我們常常可以發現，有許多偉大的曲目常常是這樣被埋沒的；第一，可能它沒有一個特別的形象可以宣傳，例如在莫札特的作品裡『小調作品』便是極好的宣傳形象，所以我們很容易接觸到這類樂曲。第二，它不知為何被大眾標定為『艱深』的曲目，所以甚至會有非常熱心的人勸你別聽以免聽不懂。這種現象老實說只是一種淺薄的『流行觀點』，誠如我先前的文章提到，只要認真尋求，多能經驗到完全沒有任何古典音樂背景的人們卻能直接對所謂『艱深曲目』的貝多芬後期弦樂四重奏有感受；『艱深』從何而來？不過是一種流行觀點的自我設限罷了。
我一直有一個非常主觀的立場，我總是假設古典音樂中【五大後期】（也就是巴哈、莫札特、貝多芬、舒伯特與布拉姆斯的後期作品）全都是最偉大的作品；因此，如果我想尋找一些可能被埋沒的偉大作品，我自然會縮小範圍只在【五大後期】之作品中尋找。當然，這立場是非常主觀的；只是人生有限，面對世上許許多多應接不暇的知識人文領域，使用受限卻有效的方式來發掘音樂中最深層的感動，這種主觀性的缺失也只能說是人性的有限。
在一套季雪金（Gieseking，日本ＥＭＩ ＣＣ２５－３７６５∼７２，共８片）演奏的莫札特鋼琴作品全集唱片中，便找到一首超絕的作品：Ｋ．６１３變奏曲，本文便是要讚美這首鮮為人知的偉大樂曲。
本樂曲的作曲手法相當古怪，一般變奏曲多是兩段式歌謠，再加上幾段變奏。但是在這首樂曲中，莫札特的旋律主體卻是先有四小節的前奏，然後才是變奏主體；這段變奏主體則依然是標準的兩段式歌謠曲風。接著在變奏主題之後的八段變奏中，這段小前奏也有變奏，但是前奏的變奏方式和主題的變奏方奏是互相獨立的。這種風格在變奏曲中是相當特殊的一種手法。
首先是0:00-1:04(演奏時間以Gieseking為例)的變奏主題部份，先是不到10秒的小前奏，這小段旋律甚少使用左手也幾乎不用和聲，展現非常單純和活潑的曲風。之後的變奏主題，則是曲風較克制的小步舞曲型式的曲調，風格上感覺相當的雍容華貴。第一變奏的小前奏幾乎完全不變，然後莫札特使用與以前一貫手法不同的變奏方式：以前第一變奏一定是把旋律線以快速的音符加以切細，而左手伴奏維持著原曲調的風味。現在的變奏卻是在第一段歌謠用了多量裝飾音，而第二段使用多量的和弦，甚至加了味道濃厚的切分音，這種手法把雍容華貴的淑女拉到和煦的陽光下跳舞，然後，再利用一小段右手的裝飾風旋律尾聲把曲風拉回原來的風格，這種全新的手法令我感動不己。
第二變奏中小前奏追隨第一變奏主體的裝飾音風格，加上了更活潑的風味。變奏主體卻從伴奏中加上濃厚的節奏，但是風格卻完全掌握住高貴的中庸氣氛，莫札特在晚期的心境中，己脫離前期不時盼望華麗舞台的效果，而把全曲子用來獨訴個人的心境。第三變奏的小前奏一瞬間有一點宣告性的天使號角出現，再一轉眼，變奏主體卻以分解和弦奏出深情款款的第一段，第二段卻極力的熱情發揮，但只是一瞬，獨特風味的分解和弦總會把感情合理的表達，而不會濫情。第四變奏的小前奏和第三變奏只是音型的不同，但隱含的是比較熱烈些的裝飾方式；而變奏主體的左手伴奏相當熱烈，但右手中庸旋律的配合下又是另一番風味。第五變奏的前奏突現一段卡農風的變奏法，變奏主體雖然很華麗，卻在旋律上不時加入一些短暫的空白，己經是有點詼諧性的作風了。
從作曲手法來說，這曲子是莫札特所有鋼琴作品中最突出的了，雖然另有一首K.616慢板的手法也特出，但那一首只有斷簡殘篇，令人惋惜。這首K.613變奏曲的手法是：一段獨立的小前段加獨立的變奏主體歌謠，兩者的變奏方式和曲風都完全獨立：有時配合，有時對抗。從各別變奏而言，這曲目也和以前的公式不大相同，最重要的是他在同一段變奏不會拘泥在同一種音型，你可以看到，從第一變奏開始，他便在不同的樂段以不同的音型表達不同的風味，這種手法己超越了許多單純的變奏曲，只有貝多芬超絕的最後六首弦樂四重奏中的OP.127變奏曲樂章和OP.131 的變奏曲樂章的手法才能與之相比。
