與米諾陶決鬥,1935

畢卡索

　　1931年，畢卡索畫了一幅十字架受難圖，除了立體派風格形式外，畢卡索透過紅色的血腥、與白色的純潔，凸顯受難耶穌的無辜，而耶穌在十字架上張大嘴巴的吶喊，把受難撕裂的痛苦表現出來。明顯可見，他把十字架的重點放在受難者的劇痛感，而非十字架的神聖榮耀上。

　　到了1937年，那一系列的佛拉版畫中，畢卡索其中的一幅畫「與米諾陶決鬥」，質疑信仰的含意就更深了。

　　佛拉系列版畫，畢卡索畫的是一個牛頭人身名叫米諾陶的獸的故事。米諾陶在性與暴力上，有很強的獸性，畢卡索透過米諾陶，隱隱呼喚出對即將爆發的大戰的不安。而馬，在畢卡索的畫中，總是代表著「無辜受難者」的形象。

　　「與米諾陶決鬥」這幅版畫，畫中馬已經被米諾陶欺負的肚破腸流狀極可憫，馬前有一個小女孩舉著燭火，光卻無法照亮弱肉強食的黑暗。畫上方兩名女子像在觀賞鬥牛一般，毫無悲憫。而整幅畫佔據三分之一的，就是一個長的像耶穌的男子，他背對著受難場面，攀著梯子預備逃離現場。

　　畢卡索的控訴很明確：在這苦難的時代，耶穌是叛逃的無情者。這種價值信念的摧毀，也促使身為藝術家的畢卡索，終於徹底走向為藝術而藝術的道路。（關於這點，我會再以後的文章中談到。）