被表達出來。
世上的美好在哪裡？
世上的事物是否都要有這種過程，很多原意單純的事物，最後都變得不再單純和立意美好。村民們的吟唱是直接、淺白，是人類真實的呼喊，但在某些人的眼中就覺得不夠，於是要加入知識或學術份子的裝飾，要把看似美妙藝術的元素加進去，是原來的歌曲嗎？歌詞沒變，台下的觀眾變了，或許另一種說法是迎合不同的市場，為了市場（？），為了創辦人自我的突破（？）所以歌唱的方式改變了，表現方式改變了。誠然因為此種改變獲得注視的眼光，引發萬人空巷，但此時歌曲淪為工具媒介，所以領導人的相片要被高高舉起，從起初鄉間的吟唱變成氣勢磅礡的頌揚畫面。發明塑膠的人原意是讓大家不要再砍樹，但卻帶來地球不可逆的毀壞；發明核彈的發明家原意也不是要拿來做武器；都因人類的心或「有心人士的利用」造成無法收拾的後果。人類啊，能看清自己所做的事嗎？
6.維克托和祖拉二人一起最後的抉擇是什麼？是否還有其他選項？請分享你的看法。
能有其他選項嗎？其他選項就是祖拉離婚跟維克多結婚，這是普世最正常的選項。但維克多要如何謀生？不能再彈琴的他，又是有前科的人，能有別的出路嗎？社會主義比資本社會更在意成分乾淨與否，他為了祖拉成為焦點被抓回波蘭祖國，卻付上深痛的代價，祖拉怎麼會不清楚？若選擇與維克多共度一生，意味著妥協，祖拉在巴黎都沒妥協了，怎會在這裡投降。
他們的愛情是片中唯一一以貫之美好的初心
從二人的相遇相戀中間十幾年間的牽扯最後選擇共赴黃泉，他們的愛情是唯一沒被改變的。
環境再怎麼改變，維克多逃往巴黎，必須轉做配樂才能維生，後來在俱樂部裡生活，要和女詩人成為男女朋友好打入法國社會，佐拉從以前在卡支馬雷克手下做眼線，成為台柱，到國外表演得以和維克多見面，好不容易決心到巴黎和維克多一起生活，甚至要和唱片高層也好，權利金主也好，虛與委蛇一番，才能得著出唱片的機會等等，雖然最後還是離開了巴黎和維克多，但從她酗酒看來，她非常不快樂，心中對維克多的感情並沒有改變。在很多場景，我們旁人都覺得可以放棄了吧？但他們沒放棄彼此，以至甘願走上這條路。
其實看完這部片仔細去想，心中是很沉重的。社會主義，資本主義哪個好？沒有答案。自由和不自由的對照好像也沒那麼絕對，佐拉放棄自由的巴黎，回到祖國波蘭，又是為什麼呢。維克多就自由嗎？也未必，他仍需要面對生活中的現實。
就像人生沒有一定的答案，我們只不過在每天的生活中去摸索，感謝神，神能成為我們的倚靠，能向他尋求智慧，不是因為我們愚笨才來尋求神，有知識者更要尋求神，才能明白在看似苦楚的人生中有神的恩典。
後記：
非常感動老師們所花費的時間和精神，帶領我們進入為成人說故事的天地裡，因為、一要選片，二、要看片，三、要整理，四、要能說出故事，五、整理大家的回饋，真的很感動。對老師們的感謝，實在不是能用言語表達出的，每位老師都分享這麼深刻的故事，靜宜老師和韻琳老師藝術那堂課，更是要有豐厚的研究和涵養，覺得自己能夠上這堂課，真的是極大極美的福份。
【沒有煙硝的愛情】課後作業
2.維克托和祖拉為了能在一起，各自付上了那些代價？對他們二人有何影響？
3.維克托來到西方自由世界，自由了，努力了，但沒有成功，默默無聞。你認為他有沒有後悔？為什麼？
4.祖拉終於來巴黎和維克托相聚，為何又回波蘭？你認為她心中最重視的是甚麼？請分享你的觀點。
5.你認為維克托和祖拉二人最大的衝突點是什麼？是什麼原因造成了這樣的歧異？
（韻琳老師好，我還是想保留題目，也希望對老師的設計題目有個記錄，謝謝老師，老師辛苦了）
Re: 大家的課後討論的【精華選】，歡迎觀賞但請勿回覆喔！2021.7-9月(華神)
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「奇蹟」是當人事物走入盡頭時自然反彈的渴望，反映了人心徹底且深刻的絕望處境。這部電影是日本導演對311大地震後，日本受災人民失去家園和親人無望光景的回應。重建家園的意義為何？生命存活的意義何在？該如何重置人生盼望和安全感？
（一） 孩童為主體的生命探索與孩童的眼光，帶領人進入新穎的生命探索
導演選擇用孩童為主體和孩童的眼光來回應這些議題，這便帶領我們進入新穎的旅程來探索生命。
大地震後，家園全毀、人事全非，用成人的眼光來衡量，失去居所、熟悉的市容嚴重受損、至親家人死去、社會網絡崩解、失去工作，這些多年人生累積的利益毀損，是無法朝夕間重建、甚至花費多年心力也無法全然復原。用成人的角度來觀看，人生只能在巨大的失去中哀痛和遺憾，難以找到繼續前行的動力。
導演選擇孩童為主體，影片中鏡頭設定在孩子的高度，他們穿梭在大人建構的物質世界裡生活、上學與探險。他們出入的動線裡，有城市、校園、家裡、泳池、火車站、興建中的高鐵站、探險的高捷路線……。當鏡頭聚焦在孩子身上，這些成人看來重要無比的場域、用重金打造的建築和大眾交通，電影中都成了模糊的背景道具、是無關緊要的配角，我們看不清楚、只有朦朧灰灰的印象。雖然知道孩子們不斷切換場景，觀看中卻對場景細節存有朦朧印象，很像坐在電影中急駛的高速捷運裡，車窗外的景物瞬間刷過即逝，無法捕捉景物的具體清晰輪廓。
不斷印入腦簾的，是鏡頭中孩子們快樂的臉龐，他們無論討論什麼人和事，都帶給人明亮且開懷的鮮明感受。孩子們講話不迂迴、不隱諱，他們一起笑，說出直率的感受和想法，他們所說的言語直接回應問題，讓人知道孩子內心的探索和疑惑。他們各有自身的困境與迷惘，沒有一個孩子的處境和心情具備完美條件，但隨著他們的日常，讓人感受活著的純真力量，也感受生命的活躍力道。觀看過程讓人拋開平時困住自己的諸多煩惱，變成像孩子們的生活高度來思考和行動。
我想，這是導演要傳遞的信息之一：絕境處逆轉的第一步，拋開成人世界的物質利害計算模式，不再定睛於物質環境的得失，調整觀看人事物的視角。不同視角打開不同視窗，窗外的不同風景會幫助我們調整價值體系，有新的取捨和優先順序，這會改變對擁有和失去的看法。
（二）盼望在於生命空白、世代關愛與傳承
孩童的生命和成人的相異之處，是自己無法有完美、密不透風的生活鋪排，孩童的生活裡有許多空白，思想空白（成人視為不成熟）、時間空白、行為空白、未來規劃空白（老師問學生未來職業，孩子只能說出生活裡喜歡的事物，老師認為答非所問）……等等。
稚嫩生命天生帶有的空白鋪陳，導演視為尋常生活裡珍貴的心靈空間，能孕育盼望、生命蛻變和思想心靈的成長。成人眼中看來的空白、無所事事、不成熟的計畫和想法，在孩子內心深處卻提供一處魔力空間，讓赤誠的生命想法衝撞和行動，最後化為瞬間的燦爛昇華，盼望、生命蛻變和生命成長油然而生。
孩童無法脫離成人的照護而健康成長，電影中成人與孩童的互動與對話，都帶來祝福。外公帶著哥哥做輕羹手藝，並接納正視航一覺得輕羹味道朦朧的評價，研究如何改進；父親和哥哥航一的男人對話中，沒有指責他對父親愛好音樂疏忽家庭的看法，反倒提醒他，很快將體會，除了家庭/家人，仍有世界的存在。這兩場跨世代的對話清清淡淡，卻在航一青春期心靈的蛻變旅程中有重要的指引。外公和父親都以男人的方式，對航一付出關愛、在心靈深處植下邁向成熟生命的指路標。
兄弟各帶著好朋友展開夢想探索之旅，本該迷路無棲身所，卻恰好遇到一對老夫妻溫厚良善慈愛的接待，不但沒有戳破孩子們的謊言和不成熟的夢想計畫，提供豐盛的晚餐、溫暖住處，聽他們說夢想、進而成全他們的夢想計畫。使孩子們能保有盼望，並在盼望中展開奇蹟般地探索之旅。
在導演的刻畫中，孩子們的盼望像母雞剛產下的嫩雞蛋，需要被孵溫，才能破殼成為小雞。世代的生命傳承和關愛扶持，便是盼望孵溫的過程，這些片段讓人格外動容。
（三）盼望的根基不在可見的物質，而是眼不見的關係和眼忽略的日常
如311地震之類的大災難，帶給存活者的絕望，在於眼所見的人們與事物消失毀損，使人失去盼望的根基。這是導演在電影中掌握很好的核心命題，並透過離婚帶給家庭的分崩離析，使用兩個男孩兄弟無法接受分成兩半的家庭處境，他們改變絕望的方法，是努力找方法（奇蹟的傳說與追求奇蹟的計畫）讓家庭再次連結起來、回到過去的模樣，來表達這樣的核心命題。
兄弟兩人同心追求奇蹟的計畫（看到兩輛急駛列車交會時刻，大聲許願），沒有改變父母離異的決定，卻讓兩顆在低谷糾纏的心得到跳躍，他們不再低頭看破裂的家庭，而是仰頭看到人生前方有一整片翱翔的天空。
改變的關鍵是他們體會到，雖然無法和父母兄弟日日生活在一起，但父母兄弟並沒有停止關愛自己。此外，在各自的生活環境裡，仍有許多人（外公外婆，爸爸的音樂夥伴，同學好朋友，老師等等）關懷、支持與扶持他們。世界也沒有因為父母離異而停止運轉，周遭的景物、活躍的火山灰、喜歡吃的食物、學校裡的日常、種植的小草小花、路旁成群的野花……，都無聲無息地、充滿生命力的運行著。
他們體會到，唯一停下來的，是自己受傷的心靈，以及不知道如何面對父母離異的心情。因為受傷與不知該怎麼辦，下意識希望時間倒轉回到過去，過去的狀態能停滯為永恆，這卻讓他們陷在更深的無望中。當他們跨越這道艱鉅的心靈課題，意味他們理解盼望的根基不在於可見的人與事物，而是眼無法看見的關係實質和樸素的日常細節。
題目設計
1. 電影中哪些孩童為主體的畫面/劇情讓你印象深刻？這讓你想到自身生命中的哪段旅程？兩相對照，你對自身旅程有什麼新的詮釋？
2. 電影中孩童遇到許多不同的大人，他們和哪個大人的互動讓你印象深刻？為什麼？這讓你想到成長過程遇到的哪位大人？他對你的成長產生什麼影響？
3. 你認為電影中對盼望的定義是什麼？你對盼望的想法是什麼？這部電影如何挑戰或改變你的盼望觀？
原本一個完整的家，因為爸媽離異，被迫一南一北的生活著，弟弟跟著爸爸在福岡，哥哥跟著媽媽在鹿兒島，當哥哥還在適應鹿兒島的生活時，他聽見了一個秘密，鹿兒島出發的的“櫻花號”與博多出發的“燕子號”在熊本交匯時，見證的瞬間許下願望，這個願望就會奇蹟般地實現，到底哥哥心中期待的『一家團聚』的願望會不會實現？讓我們繼續看下去～～
哥哥＆弟弟
哥哥學習適應鹿耳島的火山灰生活，幾乎常常要擦拭桌子、榻榻米、書包，心理惦記著希望可以一家團聚，寧可許下『火山爆發』的願望，為要和媽媽可以離開鹿兒島，跟爸爸、弟弟團聚，父母離異，對身處一南一北的兄弟倆也是一種撕裂，他沒說出口，但好渴望家可以再次團圓。
弟弟外表樂天但其實心裡厭惡極父母的爭吵，所以他沒有想過要全家團聚，但也非常想念哥哥，於是帶著一票女同學與哥哥在熊本碰面。
印象最深的是哥倆在爺爺、奶奶家的那晚，其他同學都睡著了，兄弟倆捨不得睡，可以再多說一點話、再多跟對方交代心中的掛記，帶著爸爸的唱片給哥哥、帶著外公做的輕羹給弟弟，也量一量身高，下次見面，不知道是什麼時候，格外把握當下相處的時間。
隔日清晨，天還沒亮就出發，一群孩子帶著夢想旗幟朝著許願制高點衝去，當“櫻花號”與“燕子號”在眼前交匯時，哥哥沒喊出願望，心中的火山噴發出來，腦中一幅幅的日常出現在眼前，咬了一口的冰棒、洋芋片碎屑、溫度計、調色盤、洗乾淨的制服、丼飯、泳褲、天上的雲彩、發芽的種子、地上的錢幣、外婆舞蹈的手、外公的輕羹、一家四口的背影、寫滿願望的旗幟、與弟弟燦笑的合照、掛滿祈福吊飾的柱子．．．，一幕幕日常浮現，怎能自私的希望火山爆發而實現個人願望呢？
這一刻，哥哥選擇了『世界』，也瞬間『長大』，學會與不完美相處，學會適應新環境，舔舔食指，測測風向，嗯～今天不會有火山灰。
弟弟把許願的機會全用在爸爸身上，回到家，發現爸爸的樂團收到電視邀約，興奮地回應大人們：全是我的功勞。
要分別時，兄弟倆在月台上才發現
哥：我忘記教你蝶式了
弟：下次見面記得教我
哥：嗯，包在我身上
期待下一次的見面～～
交匯
短暫的交匯令人格外珍惜，更令人記憶深刻，在劇中
＊原味輕羹與白糖的交匯，帶出外公的新口味
＊弟弟希望以自己栽種的蠶豆苗與媽媽交匯，讓媽媽可以一邊吃蠶豆一邊喝啤酒
＊外婆提醒弟弟：我們身上流有相同的血，即便只是短暫的電話交匯，提醒弟弟不忘本
＊哥哥（南）與弟弟（北）在熊本交匯，期待『家』可以再次團圓的奇蹟出現
＊一群孩子與素不相識的老夫妻的交匯，滿足了老人家久久不見女兒、外孫女的遺憾
＊弟弟帶著爸爸的唱片與哥哥交匯，哥哥把地下樂團解釋為『繼續加油』
＊外公透過輕羹甜點與小外孫交匯，讓在遠處的他也可以品嚐到外公的朦朧甜味
＊小狗彈珠與劇中男孩小真的交匯，讓他寧願把想當棒球選手的願望換掉，只願牠活過來
＊當鹿兒島出發的的“櫻花號”與博多出發的“燕子號”在熊本交匯，帶出許多的願望
願望
國小時，聽到新聞報導某天晚上會有流星雨，於是我跟姊姊帶著報紙、地墊、小被子跑到頂樓去等待流星雨，為的是許上一個願望，流星雨看到了，但太快了，來不及許願
同學間也流傳一種許願方式，當你看到天空的飛機，把你的手當作是相機，拍照下來，收集到第100架飛機的時候，就可以許一個願望，實現的機率很高喔！當我心裡想著，等我收集到第100架的時候，希望心儀的男生也可以喜歡我；事與願違，某天跟媽媽約定了回家的時間，要回家時才發現已經超過半小時，情急之下許了：希望媽媽不要因為我晚回家而罵我的願望，我竟然這樣輕易用掉了我許願的機會，但那次回家真的沒有被罵（哈）
好喜歡劇中一群孩子為了願望可以達成而做的努力，一起籌錢、一起策劃路線、一起南北交匯、一起找路、一起迷路、一起被好心人收留一夜、一起在願望旗幟上寫上願望、簽名，生命中有這樣的朋友真好，但在兩列新幹線交匯的當下，有的人真正許下的願望並非當初一直想著的...
＊哥哥希望鹿兒島的火山爆發，然後一家人可以團聚，但關鍵時刻他沒許願，反而是看見許多值得紀念、回憶的日常在他腦海閃過
＊小真想成為一名棒球選手，但最後希望小狗彈珠可以活過來
＊小助希望能和圖書館的老師結婚，最後許願希望父親可以戒賭
＊弟弟想當假面超人、長大後想開超級飛車（樂天的他一開始的願望就跟哥哥不同），最後反而為爸爸許願，希望爸爸的樂團可以紅，創作很多新歌
＊女孩希望不用寫家庭作業，最後改成畫畫變很厲害
＊女孩希望收集更多陀螺玩具，最後希望自己能跑得快一點
＊唯獨有位想當明星的女孩沒有改變願望，許願之後更堅定的朝目標前進
許願，每個人從小到大都會做的事，有的願望有勇敢說出來，有的被默默放在心底，願望達成的時候真的很開心，也有不見得會達成的時候，在這過程中都可以感受到生命更成熟、更成長，找到不同出口或方式，繼往前走。
設計問題
1.試著分享哥哥、弟弟的性格及轉變
2.影片中有哪些『交匯點』？生命中、生活中有什麼人、事、物的交匯值得你紀念？
3.此刻你可以許一個願，你會許什麼願望？
4.父母的離異對孩子帶來無形的傷害，試想你生命中有沒有什麼事情是無奈又無法改變的？你怎麼面對？怎麼釋然？
小巨人大夢想
印象最深刻，是來自航一與弟弟和同學一起同心策畫奇蹟許願之旅，小學生天真相信與勇敢獨自旅行讓我覺得很驚訝，策畫到執行心思熟慮，籌備旅費的過程動了許多有趣的腦筋，與小真、阿佐在販賣機底尋找錢幣、收集彼此的漫畫書販賣、兩人眼睛飄中小真懷中可愛的彈珠；被小真明眼打回別打彈珠的主意、航一的游泳費......過程中逗趣又果斷。
夢想與現實無法同行
明白許願事需要火山爆發協助才能成真!冷靜成熟祝福一切人事物平安遠比強願父母和好來的重要!突然好像能明白大人之間的無可奈何…
理想與家庭無法權衡
爸爸知道自已追求的理想同時無法滿足家庭的支出，造成家人爭吵分離內心無奈嘆息，誠實轉訴自已的心聲，請孩子能夠同理他家庭責任的無能，祈願孩子默默支持他別再斥責他的無奈。
簡單的幸福來自於珍惜
近距離感受到民族曾面對到生命浩劫，更能明白”還有沒有明天”的體悟與惆悵，所以更珍惜別人生活中看起來微不足道的事件，在他們生命中卻是極大的幸福不過了。
設計討論問題
1.劇中原本幸福家庭，因為爸爸理想與家庭無法同時兼顧，無奈被媽媽迫分開，兩家人平行生活，能有平行的幸褔嗎？
2.小朋友會合，大家跟著航一的指令同行快到新幹線觀測站，為何鍊戶反而停住，往回跑呢？
3.每位小朋友懷抱著期待已久的夢想出遊，在倒數新幹線交會的那一刻，吶喊出的夢想卻幾乎不是當時設定的那一個，原因如何？
還記得小時候的夢想嗎？課堂中的老師，一一詢問在教室裡的學生，他們長大後想要從事什麼職業，一面修正定義、一面告訴他們什麼是職業。從學生的答案中，透露出崇拜的名人、熱愛的運動、喜歡的嗜好等，與其回答職業，倒不如像是回答他們的夢想。然而，對於父母離異的航一與弟弟龍之介而言，這個夢想是希望家人再度團聚在一起，回到記憶中的美好時光。
我的世界容不下火山灰
跟從媽媽走的哥哥航一，回到媽媽的娘家鹿兒島，那裡有一座活火山，使大量的火山灰飄散在空中。航一每天早上就是要清理這些火山灰，將它們驅逐出境，保持「領地」的乾淨。父母的離異對小孩子來說，似乎都懂，但也似乎都不明白，不過孩子唯一明白的是自己的感覺。航一希望回到過去與爸媽，還有弟弟一起住的時光。他不是很清楚，為什麼要分離、為什麼不能複合，為什麼「我」所希望的不能實現？為什麼「我」不能與其他家庭一樣，擁有完整的家。對這個年齡來說，太早遇到這些複雜的難題了。所以他需要一點「奇蹟」，一點扭轉他現實狀況的契機，將這個世界再一次轉到他理想中的樣子。因為他不容許這些雜質，滲進了他完美的水晶球裡，如同爺爺不容許輕糕染色一樣。他的這股執念，不斷的在累積，像是鹿兒島的火山一樣，積蓄能量，不爆發出來的話，心中總有一種難以言喻的苦悶感。
能接受他人想法與選擇
什麼是長大呢？又是什麼時候會讓我們意識到長大。航一、龍之介與他們的夥伴們，見證「奇蹟」的當下，他們忘情的喊出願望的內容，有：畫畫更強、當女演員、希望小狗復活、希望爸爸戒賭等，多半都是以自己的角度出發的希望。但航一那個時刻卻不斷地回想起，日常的點點滴滴，明明是那麼渴望許願，但卻猛然理解這個世界。那一瞬間，他長大了，他開始接受爸媽離異的事實，接受爸媽的選擇。他發現，完美水晶球的世界根本不存在，世界上有許多難以解決的事情，生與死、聚與散等，都是這個世界的一部分，不能接受並不代表不存在。相對於航一的龍之介，雖然年紀較輕，但卻比航一更早接受這個事實，並努力活出喜悅。見證「奇蹟」的航一，選擇不再逃避，即使那是一個不如他所願的世界。
日常的點滴與經歷，成為長大的養分，由於實在是太過平凡了，而令人忽視。然而，透過某種儀式性或冒險後，回首過來，才驚覺：「啊，原來這就是長大啊！」原來面對這個世界，我需要承擔更多的責任和勇氣。雖然現在好像什麼都做不到，但在朦朦朧朧的火山灰當中，似乎能夠逐漸摸索出一條人生的道路。在歷經冒險後的航一，在陽台上模仿爺爺偵測火山灰的樣子，或許就是代表航一長大的象徵。
爸爸為何跟小兒子說：世間也需要沒用的東西，如果一切事物都必須有意義，會讓人喘不過氣？
事物的意義是由人賦予的，這東西的價值與否，因人而異。然而人的專注力有限、興趣也有限，不可能專注於每一件事情上面，必須有所取捨。對爸爸而言，音樂對他的意義是有價值且必須的，相對於生活、婚姻，擺在音樂面前就顯的微小許多。我想，爸爸想說的是，人都必須有所取捨，專注在你所愛的事情上，不可能全部都要。
《奇蹟》，充滿濃厚的日本平實溫馨，但又很具「教育」喻意的劇情。
片中講述兩個兄弟，因父母離異而離散，他們相信在新幹線的首列列車交滙時，大聲地說出自己的願望，就將會有奇蹟發生，進而與一班朋友一起去追尋這個「奇蹟」的歷程。 在這片中，我在以下幾方面都有頗深刻的體會（這都可以分別成為「說故事」的題材吧） ：
嚴謹傳承
由課堂中老師分享的片段來看，一開始就很有日本傳承的味道，主角的哥哥航一跟著外公拜神，跟著外公製作日本輕羮，每一個工序都是慎重其事，甚至最後航一嚐吃作好的輕羮，爺倆對味道的好壞都很仔細地討論。這就是我印象中的日本文化，他們每一個製作都很謹慎，而且都會把他們引以為榮的技能傳遞給他們的下一代，他們執著於他們民族技藝的傳承，所以他們的製作都很精緻，也充滿著故事，保存下很多原始的傳統（外公說：身為一個專家有些事可以讓步，有些事得堅持，輕羮以前到現在都是白色的，不能妥協，否則拿什麼去見葉子田道間大神）。而哥哥航一去看弟弟時，也帶著爺爺作的傳統輕羮分享給弟弟，並且也很慎重地問味道如何。
父母的愛
片中好幾個地方都看到父母的包容和愛。航一的媽媽與她丈夫分手後是回到自己的父母處居住的，外婆對弟弟龍之介說：「不管你的爸媽之間發生什麼，你們都還是有血緣關係家，你永遠是我的外孫。」媽媽也牽掛弟弟。爸爸會在電話中向航一講人生道理。
當孩子們出外，晚上提供食宿的那對老人家，是因為這七個孩子中的女孩叫喚「外婆」，即使是非親非故，但他們接這班孩子回家，忙碌地為孩子們準備食物，讓他們有安睡的地方，為女孩梳頭，為他們縫製「願望」旗，開車送他們等等，是出於愛，全因為他們自己的女兒離家，不知去了那裡，他們把這個女孩當作女兒的孩子，而心中為這段偶遇心滿意足。
航一回家，其實很怕蹺課離家的事穿幫，但媽媽和外婆都假裝不知道。其實在航一要出門時，外婆就叮囑他拿輕羮當點心，媽媽讓他好好出門（似乎那都是上課時間吧）。
天下父母心，無論孩子如何的不是，父母最後都是會包容和接納。
態度決定生活
哥哥航一：生活中凡事嚴謹，敏感，深思熟慮，對父母的離異和家庭的分居耿耿於懷，他心心念念盼望一家四口可以團聚，所以每天都過得很不快樂，看到別人的一家人走在一起，心中就充滿了羨慕和欠缺。他很怕媽媽交新的男朋友，他很怕爸爸不再在乎他和媽媽。片中有很多次可以看見哥哥專心認真地聽著大人交談，然後心中有很多思絮纔繞。
一開始，哥哥對火山灰很敏感，他認為每天都要清潔火山灰，是一件很不方便的事，他很煩燥，不明白為什麼附近的人都可以與火山灰共同生活，似乎不當每天要抖火山灰是一回事。
在追求「奇蹟」的路上，航一儘管也看到美麗的花草樹木，和其他的景象與人物，但心中牽掛的都是早些到目的地去使「願望」成真，所以當他的同伴快樂地欣賞著沿途風情時，他卻是皺著眉頭，催促著他的朋友趕路。
所以總的來說，哥哥的生活很多煩惱。
弟弟龍之介：樂天，懂得生活，也懂照顧人，在言語上能說安慰人的話。他似乎對很多事情都很隨便，很多事情都不在乎，父母的離異和分居對他的生活似乎沒有很大的影響。但他真的是如此嗎？我想不是，因為
龍之介告訴他的爸爸：「雖然我一直表現得很開心，但是爸爸你跟媽媽分開後，我可是忍耐了很多事。我也很抱歉。所以有時候你該忍耐就要忍耐，」
龍之介告訴媽媽，他會等豆子成熟後送給她，讓她作她喜歡的飯食。
龍之介告訴哥哥，他會好好地照顧爸爸。
他覺得他的朋友很棒，他在追求「奇蹟」途中有很多時候提出「小小知識」，很歡樂。但他也認真地許願「讓爸爸總是能寫出好的作品」。
在這些小細節中，很能看到「心態決定人生」。
在生活中，我們不能控制自己的遭遇，卻可以控制／調整自己的心態。一個樂觀豁達的心態（就如龍之介），可以幫助人在不同的環境中，都能努力地去把握生活中的點滴，去看到「活著」的跳動脈絡，把每一天變得活力豐足，使自己和自己周圍的人事物都變得比較可愛快樂。
總是執著於自己的欠缺（就如航一），反而會忽略了身旁美好的人事物，就會處處都不盡如意。
但若從執著中走出來（就如航一後來的領悟），發現原來在自己的日子裡，有那麼多的美好回憶 ：吃了一口的冰棒（清涼的夏天），剩下的薯片碎沫（滿滿的小樂趣），逃課時旳溫度計（老師的理解呵護），拍打灰塵的伙伴，洗採淨疊好的衣服，天空中的魚鱗雲，學習舞蹈的外婆，愛做輕羮的外公，朋友們寫滿願望的小旗子。隨風搖曳的波斯菊（世界的絕美點綴），ＣＤ， 麵，水彩，小苗等等，反觀自己心中的小小執著，似乎不值得用這一切美好來換取，於是，航一沒有喊出他的願望（他的願望是想火山再爆發，他的家庭就會再重聚），所以，他告訴弟弟：我選擇了世界。然後，他回去居所，他用手指測風向（就跟他的外公開始作的一模一樣），火山灰的存在是火山活著的證據，他周圍活生生的人都是溫暖的，每一個回憶原來都是「奇蹟」的存在。
這是日本人在經歷過大災難後的大愛盼望，每一個人都認真地活著，每一個人都珍惜自己能夠活著，因為「活著」本身就是一個「奇蹟」。
最近阿富汗的政權轉換，使得很多人要逃離這個國家，他們冒著危險都去國際機場，盼望能搭上一班可以帶他們離去的飛機。但在上週四（8月26日）晚上，恐怖份子引爆了一杸炸彈，有些人的生命就此消逝了。之前其實是有消息警告那裡的人不要再去機場，因為很危險，如果命都沒有了，那還能期望有更遠的「奇蹟」發生。
想到聖經裡面的一句話：「人若賺得全世界， 賠上自己的生命， 有甚麼益處呢？ 人還能拿甚麼換生命呢？」（馬太福音16章26節）。這個世界處處都有神創造的奇妙，平凡如空氣、陽光、雨水，不平凡如人體構造、日月星宿的運行、人與人之間的血緣、愛和傳承、人的學習和記憶等等，如果我們為了忙碌而盲目，我們就會忽略了所有的「奇蹟」，我們盼望追求見到「奇蹟」，甚或是「神蹟」，其實都在我們的身邊。如果我們可以有謙卑的態度，發現神的慈愛恩典，願意敬畏這位造物主，存著感恩的心態，生活就有「奇蹟」處處飛揚，我們就可以如領悟後的航一，選擇向世界把愛活出來。
父母親離婚後，弟弟龍之介隨著爸爸搬去福岡，哥哥航一則與媽媽回到鹿兒島的娘家。 鹿兒島是一座瀰漫著火山灰的城市，整天灰濛濛的。航一努力地想擦去灰塵，但怎麼也擦不去心中對一家四口分隔兩地的陰霾。 有一天外公隨意說了一句話 : 「這裡越來越多高樓，萬一火山爆發，人們都得搬走」，這讓航一心裡有了個想法，一心以為只要火山爆發，那麼他跟媽媽就會搬去與爸爸弟弟在一起，一家四個人就還能想以前一樣生活。
一日，航一在實驗課聽到一個秘密：從鹿兒島開出的櫻花號與從博多開出的燕子號，將在熊本的某處交會 ; 當北上南下的兩輛子彈列車，高速撂過時會產生超高能量 ; 若在此時許下心願，奇蹟就會發生。
航一打電話給弟弟約好某一天一起出發，在熊本會合，同時各自帶上好友。他們全都懷抱著夢想，渴望奇蹟在列車相遇的那一刻發生。
在平凡中見證奇蹟
平凡之下隱藏著淡淡的哀愁，可哀愁中又存在著生的希望。看似平凡的家庭，看似平凡的一段旅行，努力走下去吧，再平凡也有美好的歡樂與意義。
1.外公曾是出色的糕點師傅，新幹線馬上要開到鹿兒島了，好友紛紛勸他出山，當第一批輕羹出爐時，老友提議以櫻花為主題，將輕羹染成粉紅色，卻被外公拒絕了。 外婆質問他，是女兒與孫子重要還是田道間神重要 ? 外公弱弱的說田道間神。
2.航一聽了悵然，就打電話給爸爸，問他是否媽媽和自己已經不重要了，爸爸笑著說，當然不是，可他希望航一長大後，除了關心自己的生活，還能關心別的東西，比如音樂、比如世界。
3.媽媽也打電話給弟弟龍之介，弟弟開心的笑著說 : 我現在開始吃花椰菜了，我在努力過得很開心。媽媽哭著要弟弟過來，弟弟安慰著她說：等我種的蠶豆明年開春有收成，就寄給媽媽做下酒菜。
外公曾說火山灰代表火山活著，而對傳統的堅持，也是外公身為職人而活著的意義。弟弟小小年紀，卻活得比很多人通透，他似乎知道重聚後會因為人生觀不同而兩敗俱傷 ; 明白相愛不一定要在一起互相撕扯。爸爸也提醒航一人生有很多可能，不要只專注在自己的缺乏，學會看見美好的事， 這樣會更好。
4.航一回家中收拾行曩，看到與弟弟的合影，於是換上黃色的T恤，兄弟兩人終於見面，弟弟並沒有穿上合照中那一件黃色T恤，航一心裡有點沮喪。 晚上，他們一班孩子被好心的老人留宿，他們兄弟倆一起祈禱，兩人脫下各自的T恤，裡邊還是一樣的白背心。就像在說，我們雖然有不同的方向，但內心對彼此的愛與牽掛是不變的.
弟弟遞給航一爸爸的專輯 ; 航一則分享外公的輕羹給弟弟。弟弟問哥哥什麼是地下音樂? 哥哥說 : 地下就是要繼續努力的意思吧。哥哥問弟弟，外公的輕羹味道如何? 弟弟回答說: 朦朧。 哥哥說 : 剛開始我也這麼覺得，但是越吃越喜歡這樣清甜的滋味。
這不就是活著的滋味嗎? 大多時候生活其實如白開水一樣平平淡淡，而像火山灰又麻煩又撢不掉的生活瑣碎，反而像活著的點綴。我們無法具體地說出箇中滋味，但仔細品嚐，卻有餘韻。經過這一晚的談話，弟弟仍將繼續陪著做地下音樂的爸爸一起努力; 而哥哥也能從平淡的輕羹裡嚐出年少的清甜。也許生活依舊不如意，卻能各自安好。 每個人都是這樣長大的，那不經意的時刻與觸動，總會不動聲色地潛入我們的心，婉轉、沈澱…….直到永遠。
5.老人開車送孩子們到達最佳觀察點，乖巧的小女孩問老人有什麼心願，可以幫他們許願。老人笑道: 我們昨晚已經夢想成真，很滿足了。
昨晚老人接待了小孩，飯後老婆婆給惠美梳頭，環奈給爺爺表演跳舞，一屋子的歡樂，這個老屋過去美好的時光彷彿再現。 走過人生，才懂品味簡單的幸福，人生不管是安分還是折騰，不管是物質還是精神，最終還是回歸到對每一天日常瑣碎的幸福品味。
6.當列車高速通過時，每個人都用力地喊出自己的願望，航一並沒有許下願望，而生活中的點點滴滴卻出現在他的腦海中，包含他撢都撢不掉火山灰。 他對弟弟說: 對不起，我沒有許下願望，相對於家庭，我選擇了世界。 弟弟也說: 我也許了別的願望。
世界是什麼? 也許是外公堅持的白色輕羮，也許是跟同伴籌措旅費在地上掃出的一塊錢，也許是瀰漫的火山灰，也許是泡在池子裡的紅色泳褲，是兄弟相約的蝶泳教學……等等….這每一天與當下美好事物的邂逅，就是世界。
影片最後，小狗沒有復活，也沒有什麼大圓滿結局，但就是這個看似什麼都沒發生的結局，才最動人。人生就是這樣，誰不是在幻想與現實中成長，慢慢的接受這世界的不完美。雖然小狗沒有醒來，但是愛畫畫的小女孩隨手就畫起來，惠美的演員夢依稀向前一步，爸爸要上電視臺表演了，人生又有了新機會…… 所有這一切，就像航一念的那首詩: 活著/就是活在當下/那是喉嚨乾渴/是從樹葉間洩下的陽光/是突然想起一段旋律/打下噴嚏/與你手牽手; 活著是就活在當下/有淚水/有歡樂/有憤怒/有自由。 就像航一在片尾回答媽媽的話「我們都學習很多」，那懵懂少年慢慢理解活著這黨事。
兩兄弟，航一及龍之介在月臺分別的時候，他們談及了自己所許的願望和所做的決定，互相道歉當中，欣然接受彼此的選擇，雖然龍之介不明白哥哥口中所謂的世界到底是什麼，但弟弟仍打從心底相信哥哥的決定，這樣的愛很令人感動。而哥哥對弟弟說了那一句，爸爸就交給你了，雖然自己心中理想的家沒有辦法奇蹟般地復合，或許是明白生活裡不是只有相聚也有分離。
抵達熊本後在那個月臺上，那個站長看著遠方，談及那一次火山爆發的死傷對比著他想起往日裏那些無聲的有聲的，有味的無味的，相伴的、分隔的，原來這一切早已是他的如常，世界是這麼地大，那一句爸爸曾跟他說過的，我們不能只在乎自己的生活啊，還有世界~
孩子們啟程的初心希望藉由奇蹟來達成自己的願望，或許心裡不是完全真的相信奇蹟會發生，但藉由這個冒險旅程，更像是拿出行動為自己的夢想去圓夢，踏出自己的舒適圈，朝著旅程前進，帶著未知的不安，但那相信而產生的力量也會是一種奇蹟。
老夫妻與孩子們相識的那一夜，給的不僅是晚餐和住宿，而是家庭的溫暖，帶著愛的相伴，聽著孩子們計畫，接納他們的想法，適時的伸出手。
活著<谷川俊太郎>
活著/所謂現在活著/是能夠哭泣/是能夠笑/是能夠發怒/是自由。活著/所謂現在活著/是遙遠的地方狗正在叫/是地球正旋轉/是某處正有新生命的啼哭/是某處的士兵正在負傷/是某處的鞦韆正在晃動/是此刻的流逝。活著/所謂現在活著/是鳥兒展翅/是海浪轟鳴/是蝸牛爬行/是人在相愛/是你手的溫度/是生命
人生沒有完美，有時候在泥濘中，證明我們活著的，僅僅是手中的溫度。
當如常的生活偏離了行進的軌道，過往那些前進的方向，意義在哪裡？
但不如意也或許是一種如常，然而穿插在我們生命裡的更多是那些不經意的、微微的、淡淡的幸福。
討論問題。
航一剛開始吃輕羹，形容味道帶著朦朧，但後來的他愈咀嚼愈有滋味，這是他體悟出的人生滋味，若是你會用哪一道食物來形容人生的滋味，為什麼？
生命的列車若執著於原地或過去、就無法前進欣賞沿途的風景。 你心中的火山-爆發出來的是遺憾？還是愛？
搞不懂的蒙上一層灰
哥哥航一：口頭禪「意味わからん（真搞不懂）」這句話彷彿就是航一面對生活一切的心情~搞不懂為什麼父母離婚、搞不懂為什麼要生活在鹿兒島、搞不懂為什麼鹿兒島的居民受得了火山灰、搞不懂爸爸說的有一天自己會懂到底是什麼時候… 一切都讓航一搞不懂、他的心彷彿也蒙上了一層厚厚的火山灰、縱使吃著喜歡的冰棒、獨享洋芋片吃到最後的屑屑、在游泳課中新學會蝶式、學校裡交到知心好友、拍著自己肩膀鼓勵自己的老師、以及跟著外公從磨山藥泥到蒸煮製作輕羹…執著地一心想要回到過去一家團聚的航一、只有和樂融融幸福美滿的家庭景象才能夠吸引他的目光。
空豆（蠶豆）的迎向天空
弟龍之介：如同在小院子裡種植的空豆（蠶豆）一般、不論環境如何縱使颳風下雨仍然迎向天空努力地生長。一早起床到園子裡為空豆澆水、充滿朝氣的叫爸爸起來、自己梳洗準備上學、把礦泉水加到水壺、打包垃圾丟到門口、體貼地跟爸爸說再睡會看看（也許就會有創作靈感）、上學比誰都有元氣大聲的說早安＆忘情地追逐蜻蜓、甚至已經敢吃從小和航一最不喜歡的高麗菜…龍努力地讓每一天生活快樂。看似天兵也許更多是豁達、當哥哥航一在電話中對自己生氣、因為相信彼此是血緣之線牽引的親兄弟而一點也不擔心。
一樣做夢二樣情、兄弟大不同
哥哥航一做了一個夢…一家四口和樂融融在太陽塔野餐、弟弟龍在說笑爸爸媽媽被逗得呵呵笑、只有自己一個人拼了命在阻攔工人把太陽塔搬走…在航一的心裡太陽塔彷彿就象徵了過去一家四口的美好時光、是航一眷戀無法放下的。
弟龍之介做了一個夢…一家四口在餐桌上吃著章魚燒、爸爸說工作沒了媽媽質問爸爸、爸爸不說話媽媽氣急敗壞地開始丟章魚燒、哥哥航一在一旁極力勸阻、只有龍拿著碗背對著爸媽的戰場繼續吃…在龍的心裡再沒有比看見爸媽吵架更討厭的事了。
新幹線交會瞬間許下心願、火山轟隆爆炸了
也許是不到最後關頭還沒有靈感？抑或是孩子們弄不清自己心底深處所渴望的究竟是什麼？阿佐原本說希望長大能和幸（SACHI）老師結婚、最後在新幹線交會時許下的心願是爸爸不要再玩柏青哥…同學MAKOTO（真）的願望不再是成為像鈴木一朗一樣的職業棒球選手、只希望狗狗彈珠能夠活過來…惠美發現自己要的不是打敗同班同學祐奈、而是真心想要成為一名女演員...弟弟龍從想要變成假面超人→坐跑車→最後真實許下的心願是希望爸爸能夠寫出好歌曲。當新幹線櫻花號＆燕子號交會的瞬間、原本一心期望櫻島火山爆炸一家可以團圓的哥哥航一、在他心中卻有一座愛的火山轟隆爆炸了、湧流出來的是生活中每一個細微的點滴、眼光不再只看見自己的需要、開始體會爸爸說的世界~如外婆舞蹈波浪的手、以及老師安慰自己搭在肩上的手、駅站務員指向雲仙普賢岳火山的手、同學MAKOTO（真）去世的狗狗彈珠、弟弟種的空豆（蠶豆）、無意路過種滿波斯菊的庭院、晚餐好吃的丼飯、外公製作的輕羹…航一在那一瞬間因著這些愛的點滴放下了自己的堅持而選擇了世界。
生活的點滴就是活著的證據
航一出發時回頭望了一眼櫻島火山有種慷慨赴義的感覺說著「我出發了」、但旅程結束當航一再次回到鹿兒島的「我回來了」、航一的心境似乎有了轉變、他回到房間打開陽台學習外公用口水沾溼指頭來判斷火山灰、航一已經真心接納這裡成為自己的家、如同谷川俊太郎所寫的詩一般生活中的點滴就是活著的美好證據。
這部片裡有好多特別的名詞，耐人尋味，相信大家對其解釋，也不全然相同！「火山爆發」就是想通了、開竅了？「世界」就是除了家庭以外，生活中其他重要的人事物？「火山灰」是指，不喜歡，但必須常常面對的人事物？「朦朧的味道」是缺了靈魂的味道？但我想針對另外一個灰色的問題，做一點灰色的分享。
夫妻離婚，會不會，其實為小孩帶來特別的禮物？
離婚絕對不單單是夫妻間的事，而是家庭裡每一份子人生的大改變！夫、妻不再有相互的幫助和照顧；小孩的心靈更有了巨大的缺憾，沒有爸媽，就像沒了天和地，如果又必須跟兄弟姐妹分開，就像生活上缺了手或腳；縱使有較多外公外婆爺爺奶奶的陪伴，或是單親爸媽補償性的溺愛，小孩的生活仍然會有很大的不安全感，失落、沮喪、甚至自責或懷疑人生。
但是，上帝有全然的智慧和憐憫！祂不但可以讓受了衝擊的小孩「慢慢適應、慢慢習慣」，透過時間修復這創傷，神同時給他們全然不同的訓練，我甚至覺得，神會賜下的特別禮物。
1）有更強的適應力，更能同理別人，甚至安慰別人的禮物？
爸媽不在身邊，小孩肯定沒有安全感。但也因這樣的不安全，讓他們必須對環境的改變更敏銳，必須懂得察言觀色，必要時先做反應，才能有比較安全的生活。像劇中孩子知道媽媽喜歡配啤酒的小菜；弟弟得來不易的許願機會，期許在樂團工作的爸爸創作出更好歌。為了生存得更好，更知道該什麼時候，該幫什麼忙，什麼時候該說什麼話，就比一般人更有同理心。
2）從小就必須獨立自主，練就一身解決問題的能力，恰好是VUCA時代最需要的人才？
因為神已經給他們一次巨大生活變化，沒有了爸媽的保護跟照顧，凡事要靠自己，自己吃飯、睡覺，自己決定大小事。一切的努力和學習變得特別紮實，異於常人的適應力、耐受性，必須常常練習生活在不確定的環境裡，自然必須比一般人堅強，提早成熟，長大以後能不比一般人強嗎？也不是百分之百父母離異的小孩，都能熬過這麼大的壓力，長成鑽石，很有可能一蹶不振，被魔鬼吞噬，誤入歧途，賣身染毒。
天天吵鬧的夫妻，必需盡快尋求幫助，盡快改善，才不致給小孩不良示範，並造成不安全感。但如果暫時分開，是一個選項。也許同時給小孩一個「特別磨練」的機會，讓他變成，最能適應不確定的未來，最能在多變這世界裡，找到機會，活的比大家好的人！只是不知道這樣做，是不是合乎神的心意？
序曲
小學六年級的航一，因為父母離異，和弟弟龍之介分居南北兩地。哥哥航一跟媽媽回到鹿兒島居住，而弟弟龍之介則與爸爸住在福崗。電影開始時講述住在鹿兒島的航一凝視遠處的火山，收起掛在窗外的毛巾，拿了毛巾回房間擦拭火山灰，清潔房間。他不明白大家為何對火山爆發沒甚麼反應，還有這些一切如常的生活。他不明白為何學校要建在山上，也不習慣住在鹿兒島的生活，因為他一直渴望一家四口能夠再次團聚。弟弟的想法則與他剛好相反，他天生樂天活潑，對過去的生活沒有太大的留戀，反而欣然接受和爸爸的新生活。上完游泳課後自己買章魚燒吃飯，能照顧自己，在屋前的土地種蕃茄、蠶豆，很能接受新的環境，也接受就此安定下來的生活。而哥哥航一和弟弟龍之介顯然對家庭的看法不一樣，在航一回憶的家庭裡面都是開心的片段，一家四口在公園野餐，不讓別人阻礙他們；但在龍之介的回憶裡面卻都是不開心的片段，爸媽常吵架，媽媽埋怨爸爸的漫不經心，不正經找工作，也因此弟弟比較能接受爸媽離婚的事實。，即使這樣，彼此也有共通點，就是游泳，大家雖分隔兩地，但一樣有上游泳課，聊天時保有共同話題，繼續維繫彼此的兄弟情感。
平淡生活，超凡經歷
哥哥航一不再只着眼於自己的主觀願望「全家團聚」而是看到世界，開始接納世事並不如意，接受父母分開的事實。就像他爸爸曾對他說不要只盯着自己看，要關注音樂、世界。當時爸爸跟航一說:「世間也需要沒用的東西，如果一切事物都必須有意義，會讓人喘不過氣?」他那時聽爸爸說時似懂非懂，但現在他懂了。
回歸平凡，選擇世界
人生只要憑藉著相信，終就會有奇蹟發生。平淡的生活，也能有機會悟出超凡的真理。回歸平凡，選擇世界，努力並踏實的活著也是生命中的一個奇蹟。
世間也需要沒用的東西，如果一切事物都必須有意義，會讓人喘不過氣?
弟弟：哥哥，什麼是地下音樂？
哥哥：嗯..就是工作要更努力的意思！
弟弟：爸爸，什麼叫裁減冗員?
爸爸：無用的東西就要鏟掉。
弟弟：媽媽也這樣說過你。
地下音樂 = 無用的東西
小兒子與身為音樂人，地下樂團團員的父親同住，雖然年紀小卻懂得打理生活，雖然不理解的很多名詞背後的意思如地下音樂，卻活出那名詞的意義工作要更努力，一副小大人模樣。 再看父親與其前妻最大的衝突就是地下樂團收入不能維持家庭的溫飽，還須為生活去打零工，而這個父親就是打零工也是漫不經心，時常連零工都找不到，讓母親沒有安定感，造成兩人不停地爭吵，直至妻子無法再忍耐而離婚，將爸爸剷除 。
有夢最美
我們來看名導演李安的妻子林惠嘉是伊利諾大學香檳分校生物學博士，是紐約醫學院病理學研究員。兩人同為臺灣留學生，在1983年結婚。李安在還沒出名之前，經歷過長時間的辛苦困頓，不斷嘗試寫劇本、重寫稿子…，卻一直都苦無機會....，吃盡不少苦頭，幸好這中間有他的妻子看見這份才華，支持、鼓勵他做好電影，擔負起家中經濟責任，用偉大的包容、陪伴與支持，直至李安成功。
李安與電影中的父親，皆屬世間所謂沒用的東西；如沒有電影可導的電影導演，如果一切事物都必須有意義，可以賺錢養家，會讓人喘不過氣? 如是代表花時間去打零工養活自己的家人，放棄自己的夢想，放棄自己的愛好。 我們都知道電影中的爸爸選擇堅持自己的愛好繼續當音樂人，那你我的選擇是甚麼呢? 你我有夢嗎?
這對夫妻都活著，先生有堅持理想的奇蹟，但失去夫妻相愛的奇蹟，只好藉由孩子們所盼望的奇蹟，來完成那不完美生命，來詮釋爸爸跟大兒子說:「世間也需要沒用的東西」就是將沒用的東西成為奇蹟。
地震讓日常中斷
2011年3月11日，日本近海發生大地震引發海嘯，福島第一核電廠受損並造成輻射外洩；這起事故被定為最嚴重的「七級」。巧合的是，在日本因東北311地震引發的大海嘯災難、陷入愁雲慘霧的約莫三個月後，日本在6月上映這電影，彷彿有著預知能力般，一部療癒地震傷痛的電影問世了。
311地震讓日常中斷時，甚麼是”活著”? 活著的作者谷川俊太郎提到所謂現在活著，……是遇到一切美好的事物，但還是要小心翼翼的提防潛藏的惡如火山爆發的意外來到。
活著就有盼望
導演枝裕和提在到電影裡以祈求死去愛犬復活為例；表演的小童星問他能否讓「心願成真」—愛犬起死回生、不然總覺得怪可憐的。但他認為︰「這結局才不悲慘呢。小孩在旅程中都在對這個世界思考，他們曉得即使許了願，也不表示世界會跟著去改變。家庭不會團圓，小狗不會起死回生。 反之，如果小朋友覺得這都是生命的一部分，那表示你長大了。失望會助人成長，我覺得這就是生命的奇蹟。」
當這群小朋友到達目的地，看見兩車交會時，早熟懂事的哥哥卻一語不發，他寬容的把機會留給這個世界，希望與失望同時隨著火車交錯在一瞬間，大家各自回到原來的生活；活著，或許會給我們帶來更多的奇蹟，這就是這電影要帶給311的災民的。
小孩被逼著快速成長，面對現實。有人發現日思夜寐的卻未必是真正最重要的，有人則因此更確定自己的願望。真正的奇蹟是接納失去和不如意，從現實中成長。
對於世事，有時候小朋友比大人看得還要透徹清晰，而非大人認為的都是任性幼稚，當他們決定面對時反而不像大人的無法自拔(守舊的外公想要把握新幹線開通之前，把自己拿手的輕羹推廣到鬧區，但卻完全不想為了年輕人改變口味)；小狗死了，即使許了讓牠重生的願，也隨即決定回家把屍體埋葬。小孩的心是清澈的，他們需要的也許只是個儀式，跟天真、還存有夢想的自己好好道別。
老夫婦看見惠美想到自己的子女在城市工作長年沒有回來，異常思念，順勢向警察承認惠美是他的孫女，大方款待這群小朋友食物地方睡覺，老婦人特意幫她梳頭髮，讓出身單親家庭的女孩由於母親忙碌於工作無暇照顧，各自有了一絲溫暖與關懷，我看到的是就算不是家人，也可以有親密的互動，愛人如己是超乎任何界線的。
每個人對家的感覺和依賴是不同的，有些人可以快速成長，像弟弟樂天活潑，對過去的生活沒有太大的留戀(在弟弟的回憶裡面都是不開心的片段，爸媽常吵架），反而欣然接受和爸爸的新生活。脫離所謂「完整」家庭後，也能擔當「哥哥」的角色，照顧自己，甚至照顧爸爸。哥哥卻滿心以全家團聚為生命中第一要事
航一選擇穿上黃色的衣服出發，並帶同一幅自己畫的鹿兒島火山爆發的圖畫前行，穿上黃色衣服是因為他和爸爸媽媽弟弟在公園野餐時正是穿着這衣服，渴望鹿兒島火山爆發是因為聽爺爺說鹿兒島火山大爆發的話便造成許多人死傷，人們不得不逃離這裡，他希望火山爆發，離開鹿兒島，便可回大阪一家團聚…這邊看到哥哥意志堅定而心思細膩，也對比了之後放棄許願的震撼。
對於還未走出傷痛的日本人來說，這首詩提醒了大家”現在活著”，這絕對是個恩賜。而且活著不只是笑，反而是敢哭敢怒，這就是自由。活著就是你現在感受的一切日常，超短裙﹅手機甚至打噴嚏，活著不只會遇到美好事物，還得小心翼翼堤防潛藏的惡，活著最重要的是人在相愛，去感受人的溫度，這就是生命。幸福絕對不是生命的唯一要素，是實上，患難中的生命更能體會生活的意義。對日本人來說，揮別災難帶來的心理傷害是當務之急，這首詩正好大大的鼓勵了每個人。
活著的滋味有時就像白開水平淡無味，你無法明確說出箇中的酸甜苦辣，但是一旦經過仔細品嘗，便會慢慢由喉嚨中回甘，散發出一股令人回味的甜美就像「輕羹」「朦朧的」甜味。
航一和二個死黨好友剛坐上往熊本的新幹線列車時，看到一位媽媽帶著兩個孩子到車站迎接下車的爸爸，一家四口和樂地離開背影，頓時眼神亮了起來！陷入沉思。這樣的景象對他來說，多麼地遙不可及。年幼的心多麼渴望有一個完整和樂融融的家庭，而不是現在這樣。對一個年幼的孩子來說，完整的家是多麼幸福的感覺！一個破碎的家庭對小孩的內心世界是一種遺憾和陰影！也會讓孩子對婚姻生活產生負面的情感。
哥哥航一告訴弟弟龍之介，他想法是：父母的離異及兄弟倆分開生活，都不是自己可以選擇和控制的，只有無奈地接受這個事實。但自己的生活和日子，卻是可以選擇和冒險的。何況生活中也還有許多美好的人、事、物。活著就有希望，就有無限可能！珍惜活著的每一天，追求美好的人生，讓生命可以活得多彩豐富，這就是奇蹟。
父母的離異，兄弟倆分隔兩地生活，這已經是事實，這樣的陰影就如同他們生活在活火山附近，窗戶不時會有一層薄薄的火山灰ㄧ樣！無可奈何，但，也只能接受，畢竟這就是生活。人生總會有缺憾，但卻也有美好的一面。
一家團聚應該會是航一心中最大的願望！但沉穩早熟的他，最後卻選擇尊重而不是實現自己自私的願望。如同他回答弟弟說:『比起家人，我還是選擇了世界。』並同時再次囑咐的弟弟要好好照顧爸爸。家雖然不完整，但大人世界的事， 也不是他所能改變的。
等待奇蹟
連接鹿兒島和福岡的新幹線要開通了，傳說「櫻花號」和「燕子號」會在熊本交會，在交會時許下心願願望就會實現。因父母離異分居的兩兄弟航一和龍之介召集了各自的朋友，帶著夢想踏上這奇妙的旅程。
當兩車交會時，孩子們大聲吶喊出自己的願望，出乎意料的有人改變了原來的願望。有說只要小狗彈珠復活，有說希望爸爸不在打小鋼珠，弟弟龍之介也改變願望希望爸爸寫出好歌，航一這時沉默了。。。腦海中浮現生活中的畫面，美麗的大波斯菊、爸爸的CD、錢幣、輕羹、調色盤、紅色泳褲…。最後他沒有許願，可能是受站長說火山爆發帶走了50條人命，希望不會再發生。可能是爸爸說除了生活還有音樂還有世界，因此航一沒有選擇家庭選擇了世界。他開始了解生活如同輕羹，味道有些朦朧不完美，細細品嚐越嚼越香，如同生活日常。孩子們在這旅程中成熟長大，他們在許願後快樂的下山，對於未來滿懷信心和勇氣，因為奇蹟就是他們生活中已經擁有的。
旅程中的老夫妻
驚險的旅途中孩子們幸運的遇到老夫婦溫暖的幫助和接待，孩子們享受爺爺奶奶的呵護照料，老夫婦將惠美當作自己的孩子，接待過程彼此享受天倫之樂。分開前惠美問老夫婦有什麼願望，老夫婦回答昨天的相處已經滿足了。
生命就是這麼簡單，在彼此交會時奇蹟就發生了，珍惜生活中所有美麗的人事物，感謝所有幫助我們的小天使！
設計問題
當孩子對著交會的新幹線列車吶喊後，他們相信奇蹟立刻發生了嗎？他們的態度是什麼？
在欣賞這部片子的同時也勾起讀小學時候，不少曾經有過的經歷與想法。不想上的課裝病及想逃學找藉口早退、不喜歡嚴格的老師、喜歡學校老師而夢想將來與其結婚、與同學一起冒險、…等等，不禁讓人莞爾一笑。
兄弟倆的奇蹟，就是與家人一起的日常
父母離異，一家四口分隔兩地，哥哥航一跟著媽媽回到娘家鹿兒島與外公外婆生活，弟弟龍之介與地下樂團主角的父親居住在福岡。因家庭經濟壓力而被迫分隔兩地的兄弟，一直渴望一家能團聚。哥哥航一一聽到「九州新幹線通車那天，從從鹿兒島北上「燕子」號和從博多南下「櫻花」號分別開出的高速列車，兩車相會的瞬間許下願望，奇蹟就會發生」的傳說。於是約了弟弟龍之介一起前往兩車相會地熊本。他們找了自己的夥伴一起策畫，湊足旅費，每個人心中各懷抱著不同純真的夢想，有的想當演員，有希望畫畫變厲害，有希望要跑得很快，有希望爸爸能寫出好歌，有的想當職棒選手…展開了一場冒險的「奇蹟之旅。」
鹿兒島的名產「輕羹」。航一幫忙外祖父做「輕羹」。當他第一次品嚐外祖父所做的輕羹時，他回答外祖父:「味道是朦朧的」。後來，航一和弟弟龍之介見面，閒聊的夜晚，他把輕羹拿給弟弟吃，弟弟也說:「朦朧的。」這時哥哥航一說:「剛開始吃的時候我也是這樣覺得，後來那淡淡甜味越吃越香，就愛上了。」是啊! 「活著」也是這樣，生活中的種種、只有自己體驗才知個中的滋味。就像這「輕羹」你無法明確的說出它的味道，但當你細細品嘗後，便會慢慢愛上它。
航一每天要擦拭火山灰。不明白「為什麼大家都不在乎?火山明明一直在噴發啊。」「為什麼要住得離火山這麼近?」對此，外祖父淡淡地說:「噴發是活著的證據。」
活著就有生命力。活著就得與火山灰共存。活著就是呼吸。活著就有無限可能。活著就有希望。
在奇蹟之旅結束返家的火車月台上，兄弟倆相互道別。弟弟龍之介淘氣地說:真希望願望能實現。哥哥航一表情嚴肅地說:我並沒有許願。並說:「比起家人，我還是選擇了「世界」。爸爸就拜託你了」。才多大年紀就說出這麼老成的話~「爸爸就拜託你了」因大人的原故而孩子被迫著世故懂事，令人感到難過。
航一父親曾跟他說，我們不能只在乎自己的生活，還有世界。問父親「世界」是什麼? 父親並沒有說。我覺得航一爸爸在這事上表現得很有深度。讓孩子在生命中生活裡用心慢慢去體會與經歷。
航一心中執著與渴望在於一家人團圓。他隱藏在內心的願望是火山爆發，這樣全部居民就可以撤離，他跟母親就可以回去和弟弟爸爸團聚。當兩列車交會霎那夥伴們吶喊、緊張許願深怕錯過瞬間，但哥哥航一卻默默不語低頭看著自己寫的字報，內心的火山已火焰四射，當下眼前即浮現，在等待弟弟的月台上站務伯伯說了一段20年前故事—「那次火山大爆發岩漿帶走了50人的生命，真希望這種慘事不要再發生」、裝病發燒溫度計顯示40.1度C、大波斯菊、外公的輕羹、及與家人生活日常..一幕幕清晰呈現著。心有所感悟不能自私的為了家人團聚，而許下這樣的願望。此刻，哥哥航一選擇了「世界」，霎那間，航一長大了，那些不明白的事、堅持的事、世界之大還有很多要學習的，要體驗的，也從接受不完美的現實中成長茁壯，不再只看到自己的缺乏，而是看到自己所擁有的，那一瞬間就是奇蹟。
「不完美的世界，正會因為不完美而變得豐富起來」--是枝裕和。
航一的心已打開全然接受不能改變的事實，返回家中雀躍地跟母親說「我學習很多」，航一已釋懷，相信他看待人事物的眼光會變得更遠更清楚更大器，人生越走越穩健豐富。
天真的孩子興奮地希望這趟旅程能給他們實現願望。不管願望是否成真?他們已勇敢嘗試見證了車子交會的那一剎那，他們吶喊、許願、沉默，為成長留下美好的印記。
當這群孩子走入大自然欣賞著寬敞的田野、美麗的房舍、頑皮指著骯髒的河裡有著魚和泥鰍、漂亮的樹、大波斯菊、花瓣、種子、蜜蜂、桃栗3年長出果實、柿子要8年，這樣長出來的果子才好吃呢!。但哥哥航一無心理會與欣賞，總是一意只想快快到達目的地而催促著同伴。途中同伴鍊戶脫隊沒跟上，幸好有警察陪同巧遇歷經疲憊而迷路的大夥並於當晚結識了老夫妻，這群活潑孩子，對這孤單許久的老夫妻來說注入了一股新的活力，家裡忽然變得熱鬧起來，孩子的喧嘩也變得格外悅耳，老夫妻款待這群孩子食物，提供地方睡覺，充滿著濃厚的人情味。老夫妻靜靜坐在一旁聽著他們的計劃，想當女演員女孩讓這對老夫妻想起離開這裏許久的女兒，老奶奶特意幫她梳頭髮閒聊重溫女兒在身旁的感覺，有的在屋裡揚起舞來的，有的陪著在榻榻米上看報的老爺爺，睡前大夥在布上寫上各自的願望。沉靜的屋子有了這群孩子的歡笑而變得明亮有生氣，彷彿回到從前時光，給予老夫妻陪伴、安慰與溫暖。次日老夫妻送他們到入山口，貼心的女孩回頭問:您們有什麼願望，我可以幫您們許願? 老爺爺回說: 昨晚這樣已經很滿足了。是的! 簡單的滿足，也是奇蹟。
**活著就有生命力。活著就有希望。活著就有力量。
奇蹟無所不在，生命本身就是一個奇蹟。**
世間也需要沒用的東西，如果一切事物都必須有意義，會讓人喘不過氣?
就是因為這句話一直讓我尋思，到底透過電影，導演枝裕和想跟我們表達什麼? 是不是一種普世的價值觀，其實無關於對錯，卻被既定的，沒有個別差異或單元角度的視野無彈性被定論，因而無意識的孵化出的一種大家認同的有用與無用價值觀。
譬如片中失業的音樂人爸爸，在經濟上常有一餐沒兩餐的，就被定標籤為無生產力的、無用的；但對於地下音樂人的爸爸，能持守不轉行，甚至賠上婚姻，他對音樂的追求讓他在婚姻中失利，在妻子的眼光下視為不負責任養家的老公，也是事實! 但音樂人爸爸寧可打工度日，在音樂中看到世界還有另一種美好的聲音並日復一日的寫歌創作。事實上，他不是沒有能力，甚至有多數人沒有的音樂恩賜。單以有用與無用角度來看，何來無用之說?
小兒子龍之介常聽到父母的爭執，母親常對父親揶揄嘲諷的言語中，失業的爸爸淪為媽媽鄙視的地下音樂人，龍之介或許不覺得爸爸是無用，困惑的問什麼是地下音樂人? 顯然現實生活經濟才是被抬舉的價值指標。我想龍之介認為爸爸的音樂很好聽，甚至在為奇蹟許願時，他完全轉化他原本的WISH, 嘶聲吶喊希望爸爸寫出好歌，希望爸爸的音樂被世人聽見呢！
E世代的來臨，世界更趨之若鶩一直在造就同一種系統出產的機器人Ai， Ai對世界來說是趨勢，也是有用的。遺憾的是，Ai也讓人類變成更多的無用，音樂也可以照音軌App創作，詩詞也有格律的軟體，試問? 若是大家都像Ai一樣，不就等於沒有價值，因為我們都一樣，你的價值就成為我的無用。
學會在雨中期待彩虹
許願過後，小真的狗狗彈珠並沒有因而復活，體會奇蹟有時不是讓肉體復活，而是在過程中，得靈裡重生的視野，化哀傷為積極為狗狗彈珠找到埋葬的荒廢花園。回途中一片盛開的波斯菊花圃在風中搖盪，好不漂亮呀！波斯菊有短暫的璀璨風華，也會成為凋零的落花；龍之介尚未學會400公尺蝶式，但哥哥航一答應教會他；演員夢想家堅持不改變她的許願要成為演員； 龍之介回到爸爸家、航一依舊與外公外婆及媽媽住在鹿兒島，櫻島的火山灰依舊天天落在在航一的肩膀上已不足為奇了、外公堅持輕羹不能加入花俏的櫻花粉色，他堅持傳統，卻彈性試著用白糖調整甜味，但白色的輕羹是幾代以來的傳統一定要有堅持的雪白!
這些改變都是生命的本色，無用與有用之間，只是一線之隔，孩子們學會接納自己的本質，原生家庭的處境，音樂人爸爸雖落魄，但他抱持的理想終於在電視演唱中得以被發現……活著就是如谷川俊太郎的詩當中的生命的瑣碎，打個噴嚏，與你牽手，去天文館，聽到隔壁狗吠聲，有時文青一下聽約翰 · 史特勞斯、看畢卡所，有時也會口渴失落，但終究必須勇敢的哭、笑、也要勇敢的追求自己的自由，因為自我完成是我們一生的功課，才不雖活猶死滿是遺憾!
奇蹟不是遙不可及
奇蹟就在你我身邊，隨時都在發生，提醒我們不要刻意的、自義的去打斷那個感動，否則就成為無用的幻影。
當龍之介等一群孩子們為實現奇蹟從家裡一起出發去川尻（かわじり）車站時，出發時他們已視奇蹟可以實現，背景音樂也帶著生命的律動般，跟著孩子們的腳步奔跑，時間線正在往奇蹟邁進，孩子們不顧一切的相信，帶著盼望一起出發，告訴我們，我們活著就是要一起見證每一個可能發生的奇蹟。
電影中的一個小插曲，行程中鍊戶一個人落單，在警察伴隨中，最糟糕的結果是會被全員送回家，卻因警員的一句及接話的演員夢想家的親情台詞，用非血脈的情誼贏得了兩位一直盼望自己女兒回來探親的老夫妻，宛如天上賜下來的真實外公外婆，替他們圓謊，這也是奇蹟! 經歷一個晚上的熱情招待，比真實血脈的親情還真實的上演著，雙方都在身心靈各獲得安慰與滿足，這也是奇蹟!
其實能活著體驗，生活中的一景一物，需要勇氣先與自己和解，才能與大環境契合，接納真實的自己與處境。遭難時是化妝的祝福，要當吃補；喜樂的時候就放開懷大笑，應當蒙福!
生命的美好是在平凡無奇時也有意氣風發的時刻，落魄時也可以笑看人生本無事，不要自找漩渦跳進去，而是在漩渦中拼命的往上逆渦出黑暗入光明，勇敢的感受活著的每一個氣息!
有經歷過災難的日本人，更能了解活下來的意義是甚麼，活著的意義是甚麼，小事就可以滿足，不用一定要做大事，活在當下，努力戰戰兢兢地往前，才是人生中最重要的。
設計問題
1.對於你而言，你會不會為著奇蹟而努力?
2.哥哥在戲中所代表的意義是甚麼?弟弟在戲中所代表的意義是甚麼?那你覺得你比較像哥哥還是弟弟?
3.最後呼喊的奇蹟沒有實現?他們在戲中所要表現的是甚麼?對你而言，你會怎麼面對???
故事中讓你印象最深刻的情節?人物?對白?
A.小朋友會設定目標，繪畫制地圖把可能情況模擬出來。哥哥這邊的小朋友會條列式的把要去熊本的必須條件準備好。日本的嚴謹科學化教育，讓日本小學生從小就養成邏輯思考與量化思考。
B.爸爸對弟弟的教育方向像朋友一樣的尊重與對待。而且弟弟會覺得兒童補助金是他的權利金。所以有立場讓爸爸拿出這筆錢出來，讓的的可以去熊本找哥哥的費用。哥哥這邊的小朋友到可能到容易會掉錢的場所去撿銅板，回憶起一般的小學生在路上撿到錢的喜悅。但我們從小的教育上是要有物歸原主的思維。以及拾金不昧的想法。所以這段情節是很有趣的地方。
C.哥哥跟爸爸說話的方式會用激將法，讓爸爸在意媽媽的部份。但是哥哥其實內心是已經認清父母不太可能復婚的事情。但從爸爸的口氣，仿佛是覺得兒子長大以後就能理解離婚的原因，或許是大兒子會比較理智地像媽媽一樣的務實。再者可能是小兒子會像爸爸一樣浪漫的基因，弟弟跟媽媽的講話方式是生活化，仿佛媽媽只是出差在外，弟弟還保有可愛的童貞，不禁讓媽媽不捨流淚。在一般家庭中，有時候小朋友在一般家庭裡就有很多的無奈，但在單親家庭的小孩就有更多的身不由己生活，因此單親家庭的小孩常常比雙親家庭的小孩更來得獨立與早熟。
D.單親爸爸在帶小孩，跟單親媽媽在帶小孩，教育方式常常差異會很大。一般亞洲的單親媽媽帶小孩，大多比較認真地帶小孩長大，各種單親媽媽們在帶小孩的差異性比較小，生活也安定，並且可能因為小孩關係就放棄另一段感情發展。而且大多單親媽媽離婚後都是容易回到娘家，請自己的父母幫忙一起照顧小孩，這樣對小孩成長的過程比較穩定。還有如果原來的家庭若有兩個小孩，通常都是單親媽媽也會比較選擇較大小孩，因為這樣會少照顧幾年，媽媽通常都比較務實。一般亞洲的單親爸爸，通常會比較極端，一種是很細心很細膩的帶小孩，尤其是單親爸爸帶女兒的時候，有時候反而女兒還會比老婆更會管教爸爸。另外一種是單親爸爸會很粗心的帶小孩，尤其時兒子跟著爸爸，反而是向朋友間的相處。
故事中航一追新幹線奇蹟之旅回來時的畫面~外公坐在門口椅子上抽菸，外婆則站在一旁伸長脖子盼著航一的身影出現，直到航一出現在對街的路口時外公的坐姿頓時放鬆，外婆也趕忙的走進屋子裡假裝悠哉的伸伸腰，媽媽也一付淡定樣，大人們配合著航一的劇情賣力演出，讓航一去找尋他自己所定義的奇蹟，導演小小的幾個畫面，劇中人少少的表情、動作變化道盡了大人們對航一滿滿的愛，讓他可以自由的去尋找生命的答案，相較於城市中的直升機父母文化更顯得真摯、溫馨感人，這也是航一雖然經歷父母離異仍能正向成長的原因吧!
在櫻花號和燕子號交會的霎那航一心中浮現了生活中美好的畫面:夏天吃了一口的冰棒、洋芋片袋子裡剩餘的碎片、逃課時的溫度計、拍打灰塵的同學、洗淨疊好的白制服、天空的白雲、學習舞蹈的外婆、愛做輕羹的外公 、愛朋友寫滿了願望的棋子….雖然父母離婚了，和弟弟相隔兩地 但是現在的生活中原來還是有許多的美好，如果他許願火山真的爆發了，那麼或許媽媽會回到爸爸身邊一家人又可以在一起 ，但是目前這個世界的美好將被破壞，或許航一想起熊本站臺叔叔說的話 ，20年前熊本火山大爆發的岩漿帶走了20人的生命，這時，他的願望對這個世界而言是自私而又殘酷的啊 ！以至於他之後對弟弟說他選擇了世界，所以他沒有許願 ，要弟弟好好的照顧爸爸，這時候發生在航一身上的就是一個神蹟了! 他接受了父母離異難以挽回的事實，也接納了他目前與爸爸弟弟分隔二地的現況 ，甚至更在這當中看見不完美生活裡面的美好。…回到鹿兒島時他也接受了在活火山底下的日常 學著外公用手指沾口水測量今天的火山灰塵！
我想當人能夠接納自己目前的處境，能接納生命中的不完美，還能在其中找到美好，也就是感恩的理由那就是猶太人口中所說的平安了吧!
航一一行人為了避免背警察發現他們的真正目地，湊巧來到一戶人家房前，龍之介的女同學發揮了演劇的專才騙過了警察，沒想到老奶奶不但沒有拆穿他們還接待他們，老爺爺為這些孩子叫外送時特別說 …飯太少了，吃不飽 ，幫他們叫好一點的定食讓孩子們吃飽。原來誤女同學誤打誤撞向警察謊稱是老婆婆的外孫女 ，而恰巧這對老夫妻女兒已經離家多年失聯，這群孩子意外的拜訪讓他們寂寞的生活一下子熱鬧起來 ，整個屋子充滿了生氣，劇中老婆婆和爺爺說當女孩和她說 話時的動作神表情像極了女兒的表情，這讓他們思念女兒之前得到了安慰 ，導演特別花了時間著墨於老婆婆幫女孩梳頭髮的動作意表了對女兒無盡的思念 ，透過梳頭的動作、對話 ，仿佛 她也再次梳理了自己思念女兒的心情，導演在這裡巧妙的運用鏡頭將父母對女兒的思念、愛透過細膩的動作呈現很令人動容。
設計問題
A請問你如何定義”奇蹟”?
B對於哥哥航一和弟弟龍之介這趟旅程在他們及朋友、家人甚至巧遇的老夫婦身上發生了哪些奇蹟?
誰在線上
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