唱片資料：
DG 429 813-2
Mozart sinfonia
concerto
KV.364 貝姆指揮 |
在莫札特原始純真的心靈裡，我們總能掬取到最多無可救藥的樂觀；這種赤裸裸的純潔樂念在他主要的曲式─協奏曲─裡，有時不見得能以一隻樂器的傾訴來概括，換句話說，有時樂團與獨奏之間的對比應和往往能掌握最多的旨趣；如果這觀點是正確的，那麼我們可以看到市面上大多數的版本往往有偏重獨奏家的現象，雖然不是缺點，卻讓我們對莫札特的單純外表失去更進一步掌握內容的可能。
在這張以貝姆為號召的ＣＤ中，獨奏者不再是主控全曲的樞紐，而指揮在特意經營的架構裡，著實強調樂團在樂曲進行中的地位；以交響協奏曲K.364而言，我們可以認為這樂曲是由「小」樂團─小提琴和中提琴─及「大」樂團的相互對比平衡所構成；要達到這種效果，首先是絕對性地要求主奏小提琴不可搶奪中提琴的風釆，再者是樂團的伴奏必需時時突顯自己的性格而不會屈服在主奏樂器的強勢；必需承認的是，這首交響協奏曲本身有相當濃厚的情感陰晴，造成極度強調主奏樂器的詮釋手法反而造成最大的人效果；因此，我不強烈主張這版本的手法是「最」正確的；然而如同我在第六期欣賞傅尼葉的巴哈所言，一個偉大的音樂家應該會對偉大的作品有追求永恒的意圖，把這首交響協奏曲詮釋成小提琴協奏曲固然怡人，卻遠遠不及貝姆這手法帶來的深遠享受。
第一樂章一開始的兩聲合奏在總譜上標為「突強後立刻轉弱」，然後才是真正的強奏；憑這種單純的音符就可以絆倒一大堆指揮，還有誰能像貝姆拿捏地如此完美？隨後極為平衡的多聲部進行與較平和的速度，讓管絃樂達到一大高潮─這高潮莫札特非常罕見地獨立使用低音大提琴產生絕妙的音色與旋律線的連接，產生的氣氛在第三樂章有更強烈的呼應；在此我們可以同意按照作曲背景，這首樂曲為表達對薩爾茲堡大主教的不滿而有「小舟從此逝，江海寄餘生」的憧憬。樂團漸行漸遠，獨奏樂器開始出現，你可以發覺兩者的音量是如此的平等使我們有「出現一組二重奏室內樂團」的知覺；仔細分析小提琴的表情，可說是一種極端優雅，甚至有點慵懶無力的纖細，這手法在任何協奏曲保證是不及格的；相對之下，中提琴便較為開放生動；這種組合之下，唯有透過貝姆加以多樣的樂團支持，才真正參悟莫札特的精神。我們可發現貝姆讓法國號常常發出一種醒目的突強音色，使法國號聲部有無比的媚力；獨奏小提琴一轉而為小調的憂傷時（3:00處），樂團多聲部的應和真是無比的完美，我們可以確定唯有這樣的組合才能充分挖掘這首樂曲交響性格的內涵；而中提琴成功地在表情與音量對抗小提琴，更使獨奏時有多聲部的完美結構與多樣情感地完美呈現，在呈示部結尾及發展部我們都能找到這種動人的成就，尤其是再現部趨近結尾的二重奏更是逸品。
